Циклопедия скорбит по жертвам террористического акта в Крокус-Сити (Красногорск, МО)

Своенравная жена (балет)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
← другие значения синонима Сумбурщица
Обложка издания музыкальных пьес из балета Le Diable à quatre. 1845. Изображены первые исполнители (слева направо): Люсьен Петипа, Жан Коралли, Карлотта Гризи, Мария Мазилье, Жозеф Мазилье
Сцена из первой постановки балета (второй акт), 1845. На переднем плане Карлотта Гризи и Люсьен Петипа. Литография
Карлотта Гризи в балете «Четыре чёрта» (Le Diable a quatre). Источник: Национальная библиотека Франции
Полька из балета Le Diable a quatre. 1845, автор гравюры John Brandard
Flora Fabbri с исполнением мазурки «Le Diable a Quatre», автор литографии J. Brandard по рисунку A. W. Child, 1846

«Своенравная жена, или Сумбурщица» (фр. Le Diable à quatre — в дословном переводе: Четырежды дьявол или Четырежды чёрт) — балет композитора Адольфа Адана по либретто Адольфа де Лёвена, поставленный балетмейстером Жозефом Мазилье. Премьера прошла 11 августа 1845 года в Королевской академии музыки (Гранд-Опера), Париж, Франция.

Балет Le diable à quatre представляет собой трехактный пантомимный спектакль[1][2][3] с фантастическим сюжетом.

Название и сюжет[править]

Название французского либретто Le diable à quatre восходит к другому, появившемуся почти на сто лет раньше — 19 августа 1756 года в парижском театре Théâtre de la foire прошла премьера трехактной комической оперы «Четырежды дьявол, или Двойные метаморфозы» (Le Diable à quatre ou la Double Métamorphose), автором либретто которой был французский драматург Мишель-Жан Седэн (фр.: Michel-Jean Sedaine). Сюжет этой оперы являлся сам по себе переделкой английской оперы ирландского драматурга и композитора Чарлза Коффи (Charles Coffey; ? — 1745), причем сам Чарлз Коффи, сочинив свою оперу в 1731 году, обратился за сюжетом к пьесе драматурга Томаса Джевона (анг.: Thomas Jevon).

Кто был самым первым автором придуманной фабулы — теперь уже вряд ли представляется возможным узнать. Сюжет относится к так называемым «плавающим», переходящим из века в век из одного произведения в другое, меняясь в деталях и наполняясь при каждой последующей авторской разработке новыми современными характеристиками.

Еще в 1825 году (то есть за двадцать лет до постановки в Париже данного балета) Шарль Дидло поставил в Петербургской императорской труппе волшебно-комический балет на музыку Катарино Кавоса, П. Ф. Турика и Шелихова «Сатана со всем прибором, или Урок чародея», в котором капризная графиня Альберт (в исполнении Евдокии Истоминой), по волшебному мановению время от времени в знак наказания становилась женой башмачника[4].

Краткое содержание[править]

Очередным разработчиком сюжета, автором пьесы и либретто к балету стал французский драматург Адольф Риббинг де Лёвен (фр. Adolphe de Leuven), близкий друг А. Дюма-отца, выведенный в бессмертном романе «Три мушкетёра» под именем Атоса.

Действие происходит в Польше у графов Полинских. Жена графа — графиня Берта Полинская обладает столь несносным характером и так неучтива и невежлива, что получила прозвище «Четырежды дьявол» — Le diable à quatre. Своим несносным поведением она оскорбляет всех: и собственных слуг, и любящего супруга, и его гостей: все ей мешают, ни от кого ей нет покоя, всеми вокруг она недовольна. Ее горничная собирается замуж за охранника, готовится веселое пиршество, но ни подарков, ни поздравлений от своей госпожи она не получает. Ту лишь раздражает устроенный шум. А слепого старого музыканта, сидевшего на скамье, графиня так оттолкнула, что тот упал. Ему на помощь бросилась сердобольная жена бедного корзинщика, помогла старому слепому человеку подняться. А слепец оказался не так прост, он — волшебник, и за свою доброту корзинщица получает от него награду: он так изменил ее внешность, что она сама становится графиней, а злобная графиня в облике бедной корзинщицы вынуждена занять место жены корзинщика — хоть и любящего свою жену, но ещё больше предпочитающего вино.

И вот волшебство начинает действовать. Несчастная графиня, превратившись в жену нищего корзинщика, пробует вести себя по привычке нагло и беспардонно, но теперь её никто не слушается и не боится, соседи лишь поднимают её на смех и называют сумасшедшей. А новоявленная графиня тем временем купается в роскоши. Но и её поведение вызывает немалое удивление слуг: всегда капризная и привередливая, злобная и недовольная, графиня вдруг одарила всех подарками, для каждого у неё нашлось доброе слово, а горничную-невесту буквально засыпала самыми светлыми пожеланиями, поздравлениями и, конечно, дарениями. И всё бы хорошо — но подвела новую графиню супружеская верность: любит она только своего неразумного вечно пьяного корзинщика и не намерена целоваться с каким-то там графом. Аналогичные беды постигли и семью корзинщика. Всё готова стерпеть бывшая графиня, но только единственная её мечта — оказаться в объятиях графа. К нему она и бежит, а корзинщик мчится за потерявшей голову дорогой «женой» — не оставлять же эту несчастную, которая явно не в себе. Однако корзинщика ждет ещё большее удивление — сама графиня хочет целоваться с ним. Ну, а за поцелуй она требует не так уж много: полностью покончить с любовью к алкогольным напиткам, на что корзинщик радостно соглашается. И вот тут, в объятиях друг друга, — корзинщика с мнимой графиней и графа с мнимой корзинщицей, — всё встает на свои места: графиня снова становится графиней, а корзинщица — любимой женой её любимого корзинщика, но теперь всегда трезвого. А что касается графини, то она получила урок нравственности и доброты на всю жизнь[3].

Премьера[править]

Премьера прошла в Королевской академии музыки (так в то время называлась нынешняя Парижская национальная опера) 11 августа 1845 года. Балетмейстер: Жозеф Мазилье; художники: П. Сисери (P. L. C. Ciceri), Э. Деплешен (E. D. J. Despléchin), Ш. Сешан (C. Séchan), художник по костюмам П.Лормье (P. Lormier)[1][2]. В ролях: граф Полинский — Люсьен Петипа, графиня Берта — Мария Жакоб, Корзинщик — Жозеф Мазилье, его жена — Карлотта Гризи. Среди других исполнителей были Жан Коралли, Мария Мазилье, Флора Фаббри.

Веселый пантомимный спектакль шел несколько вразрез с главенствующим стилем времени — романтическим балетом[1], в котором главное место занимала на сюжетная фабула, а форма, то есть сам танец. И, тем не менее, постановка была прекрасно встречена зрителями, а критика не преминула отметить Карлотту Гризи не только как трагическую танцовщицу (ее мировой успех начался с исполнения партии Жизели), но как комическую пантомимную актрису, которой свойственен поэтический лиризм[1].

Дальнейшие постановки[править]

Уже через несколько недель, в том же 1845 году, балет был показан в Лондоне, на сцене театра Друри Лэйн (Drury Lane Theatre), английское название: The Devil to Pay или The Wives Metamorphosed[1].

В 1846 году этот балет выбрала для своего бенефиса выдающая русская балерина Московской императорской труппы Екатерина Александровна Санковская; она перенесла постановку Ж.Мазилье на сцену московского Большого театра в качестве балетмейстера и сама же исполнила главную женскую роль; художники И. Браун и Ф. Шеньян. В Москве спектакль прошел под названием «Сумбурщица»[2][5][6]. Название это возникло по аналогии с названием оперы на тот же сюжет.

В 1848 году постановку балета показал Нью-Йоркский Бродвей[1].

Мария Сергеевна Суровщикова-Петипа с исполнением мазурки в балете «Своенравная жена», 1862 г.

14 ноября 1851 премьера балета прошла в петербургском Большом Каменном театре под названием «Своенравная жена», постановщиком стал Жюль Перро, прибывший в Россию по контракту на должность главного балетмейстера Петербургской императорской труппы вместе с Карлоттой Гризи. Использовав первоначальную хореографию, Жюль Перро добавил собственные хореографические сцены, музыку к которым сочинил тоже работавший в России в той же Петербургской императорской труппе композитор Цезарь Пуни; в итоге балет из трехактного перерос в 4-актный; худ. А. Роллер; исполнители: граф — М. И. Петипа, графиня Берта — Е. И. Андреянова, Корзинщица — Карлотта Гризи, самая первая исполнительница этой партии.

В 1852 московский Большой театр возобновил постановку Е. Санковской, но уже под названием «Сварливая жена, или Со всем прибором сатана»[2].

В 1853 году в Одесский театр оперы и балета на гастроли привезли несколько балетных постановок, в том числе балет «Своенравная жена», Е. А. Андреянова и артисты Московской императорской труппы[7][8].

В 1862 году Мариус Петипа специально для гастролей в Париже своей жены Марии Сергеевны Петипа поставил балет в его оригинальном французском названии Le Diable à quatre, спектакль состоялся в Париже 20 июня, а Мария Суровщикова-Петипа имела шумный успех и выступала до 30 июля 1961 года, больше месяца. А после отъезда русских гастролеров постановка еще какое-то время оставалась в Парижской Гранд-опера, и в нем танцевала семейная пара Зинаида Ришар и Луи Мерант[9].

В 1885 году балет с названием «Своенравная жена» вновь появился на сцене петербургского Большого Каменного театра в возобновлении по хореографии Мазилье балетмейстера М. И. Петипа и с небольшими добавлениями музыки Людвига Минкуса; художники М. А. Шишков, М. И. Бочаров, Обэ; граф Полинский — П. А. Гердт, графиня Берта — Е. П. Соколова (позже А. Х. Иогансон, К. М. Куличевская), Корзинщица — М. Н. Горшенкова (позже А. И. Виноградова)[2].

Pas de troi в балете «Паxита», взятое Мариусом Петипа из своей же хореографии в балете «Своенравная жена». Балетмейстер возобновления Юрий Бурлака, Большой театр, Москва

Спектакль в этой редакции продержался весьма долго; в роли графини выступали позже Луиза Флёри и Роза Гиро, а в роли жены корзинщика — А. Н. Амосова и А. И. Прихунова[2].

Использование[править]

Больше никаких полных постановок этого балета неизвестно. Однако музыкальные и хореографические номера из спектакля М. Петипа перекочевали в другие, последующие спектакли, например, «Пахита» — при постановке новой редакции в 1896 году М. Петипа использовал свою же хореографию из «Своенравной жены». Да и сам композитор А. Адан использовал свою музыку из этого балета для других произведений.

Музыкальная запись[править]

В 1850 году Лондонский симфонический оркестр (London Symphony Orchestra conducted by Richard Bonynge) записал музыку Адольфа Адана к балету; эта запись сохранена и перенесена на современные CD[10][11].

Источники[править]