Циклопедия скорбит по жертвам террористического акта в Крокус-Сити (Красногорск, МО)

Симфонический орган

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Главный орган фирмы Cavaillé-Coll в Парижской церкви Сен-Сюльпис

Симфонический орга́н — вид духового органа, исполнительские возможности которого по своим тембровым, регистровым и динамическим характеристикам (богатству звуковых красок, тонально-сонорному охвату, колоссальной широте динамического диапазона и т. д.) сопоставимы и даже могут превосходить исполнительские возможности большого симфонического оркестра.

Наиболее крупные, сложные и мощные симфонические органы имеют до семи мануалов (клавиатур), до 500 клавиш, до 400 регистров и свыше 30000 духовых труб.[1]

На симфоническом органе можно исполнять органные симфонии — вид условно симфонической музыки, предназначенной для исполнения на органе соло, то есть без участия симфонического оркестра или каких-либо входящих в его состав музыкальных инструментов.[2][3][4].

История возникновения[править]

Aristide Cavaillé-Coll

Появление симфонических органов связывают в первую очередь с именем знаменитого французского органного мастера Аристида Кавайе-Колля (Aristide Cavaillé-Coll, 18111899), который задался целью конструировать органы именно таким образом, чтобы они своим мощным и богатым звучанием могли соперничать со звучанием целого симфонического оркестра.

Самым крупным и сложным (100-регистровым) симфоническим органом, сконструированным Аристидом Кавайе-Коллем, и одновременно крупнейшим органом во всей Франции, стал орган церкви Сен-Сюльпис в Париже (1862 год).

Именно на органе церкви Сен-Сюльпис, не уставая восхищаться его исполнительскими возможностями, долгие годы творил Сезар Франк (César Franck, 1822—1890)[5], а затем и другой мастер органной симфонии — Луи Виктор Жюль Вьерн (Louis Victor Jules Vierne, 1870—1937).

Семь мануалов «Convention Hall Organ», Атлантик сити

Другим крупным (вторым по величине и возможностям) симфоническим органом, сконструированным Аристидом Кавайе-Коллем явился орган знаменитого Собора Парижской Богоматери (1868). Аристид Кавайе-Колль выполнил полную перестройку старого органа Собора Парижской Богоматери, в результате чего прежний барочный инструмент приобрел типичное для органов Кавайе-Колля «романтическое» звучание: число регистров увеличили до 86, а механическая трактура органа была снабжена рычагами Баркера.

Среди ряда прочих композиторов, на органе Собора Парижской Богоматери играли Сезар Франк и Камиль Сен-Санс.

Должность титулярного органиста собора Парижской Богоматери наряду с должностью органиста собора Сен-Сюльпис считается одной из престижнейших во Франции. С 1900 по 1937 год этот пост занимал Луи Виктор Жюль Вьерн.

Ну а сегодня уже три самых крупных симфонических органа, сконструированных во всём мире, находятся в США[1]:

  • Wanamaker Organ (Филадельфия, Murray M. Harris/Los Angeles Art Organ Co., 1904; Wanamaker Organ Shop, 1914—1917, 1924—1927): 6 мануалов, 461 клавиш, 396 регистров, 28482 трубы.
  • Convention Hall Organ (Атлантик сити, Midmer-Losh, Opus 5550, 1929): 7 мануалов, 449 клавиш, 337 регистров, 33114 труб.
  • First Congregational Church Organ (Лос-Анджелес, E. M. Skinner Opus 856, 1931; Schlicker, 1969; Meunch, 1994; Robert David, 1995): 5 мануалов, 346 клавиш, 233 регистров, более 20000 труб.

Тембральные и некоторые другие характеристики симфонического органа «Wanamaker Organ»[править]

ОСНОВНОЙ:

I Choir
Double Dulciana 16′
Dulciana 8′
Open Diapason 8′
Violin Diapason 8′
Stopped Diapason 8′
Concert Flute 8′
Salicional 8′
Quintadena 8′
Vox Angelica 8′
Vox Celeste 8′
Keraulophone 8′
Forest Flute 4′
Salicet 4′
Piccolo 2′
Soft Cornet VI
Saxophone 16′
Saxophone 8′
English Horn 8′
Clarinet 8′
II Great
Unenclosed Great
Sub Principal 32′
Contra Gamba 16′
Double Diapason 16′
Sub Quint 10⅔′
Diapason Phonon 8′
Diapason Major 8′
First Diapason 8′
Second Diapason 8′
Third Diapason 8′
Fourth Diapason 8′
Gamba (2 ranks) 8′
Major Tibia 8′
Mezzo Tibia 8′
Minor Tibia 8′
Double Flute 8
Nazard Flute (2 ranks) 8′
Octave 4′
Mixture VIII
Harmonic Trumpet 8′
Enclosed Great
Covered Tibia 8′
Harmonic Flute 8′
Quint 5⅓′
Harmonic Flute 4′
Principal 4′
Tierce 315
Octave Quint 2′
Super Octave 2′
Mixture VII
Double Trumpet 16′
Tuba 8′
Trumpet 8′
Harmonic Clarion 4′
Great Chorus
Diapason Magna 8′
Stentorphone 8′
First Diapason 8′
Second Diapason 8′
Third Diapason 8′
Major Flute 8′
Double Flute 8′
Gamba 8′
Flute 4′
Octave 4′
Nazard 2⅔′
III Swell
Double Diapason 16′
Soft Bourdon 16′
Stentorphone 8′
Horn Diapason 8′
Violin Diapason 8′
Bell Flute 8′
Orchestral Flute 8′
Harmonic Flute 8′
Grand Flute (2 ranks) 8′
Double Flute 8′
Tibia Dura 8′
Clarabella 8′
Melodia 8′
Soft Dulciana 8′
Gamba Celeste (2 ranks) 8′
Gamba 8′
Quint Bourdon 5⅓′
Harmonic Flute (2 ranks) 4′
First Octave 4′
Second Octave 4′
Nazard (from Mixture V) 2⅔′
Harmonic Piccolo 2′
String Mixture V
Mixture VI
Bass Tuba 16′
Bass Trombone 16′
Contra Fagotto 16′
Double Oboe Horn 16′
Trombone 8′
Tuba 8′
Fagotto 8′
Oboe 8′
Trumpet 8′
Horn 8′
Bassett Horn 8′
Clarinet 8′
Clarinet (2 ranks) 8′
Vox Humana (2 ranks) 8′
Harmonic Clarion 4′
Musette 4′
Original String Division
Contra Bass 16′
Violoncello 8′
Viol 8′
Viol 8′
Viola 8′
Quint Viol 5' 1/3
Octave Viol 4′
Violina 4′
Tierce 315
Corroborating Mixture V
Viol Cornet IV
IV Solo
Double Open Diapason 16
Grand Viol 16
First Diapason 8
Second Diapason 8
Third Diapason 8
Violin Diapason 8
Viol 8
Viol 8
Harmonic Flute 8
Tierce Flute (2 ranks) 8
Chimney Flute 8
Clarabella 8
Gemshorn 8
Nazard Gamba (2 ranks) 8
Grand Gamba 8
Grand Gamba 8
Quintaphone 8
Quint Diapason 5⅓
Octave 4
Harmonic Flute 4
Harmonic Tierce 315
Twelfth Harmonic 2⅔
Piccolo Harmonic 2
Double Trumpet 16
Tuba 16
Trumpet 8
Soft Tuba 8
Cornopean 8
Ophicleide 8
Musette 8
Ophicleide 4
Soft Tuba 4
Grand Mixture VI
Mixture V
Mixture VI
Pedal
Gravissima 64
Contra Diaphone 32
Diaphone 16
First Contra Open Diapason 32
Second Contra Open Diapason 32
First Open Diapason 16
Second Open Diapason 16
Third Open Diapason 16
Open Diapason 8
Contra Bourdon 32
Bourdon 16
Soft Bourdon 16
Octave Soft Bourdon 8
Open Flute 16
Soft Flute 8
Flute 4
Violone 16
Gamba 16
Dulciana 16
Soft Dulciana 8
Open Quint 10⅔
Stopped Quint 10⅔
Stentor 8
Octave 8
First Tibia 8
Second Tibia 8
First Tibia 4
Second Tibia 4
First Cello 8
Second Cello 8
Principal 4
Octave 4
Mixture VII
Mixture VIII
Mixture VIII
Grand Mutation ×
Contra Bombarde 32
Bombarde 16
Bombarde 8
Trombone 16
Tuba 16
Euphonium 16
Contra Fagotto 16
Octave Fagotto 8
Tromba 8
Clarion 4

ЭФИРНЫЙ:

Шесть мануалов симфонического органа «Wanamaker»
V Ethereal
Bourdon 16′
First Open Diapason 8′
Second Open Diapason 8′
Clear Flute 8′
Harmonic Flute 8′
Double Flute 8′
Quint Flute 8′
Grand Gamba 8′
Grand Gamba 8′
Octavo 4′
Harmonic Flute 4′
Twelfth Harmonic 2′ 2′/3
Harmonic Piccolo 2′
Mixture IV
Tuba Profunda 16′
Tuba Mirabilis 8′
French Trumpet 8′
Grand Clarinet 8′
Post Horn 8′
Tuba Clarion 4′
VI Stentor
Cello 1 (String) 8
Cello 1 # (String) 8
Cello 1 ♭ (String) 8
Cello 2 (String) 8
Cello 2 # (String) 8
Cello 2 ♭ (String) 8
Nasard Gamba II (String) 8
Nasard Gamba II # (String) 8
Clear Flute (Ethereal) 8
Clear Flute (Ethereal) 4
Ethereal Pedal
Acoustic Bass 32′
Diapason 16′
Bombarde 16′
Bombarde 8′

РЕВЕРБЕРАЦИОННЫЙ:

The Wanamaker Organ in the Grand Court
Echo (floating)
Bourdon 16
Open Diapason 8
Violin Diapason 8
Stopped Diapason 8
Night Horn 8
Clarabella 8
Melodia 8
Orchestral Viol 8
Soft Viol 8
Soft Viol 8
Unda Maris (2 ranks) 8
Open Quint 5⅓
Octave 4
Harmonic Flute 4
Mellow Flute 4
Cornet Mixture V
Mixture VI
Double Trumpet 16
Trumpet 8
Capped Oboe 8
Euphone 8
Vox Humana 8
Echo Pedal
Open Diapason 16′
Stopped Diapason 16′

ОРКЕСТРАЛЬНЫЙ:

Orchestral (floating)
Contra Quintadena 16′
Duophone 8′
Tibia 8′
Covered Tibia 8′
Concert Flute 8′
Harmonic Flute 8′
Mellow Flute 8′
String Flute 8′
Double Flute 8′
Hollow Flute 8′
Harmonic Flute 4′
Orchestral Flute 4′
Covered Flute 4′
Octave 4′
Harmonic Piccolo 2'
Super Octave 2'
English Horn 16′
Bass Clarinet 16′
Bass Saxophone 16′
Bassoon 16′
English Horn 8′
Orchestral Clarinet 8′
Orchestral Cromorne 8′
Saxophone 8′
Orchestral Bassoon 8′
Bassett Horn 8′
Oboe 8′
Orchestral Oboe 8′
Orchestral Trumpet 8′
First French Horn 8′
Second French Horn 8′
Third French Horn 8′
Kinura 8′
Muted Cornet 8′
Vox Humana Chorus (floating)
Vox Humana 16′
First Vox Humana 8′
Second Vox Humana 8′
Third Vox Humana 8′
Fourth Vox Humana 8′
Fifth Vox Humana 8′
Sixth Vox Humana 8′
Seventh Vox Humana 8′
Vox Humana Chorus Pedal
First Vox Humana 16′
Second Vox Humana 16′

СТРУННЫЙ:

String (floating)
Violone 16′
First Contra Gamba 16′
Second Contra Gamba 16′
First Contra Viol 16′
Second Contra Viol 16′
First Viol 16′
Second Viol 16′
Violin Diapason 8′
Gamba 8′
Nazard Gamba (2 ranks) 8′
Nazard Gamba (2 ranks) 8′
First 'Cello 8′
First 'Cello # 8′
First 'Cello ♭ 8′
Second 'Cello 8′
Second 'Cello # 8′
Second 'Cello ♭ 8′
First Orchestral Violin 8′
First Orchestral Violin # 8′
First Orchestral Violin ♭ 8′
Second Orchestral Violin 8′
Second Orchestral Violin # 8′
Second Orchestral Violin ♭ 8′
Third Orchestral Violin 8′
Third Orchestral Violin # 8′
Third Orchestral Violin ♭ 8′
Fourth Orchestral Violin 8′
Fourth Orchestral Violin # 8′
Fourth Orchestral Violin ♭ 8′
Fifth Orchestral Violin 8′
Fifth Orchestral Violin # 8′
Fifth Orchestral Violin ♭ 8′
Sixth Orchestral Violin 8′
Sixth Orchestral Violin # 8′
Sixth Orchestral Violin ♭ 8′
First Muted Violin 8′
First Muted Violin # 8′
First Muted Violin ♭ 8′
Second Muted Violin 8′
Second Muted Violin # 8′
Second Muted Violin ♭ 8′
String
Third Muted Violin 8′
Third Muted Violin # 8′
Third Muted Violin ♭ 8′
Fourth Muted Violin 8′
Fourth Muted Violin # 8′
Fourth Muted Violin ♭ 8′
Fifth Muted Violin 8′
Fifth Muted Violin # 8′
Fifth Muted Violin ♭ 8′
Sixth Muted Violin 8′
Sixth Muted Violin # 8′
Sixth Muted Violin ♭ 8′
First Dulciana 8′
First Dulciana # 8′
Second Dulciana 8′
Second Dulciana # 8′
Third Dulciana 8′
Third Dulciana # 8′
Fourth Dulciana 8′
Fourth Dulciana # 8′
Fifth Dulciana 8′
Fifth Dulciana # 8′
Sixth Dulciana 8′
Sixth Dulciana # 8′
Quint Viol 5' 1/3
Quint Viol # 5' 1/3
First Orchestral Violina 4′
First Orchestral Violina # 4′
Second Orchestral Violina 4′
Second Orchestral Violina # 4′
Tierce Viol 3' 1/5
Tierce Viol # 3' 1/5
Nazard Violina 2' 2/3
Nazard Violina # 2' 2/3
Super Violina 2'
Super Violina # 2'
First Octave Dulciana 4′
First Octave Dulciana # 4′
Second Octave Dulciana 4′
Second Octave Dulciana # 4′
Dulciana Mutation V
String Pedal
Contra Diaphone 32′
Diaphone (ext) 16′
Diaphone (ext) 8′
Contra Gamba 32′
Gamba (ext) 16′
Gamba (ext) 8′
First Violone 16′
Second Violone 16′
First Violone (ext) 8′
Second Violone 8′
Violone 4′
Viol 16′
Viol 16′
Viol 8′
Viol 8′
Grand String Pedal Mixture XII 32
Mutation Diaphone 16′
Mutation Viol 16′
Mutation Viol 10⅔
Mutation Viol 8′
Mutation Viol 5' 1/3
Mutation Viol 4′
Mutation Viol 2' 2/3
Mutation Viol 2'
Mutation Viol 1' 3/5
Mutation Viol 1' 1/3
Mutation Viol 4/5′

ГУЛКИЙ:

Tuba Magna (from 8') 16'
Tuba Magna 8′

УДАРНЫЙ:

Percussion
Major Chimes C-c1
Minor Chimes G-G
Metalophone C-C2
Celeste C-c2
Piano I (prepared for)
Piano II standard 88 notes
Harp I tenor C-c2
Harp II (prepared for)
Gongs tenor C-C2
Crescendo Cymbal
Cymbalstar

Понятие «Симфо-электронный орган»[править]

Поскольку той традиционной «акустической предтечей» Симфо-электронной музыки (СЭМ), которая по своей импровизационной природе[6], композиционной специфике[7] и регистровочной атрибутике[8] в наибольшей степени соответствует основным принципам СЭМ-концепции, является органная симфония[9], то в терминологическую систему преподавания СЭМ-дисциплин преподаватель этого авторского курса Арам Энфи ввёл новое инструментоведческое понятие «симфо-электронный орган» («сэо»).[2][3][10]

Органная музыка в исполнении о. И. Труммера
Sinfonia, Cantata No. 29 - J.S. Bach. Цифровой орган

Определительный аспект (атрибутив) данного понятия распространяется исключительно на звучание «сэо»[11], характеризуя его как «звучание, свойственное инструментам класса органов, достигаемое средствами электроники и ассоциируемое с величественным звучанием „короля инструментов“, представленного классическими духовыми (трубными) органами эпохи высокого барокко[12] и симфоническими органами[13] эпохи высокого романтизма».[2][3]

При этом в аспекте сугубо исполнительском к СЭО должны быть отнесены инструменты именно клавишные, поскольку реализация принципа СЭМ-импровизационности возможна только при игре на них.

Логика введение в актуальный музыковедческий дискурс понятия «Симфо-электронный орган» обосновывается также и следующими причинами:

1. В классификационной системе музыкальных инструментов Хорнбостеля-Закса орган (под которым в этой системе подразумевается, конечно, именно и только орган духовой), попадает в класс аэрофонов и, будучи самым сложным акустическим инструментом, обладающим при этом непревзойдённой величественностью звучания, ближе всего соседствует с примитивнейшми ревунами и жужжалками, которые и музыкальными инструментами то назвать нельзя. Ну а характеризуясь смешанным (трубно-язычковым) принципом звукообразования, орган в системе Хорнбостеля-Закса находится ещё и в определённом родстве с концертино/аккордеонами, фисгармониями, губными гармошками и гармониками, что, конечно, «королю инструментов» также не подобает, не говоря уже о том, что определяющие «сакральную акустику»[14] органа звуковые характеристики очень сильно отличаются от таковых у всех остальных духовых инструментов.[15][16][17]

2.При этом звучание духового органа может быть не различимо на слух от звучания органов электронных, которые принадлежат классу электрофонов. Таким образом, возникает абсурдная ситуация, когда инструменты очень близкие по своим характеристикам, относятся к совершенно разным классам, а инструменты, не имеющие между собой ничего общего, кроме некоторых общих принципов звукообразования, находятся в самом близком родстве. Всё это свидетельствует о практическом несоответствии системы Хорнбостеля-Закса реалиям современного музыкознания и актуальным потребностями современной музыкальной педагогики.

3. Духовой орган принципиально отличается ото всех остальных акустических инструментов тем, что это инструмент клавишный, причём такой, который не нуждается ни в какой дополнительной (в первую очередь — исполнительской) адаптации даже в том случае, если он используется в клавишно-синтезаторной (эмулятивной) версии, что, собственно, и обусловило столь широкое применение электронных органов в церковной службе уже со времён органа Хаммонда, звучание которого от звучания духовых органов не могли отличить на слух даже ведущие эксперты того времени[18]. Клавиатура любого современного синтезатора имеет «органный режим», то есть на ней можно играть точно также как на духовом органе, применяется абсолютно точно такая же техника игры. Это очень важно, потому что фактически профессиональному органисту, прошедшему классическую школу игры ничего не стоит играть и на электронном (виртуальном) органе.
При этом MIDI-орган представляет несравненно более широкие звуковые возможности. В его программу можно загружать банки сэмплов различных реально существующих духовых органов: есть желание поиграть на французском романтическом инструменте на 150 регистров — загрузили его, пара переключений — и у нас уже строгий немецкий барочный орган. А таких банков с очень качественными сэмплами — многие сотни. В современных синтезаторах секция органов располагает обычно несколькими десятками видов органов, а в библиотеках компьютерных звуков их уже — многие тысячи.

4. Сегодня, когда едва ли не 99 % всей музыки «потребляется» в записи, целесообразно использовать имеющиеся очень качественные эмуляторы духового органа, поскольку слушателю абсолютно всё равно, играет ли там реальный духовой инструмент или это инструмент виртуальный. Тут важен не принцип получения звука, а само звучание, и если это звучание ассоциируется со звучанием «короля инструментов», то слушатель будет воспринимать его именно как «органное».

5. Возникновение новых национальных культур и форм музицирования, характер идейно-эстетических концепций, контрастность стилистических направлений, масштаб новаторских поисков — все это и многое другое апеллирует к «эталонным» сонористическим возможностям большого трубного органа с его неповторимыми акустическими феноменами. Органное звучание давно уже устойчиво ассоциируется с храмовой музыкой, то есть с метафорической духовностью[19], которая является важнейшим атрибутом симфо-электронной музыки. Что же касается актуальности использования здесь упомянутого ранее понятия «сакральная акустика органа», то все те характерные особенности звучания духового (трубного) органа очень естественным и органичным образом достигаются в СЭМ с помощью цифровой электроники, при том, что для полноценной и весьма качественной игры на таком цифровом органе специальное храмовое помещение (служащее для духового органа единственным надлежащим резонатором) уже не требуется, поскольку все реверберационные и другие необходимые обработки (сонорные эффекты) заложены в электронной архитектуре звуков самого инструмента.

Мануалы цифрового органа «Christopher Martin»

О том, что система Хорнбостеля-Закса устарела и нуждается в определённой корректировке, было показано в разделе Валидность таксономического определения класса органов. Конечно, такому пересмотру подлежат многие положение данной системы[20], но начать сегодня необходимо именно с органов.[21] Вспомним в этой связи и о том, что слово «орга́н» происходит от греческого слова organon и латинского «organum», которое переводится на русский язык как просто «орудие», «инструмент». То есть слово «орга́н» является неким собирательным термином, который сам по себе на конкретные инструментоведческие характеристики (источник звука, материал изготовления, способ звукоизвлечения и т. д.) музыкального инструмента под названием «орга́н» никак не указывает. Отсюда, кстати, происходит и другое название инструментоведения - «органология».

В рамках новых образовательных программ, использующих прогрессивные методики МКТ, изучают, например, виртуальную MIDI-систему «Hauptwerk»[22], с помощью которой можно получать звуки всевозможных органов, и в том числе, конечно, органов симфо-электронных.

Современные компьютерные технологии дают возможность получать органное звучание намного более качественное и совершенное, нежели у любых механических органов, которые к тому же ещё имеют большие проблемы с настройкой, напрямую зависящей от температурного режима, влажности, атмосферного давления и т. д. Кроме того, многие параметры звучания духовых органов всецело обусловлены акустикой помещения, в котором они установлены, ибо помещение это является их единственным акустическим резонатором. Так что, в акустически ненадлежащем помещении очень плохо будут звучать даже самые лучшие духовные органы. Ну а в органах виртуальных присутствует масса различных внутренних эффектов и обработок, которые позволяют достоверно имитировать акустику любого помещения.

См. также[править]

Примечания[править]

  1. 1,0 1,1 The World’s Largest Pipe Organs
  2. 2,0 2,1 2,2 Арам Энфи «Интернет-технологии в музыкальном образовании», Материалы Всероссийского Фестиваля-конкурса обучающих проектов «Музыка и мультимедиа в образовании» (Санкт-Петербург, 29-30 марта 2013 г.)
  3. 3,0 3,1 3,2 Энфи, А. О концепте преподавания учебной программы «Академическая электронная музыка» // «Проблемы музыкальной науки», 2013, № 1 (12), стр. 259—261
  4. Арам Энфи. «Музыкальная наука и педагогика в эпоху цифровых технологий» (доклад на Всероссийской конференции «Музыкально-цифровые технологии в современной культуре: образование-творчество-медиа», Москва, 2013 г.)
  5. «Если бы вы знали, как я его люблю, — говорил Франк о своем органе, — он так послушен моим пальцам и так покорен моим мыслям» (Цит. по кн.: Рогожина И. Сезар Франк. М., 1969, с. 29).
  6. Органная импровизация (разумеется в её синтезаторной версии) входит в систему СЭМ-образования как универсальный механизм приобщения к «импровизационному симфонизму».
  7. «Некоторые свои произведения начала 70-х годов, созданные на электрооргане „Vermona ET 6-2“ я уже тогда называл „электроорганными симфониями“. Вот с них, собственно говоря, симфоэлектронная музыка и начиналась…» Арам Энфи, «От музыки электроакустической к музыке симфо-электронной».
  8. Орган — единственный акустический инструмент, который предоставляет исполнителям широкие возможности работы с тембровой регистровкой. Наиболее крупные духовые органы могут иметь до 400 регистров. Различные духовые органы отличаются друг от друга количеством мануалов, регистров, труб и т. д., а значит, какой-либо универсальной системы записи органной музыки, которая подходила бы для исполнения на всех духовых органах не существует. Поэтому в области органной музыки необходимо проявлять творческую фантазию, как это всегда требуется в области музыки симфо-электронной.
  9. Арам Энфи, Симфо-электронная музыка — Музыка Знатного Рода, На сайте автора.
  10. Арам Энфи, «Музыкальная наука и педагогика в эпоху цифровых технологий», Доклад на Всероссийской конференции «Музыкально-цифровые технологии в современной культуре: образование-творчество-медиа», Москва, май 2013 г.
  11. Оперируя понятиями традиционной музыки, мы привыкли считать, что инструментом называется некое материальное (физическое) устройство, с помощью которого можно издавать музыкальные звуки. Во избежание путаницы, очень важно не трактовать аналогичным образом понятие «инструмент» применительно к электронной музыке, где этим словом обозначается набор сэмплированных и/или синтезированных звуков и параметров для их воспроизведения, предназначенный для управления с клавиатуры или через MIDI-интерфейс.
  12. Существенным признаком органов „высокого барокко“ является их усовершенствованная сложная конструкция, которая обеспечивает полное, ясное звучание и позволяет осуществлять четкое проведение полифонических голосов. Одним из создателей таких инструментов является северонемецкий мастер Арп Шнитгер (1648—1719). Его диспозиция включала, наряду с основными тембрами принципалов и флейт, ряд искусственных обертонов и микстур, именуемый „звуковой пирамидой“. Искусственные обертоны позволяли получить оригинальные тембры, а микстуры придавали блеск звучанию, создавали звуковую корону. Кроме того, в диспозицию включались красочные голоса язычковых и лабиальных труб. Ну а звуковые качества позднебарочных органов братьев Зильберман наиболее соответствуют зрелому периоду органного творчества И. С. Баха.
  13. „Романтический орган“ фирмы Кавайе-Колль в церкви св. Клотильды в Париже долгие годы служил Сезар Франку — до самого конца его жизни. „Если бы вы знали, как я его люблю, — говорил Франк о своем органе, — он так послушен моим пальцам и так покорен моим мыслям“ (Цит. по кн.: Рогожина И. Сезар Франк. М., 1969, с. 29).
  14. Термин «сакральная акустика» и, в частности, «сакральная акустика органа» ввёл Арам Энфи, объясняя его так: «Вследствие того, что высокие частоты в спектре органного звука из-за краевых эффектов несколько растянуты, а специфика переходных процессов в органных трубах такова, что верхние обертоны органных звуков вступают раньше, нежели их основной тон, органное звучание как бы устремлено вверх — к Небу, к Богу… Поскольку же большие переходные искажения органа требуют и большого времени реверберации, то лучшим помещением для игры на духовом органе является большой храм, собор.»
  15. Органные трубы имеют длительное время атаки (до 100—300 мс), длительный стационарный участок (что обеспечивает ровность и стабильность звучания) и достаточно длительный спад (до 5-6 с), в то время как звучание всех остальных духовых инструментов характеризуются очень коротким временем атаки (10-30 мс) и очень коротким спадом. Обычно в духовых инструментах время установления и спада звука очень небольшое из-за малой инерционности столба воздуха, но в органах большие трубы являются уже достаточно инерционными резонаторами и, кроме того, определенной инерционностью обладает механизм подачи воздуха к трубам (трактура).
  16. Специфика переходных процессов органного звука (достаточно большое время установления и начало вступления верхних обертонов раньше, чем основного тона) создаёт особую, характерную и хорошо узнаваемую тембровую окраску звучания органа, отличающую его ото всех других инструментов. Кроме того, большие переходные искажения самого органа требуют соответствующего помещения с достаточно большим временем реверберации (в соборах оно составляет 5-7 с), иначе полный тембр органа не реализуется.
  17. Тембр определяется в первую очередь спектральным составом излучаемого звукового сигнала и структурой переходных процессов. Из-за краевых эффектов в различных органных трубах спектр органного звука негармоничен: высокие частоты в нём несколько растянуты, что также придает тембру звучания органа особое своеобразие и неповторимость.
  18. Как орган Хаммонда остался органом.
  19. Для этого имеются и причины объективные: из-за того, что верхние обертоны органных звуков вступают раньше, чем их основной тон, а также из-за растянутости высоких частот, органное звучание как бы устремлено вверх, к Небу.
  20. Попытки пересмотра системы Хорнбостеля-Закса предпринимаются регулярно. В частности, одной из последних явилась попытка Стива Манна (Steve Mann) ввести новый органологический класс Quintephones, куда бы входили инструменты, которые генерируют звук «информационным способом».
  21. По понятным причинам корректировки в системе Хорнбостеля-Закса не нужны только музыкантам-академистам старой закваски, которые никаких других органов, кроме духового, не знают и знать не хотят. А для современных музыкантов, использующих синтезаторы, музыкально-компьютерные технологии, протокол MIDI и библиотеки электронных звуков, в которых фигурируют тысячи названий различных органов, она очень даже нужна — хотя бы для того, чтобы понять, что за реально существующие или существовавшие инструменты под этими названиями скрываются.
  22. Виртуальная MIDI-система «Hauptwerk»

Литература[править]

  • Из истории мировой органной культуры XVI—XX веков, Учебное пособие. Москва, «Музиздат», 2008.
  • Органная книжечка, Очерки по истории и теории органного искусства. Москва, Научно-издательский центр Московская консерватория, 2008.
  • Winfried Bönig, Ingo Bredenbach: Orgelliteraturspiel — Orgelbaukunde. 4. Band in: Hans-Jürgen Kaiser, Barbara Lange (Hrsg.): Basiswissen Kirchenmusik. Ein ökumenisches Lehr- und Lernbuch in vier Bänden mit DVD und Registerband zur Grundausbildung und Berufsbegleitung evangelischer und katholischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker. Carus-Verlag, Stuttgart 2009. ISBN 978-3-89948-125-9
  • Hermann J. Busch, Matthias Geuting (Hrsg.): Lexikon der Orgel. Laaber-Verlag, Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-508-2.
  • Douglas E. Bush und Richard Kassel The organ: An encyclopedia? London — 2006
  • Chris Riley, The Modern Organ Guide Xulon Press — 2006, ISBN=9781597816670
  • Nicholas Thistlethwaite und Geoffrey Webber, The Cambridge companion to the organ Cambridge University Press, 1998 ISBN=9780521575843
  • Henri de Rohan-Csermak, Aristide Cavaillé-Coll, Le Pérégrinateur, Toulouse (L’esprit Curieux) — 1999, isbn=2-910352-22-6
  • François Turellier, Les orgues et les organistes de la cathédrale Sainte-Croix|cathédrale Sainte-Croix d’Orléans. Leur place à l'église et dans la ville, des origines jusqu’aux travaux d’Aristide Cavaillé-Coll, in : L’Orgue, revue trimestrielle publiée par l’Association des Amis de l’Orgue en coédition avec Symétrie, N° 291, Versailles, Lyon, 2010-III, p. 3-33.
  • Ariam / Île-de-France, Orgues de l'Île-de-France. Inventaire réalisé sous la direction de Pierre Dumoulin : tome IV — Inventaire des Orgues de Paris, Première Partie, Paris, Aux Amateurs de Livres, 1992 ; tome V — Inventaire des Orgues de Paris, Deuxième Partie, Paris, Klincksieck, 1995 ; tome VI — Inventaire des Orgues de Paris, Troisième Partie, Paris, Klincksieck, 1997.

Ссылки[править]