Балет в опере
Балетом в опере является танцевальная сцена или танцевальный дивертисмент в оперном спектакле.
История[править]
Именно с оперных постановок и началась история развития балета как отдельного вида театрального искусства.
Первоначально балет как вид театрального искусства не существовал самостоятельно, а служил дополнением, часто для перебивки действия в опере, опередившей балет в развитии, или действом, отвлекающим внимание зрителей, пока менялись декорации.
Вплоть до 18 века все оперные представления в Европе ставились с балетными фрагментами; отдельные танцевальные действия в операх были обычным явлением. Танцоры выступали в масках, а их танец, обычно бессодержательный, не имевший никакого отношения к разворачивающейся интриге основного представления (живые скульптуры или «живые пирамиды»[1]), был отвлекающим танцевальным дивертисментом[2]. В 17 веке балет именно в значении вводного танца неоднократно использовал в своих пьесах Мольер.
Постепенно значение балета росло, к середине 18 столетия пантомимой даже порой стали замещать какую-нибудь оперную арию — пантомима уже несла определенное содержание. И все-таки эти номера были вторичны. Так продолжалось до балетных реформ Ж.-Ж. Новерра, ставшего основателем современного цельного балетного сюжетного спектакля[3]. Первым в истории полным сюжетным балетом, состоящим из пантомимических сцен наравне с танцевальными, стал балет «Ясон и Медея» на музыку Ж.-Ж. Родольфа, поставленный Новерром в Штутгарте в 1763 году. Этот балет официально считается началом нового вида спектакля — так называемого балета действия (ballet d’action)[4]. Новый необычный для того времени спектакль был восторженно встречен зрителями, а предложения о сотрудничестве буквально посыпались к Новерру.
Но это вовсе не значит, что начиная с новерровской постановки «Ясона и Медеи» новый жанр взошел и покорил все театры — нет, путь балета как отдельного жанра был извилист и тернист, как и путь любых новшеств, а законодатель театральных мод, Парижский театр Гранд Опера вообще в конце концов вышвырнул Новерра с его идеями, и тот вынужден был работать в Лондоне. Балетные сцены в операх продолжили свое существование.
Но уже никакая сила не могла остановить развитие балета как отдельного спектакля со своим сюжетом, выраженным пластическими решениями. Театр в 18 веке получил новый жанр, который со временем все более развивался новыми деятелями, посвятившими себя балету.
Балет, таким образом получил два направления: как самостоятельный театральный жанр и как фрагмент в оперном спектакле.
Продолжение развития балета в опере[править]
Балет не утратил своей вспомогательной функции в оперных постановках, даже наоборот: развил ее, включив танец в оперном спектакле в общий сюжет. И во многих оперных спектаклях часто используются вводные балетные сцены в постановках выдающихся балетмейстеров и в исполнении знаменитых танцовщиков. Особо прославилась именно исполнениями балетных сцен и народных танцев в операх русская балерина Мария Мариусовна Петипа (1857—1930), служившая в конце 19 — начале 20 вв. в Петербургской императорской труппе[5]. Критик Валериан Светлов, восхищаясь и поражаясь количеству исполненных ею народных танцев, назвал её «бесподобной интерпретаторшей» «целой этнографии» (Светлов В. Хореографические беседы // Слово 1907 № 331 15 (28) 12. С.3) и отмечал её умение создать атмосферу и психологию той народности, танец которой она исполняла[6].
Балетные сцены постоянно используются в современных оперных постановках, входя в сюжетную и музыкальную канву спектаклей.
Балетные фрагменты в оперных спектаклях[править]
Источники[править]
- ↑ Ю. А. Бахрушин. «История русского балета»
- ↑ Онлайн Энциклопедия Кругосвет
- ↑ Жан-Жорж Новерр. Международный день танца
- ↑ НОВЕРР, ЖАН ЖОРЖ
- ↑ Мария Мариусовна Петипа (1857—1930)
- ↑ Страницы истории балета: Новые исследования и материалы / Сост. Н. Л. Дунаева. Спб. Балтийские сезоны. 2009—312 с. ISNB 978-5-903368-45-0. Статья: Мария Мариусовна Петипа. Пунктир судьбы. Автор: Н. Л. Дунаева