Болеро (балет)
«Болеро» (фр.: Bolero) — балет на музыку французского композитора Мориса Равеля.
Время создания: 1928 г.
История создания[править]
Музыка к балету «Болеро» была заказана композитору танцовщицей Идой Рубинштейн, которая тогда организовала свою труппу[1]. Ида Рубинштейн к этому времени пользовалась немалой популярностью — она была богата, известна в богемной среде; не получив классического хореографического образования, она не отличалась особой техникой в танце, но природная пластика и артистизм вывели ее в оригинальные и своеобразные танцовщицы, среди которых она занимала одно из первых мест. Ей нужен был специфически «свой» танец, соответствующий ее индивидуальности[2]. За этим она и обратилась к Морису Равелю. Собственно, заказано композитору было сразу два произведения: «Болеро» и «Вальс», с которыми предполагала выступать Ида Рубинштейн в премьерный показ. Хореография и идея постановки принадлежала Брониславе Нижинской.
Музыка[править]
Морис Равель к этому времени был уже известным композитором[2] — Ида Рубинштейн и не собиралась обращаться к малоизвестному.
Равель довольно быстро закончил партитуру[2]. Он представлял себе, что сюжет поставленного танца развернется на открытом воздухе, а вокруг заводские работники и работницы будут постепенно присоединяться к танцу, а также предусмотрел сцену ревности а ля «Кармен»: Марилену, увлекшуюся тореадором, должен был заколоть кинжалом ревнивец[2]. Однако дамы — Ида Рубинштейн и Бронислава Нижинская — избрали сюжет попроще, но позавлекательнее: по их решению, это должен быть просто танец женщины, от которой все мужики теряют голову. Впрочем, это уже композитора не касалось.
Музыка «Болеро» отличается уникальным единством. Сам композитор писал: «Это — танец в очень умеренном темпе, совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причем ритм непрерывно отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия вносится оркестровым крещендо»[2].
Произведение «Болеро», по мнению Александра Майкапара, обладает огромным гипнотическим воздействием[3]; эти 15 минут звучания так эмоционально воздействуют на слушателя, что полностью вбирают его в себя, в свой музыкальный строй.
Музыка оказалась столь блистательна, что существует сама по себе, отдельно от хореографии, и рассматривается как самостоятельное музыкальное произведение.
В «Болеро» Равеля очень мало общего с подлинным испанским танцем, с настоящим испанским болеро[4] — название танца которого он взял.
Жизнь «Болеро» как блестящей именно оркестровой, а не только балетно-сценической пьесы, дал Артуро Тосканини в 1939 году. Знаменитый дирижер на протяжении всей пьесы делал заметное ускорение. Тогда Равель подошел к эстраде и сделал ему замечание. Александр Майкапар приводил ответ Тосканини Равелю — очень спокойно и с сильным итальянским акцентом тот ответил: «Вы ничего не понимаете в Вашей музыке. Это единственный способ заставить ее слушать»[3]. Композитор остался при своем мнении. Но его произведение давно зажило своей музыкальной жизнью, входит в репертуар многих оркестров и исполнителей и стало одним из самых известных музыкальных произведений в мире.
«Болеро» Мориса Равеля — это симфонический «шлягер» ХХ века[4]; «шлягер» — в смысле популярности, узнаваемости. Эту музыку не спутать ни с какой другой — даже теми, кто не считает себя знатоками в музыке. Леонид Гаккель, доктор искусствоведения, написал так: «„Болеро“, если угодно, это флаг Равеля, подобно тому как „Весна священная“ — флаг Стравинского, а „Поэма экстаза“ — Скрябина»[4].
Музыка М.Равеля к «Болеро» независимо от балета многократно использовалась для различных других произведений. Этому способствует ритмичность, создающая определенное настроение вихря движения.
Премьера[править]
Премьера балета прошла 20[3][5] или 22[1][4] ноября 1928 года в парижском театре «Гранд-Опера»; дирижировал Вальтер Страрам, декорации выполнил художник Александр Бенуа[1].
Сцена представляла собой трактир Барселоны, где на огромном столе танцевала женщина, а вокруг сгорало от страсти все мужское население Барселоны[2]. Танцующей женщиной была, естественно, сама Ида Рубинштейн[1].
Следующая постановка[править]
Следуюшая постановка состоялась почти через пять лет, в 1932 году, когда Бронислава Нижинская возобновила этот спектакль-танец для себя в парижском театре «Опера Комик».
На этом жизнь этой хореографии закончилась, но начались другие.
Другие постановки[править]
Музыка М. Равеля продолжала жить и привлекать внимание, в том числе, и балетмейстеров.
Среди хореографических постановок на музыку «Болеро»:
- 1934/1935 — балетмейстер М. М. Фокин поставил новый балет для Иды Рубинштейн с костюмами А.Бенуа в Парижской опере.
- 25 июня 1940 года — балетмейстер Антон Долин поставил балет в театре Robin Hood Dell, Филадельфия, США.
- 27 декабря 1941 года — балетмейстер Серж Лифарь (Opéra national de París).
- 1954 г. — Бронислава Нижинская создала новую редакцию балета, в главных партиях Марджори Толчиф (Marjorie Tallchief) и Владимир Скуратофф[6]
- 1960 г. — балетмейстер С. В. Дречин — Кишинев, Молдавский театр оперы и балета; в 1961 С. В. Дречин повторил свою постановку в Львовском театре оперы и балета им. И.Франко[7]
- 10 января 1961 года — балетмейстер Морис Бежар (труппа «Ballet du XXe siècle»)
И еще множество других постановок.
Вариации самые разные.
Источники[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Болеро
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 Морис Равель. Балет «Болеро»; автор Л. Михеева
- ↑ 3,0 3,1 3,2 «Болеро» Равеля; автор Александр МАЙКАПАР
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 «Болеро» Равеля // Из цикла «Шедевры мировой музыки»; автор Леонид Гаккель, доктор искусствоведения
- ↑ Гетеборг-балет покажет в Израиле три "Болеро" трех шведских хореографов
- ↑ Wladimir Skouratoff
- ↑ ПИОНЕР БЕЛОРУССКОГО БАЛЕТА