Нео-эстетизм
Нео-эстетизм — направление в искусстве[1].
Общая информация[править]
Приоритетной целью в этом направлении является субъективное понимание эстетического, выражающееся в удовольствии. Эстетика в искусстве была всегда, но она была сопровождением идеи произведения. Она не была самостоятельным элементом, единственным и самим по себе. Идея, содержание подчиняли себе форму выражения посредством образа. Так рождались великие произведения. Это как создание детей… Дети — цель, а процесс создания — награда за воспроизводство, не более. По этой аналогии в искусстве важен только процесс. Только удовольствие. А «неоэстетизм» нацелен на полное отделение удовольствия от всякого содержания и идеи. Задача автора трудна. Автор должен преувеличивать все, что по его мнению является ценным с точки зрения чувственного наслаждения, эстетики в его понимании, чтобы усилить это чувство у зрителя. При этом автор должен максимально игнорировать все, что не связано с этой целью, все, что не связано с тем удовольствием, которое приносит эстетика. Таким образом, эстетика становится абстрактным понятием, целью которого является она сама. В мировом искусстве идея эстетического наслаждения всегда присутствовала в творчестве многих художников, но она никогда не становилась единственной целью и содержанием произведений автора. Веласкес придавал огромное значение всему, что можно назвать эстетикой живописи: артистизму мазка, красоте живописного письма, колориту. Но это играло второстепенную роль, это была форма для сюжета. Например портрета, исторического события в его картинах. Представим себе все его работы, написанные абстрактно, но одним и тем же мазком Веласкеса, одним и тем же колоритом. В этом случае эти достоинства живописи уже отдалены от сюжета или какой-либо темы произведения Веласкеса. И получается интересный результат. Только живопись. Живопись блестящая по мастерству и красоте, но только живопись. Пусть даже абстрактная. Но в ту эпоху никто не посмел бы так хулиганить в искусстве, это было бы осуждено обществом и не понято. Сегодня зритель искушен и видел в искусстве все. И такая философская концепция идет в унисон с менталитетом в современном обществе. Правда, только для искушенной публики, уставшей от всего, что было придумано в искусстве, но жаждущих абстрактного удовольствия. Сложность заключается только в интепритации удовольствия в живописи. Здесь крайне необходим хороший вкус художника, который зависит скорее всего, от таланта автора и его психологии. Такой автор также игрок или хороший повар. Он готовит вкусные блюда и не заботится об их пользе. Пусть едят эти блюда и наслаждаются. В отличие от эстетизма, «неоэстетизм» имеет принципиальное отличие. Он не сопровождает идею картины, не украшает ее, но само по себе является единственной целью работы и идеей картины. Вся поверхность холста превращается в набор изящных мазков и цветовых сочетаний по вкусу и артистизму, что создает абстрактный образ. Но абстракционизм никогда не преследовал цели только эстетического наслаждения и не всегда был наполнен эстетикой. В этом принципиальное отличие «неоэстетизма» от абстракционизма. Кроме того, «неоэстетизм» не обязательно абстрактен. Даже ложка на столе имеет некоторые эстетические нюансы, например, блик света на металлической поверхности, которая может иметь цветовые нюансы. И если художник «неоэстетизма» поставит себе цель нарисовать это на холсте, он нарисует именно ложку, это будет не абстрактно, а реалистично, но изображение ложки будет разделено на фрагменты, где акцент будет усилен там, где есть по мнению художника, только и только эстетическое содержание. Тот же блик света на поверхности металла будет преувеличен и дополнен художником так, что этот блик света и богатсво цветовых нюансов станут удовольствием даже несмотря на искажение реальности, даже если ложка не совсем похожа на ложку; это уже не важно. Блики света, написанные к тому же мазками Веласкеса, состоящие из фрагментов по цвету, создают у зрителя эстетическое наслаждение. И неважно, что изображаемые предметы не похожи на собственное изображение. Холодные оттенки металла и теплые оттенки бликов света сделают это изображение более интересным и создадут изысканное блюдо для гурманского зрителя, по аналогии с поваром. Это прием применим везде и всюду. Нет ничего, где «неоэстетизм» не мог бы быть применен как метод изображения. Все зависит от автора. Потому что даже мастер живописи далеко не каждый может использовать этот метод. Хорошее знание живописи великих художников, хороший вкус — необходимые атрибуты художника, использующего этот метод. И, конечно, необходима школа, академическая база художника. В истории искусства были авторы, которые очень близко подошли к идее «неоэстетизма», но не перешли к ней полностью. Например, Ван Гог, Сезанн, иногда С. Дали. Метод «неоэстетизма» дает интересную возможность использовать известные произведения искусства, созданные в прошлом. Как поп-пурри в музыке. Художник выбирает то, что ему нужно, что наиболее значимо, но только с точки зрения эстетики. Художник усиливает цвет, создает большой контраст в тех местах, который более приятны глазу зрителя; что в конечном итоге оставляет лишь смутное сходство с оригинальным произведением, но дает те эффекты, которые в оригинальном произведении выражены слабее и умереннее. Это не плагиат, так как автор использует творческий подход, применяет свою фантазию: меняет цвет по своему усмотрению, добавлят контраст там, где это необходимо. Ради выразительности и эстетики, простого удовольствия для зрителя. Это своего рода хулиганство в искусстве, но чужое произведение искусства становится лишь стартовой прощадкой для художника, который отбрасывает все лишнее с его точки зрения; выжимает из чужого произведения только то, что представляет удовольствие, преувеличивая эстетические эффекты словно повар, добавляющий в блюдо приправы… Вот в чем смысл и философское содержание «неоэстетизма». Конечно, это направление в искусстве требует высокого мастерства и профессионализма. Но главным все же остается изысканный вкус художника. Это, в каком-то смысле, перенос психологии потребления в духовную сферу, которое есть искусство! Но это новый взгляд на искусство.
См.также[править]
Источники[править]
- ↑ Мосякин А. [Журнал "Родная Ладога" 4/2024(70) Неоэстетизм Руслана Франта] рус. // Журнал Родная Ладога : Журнал. — 2024. — № 70. — С. 266—270.