Сабиров, Закир Джабирович
Закир Джабирович Сабиров
- Место рождения
- Пенджикент, Таджикская ССР, СССР
- Гражданство
-
СССР
Таджикистан
- Жанр
- художник
Награды
| Государственная премия (2001) Золотая медаль «New York Realism Fine Art» (2015) Премия «Золотой орёл» (США) |
Звания
Почётный зарубежный член Российской академии художеств (2016)
Закир Джабирович Сабиров (род. 16 июня 1951, Пенджикент) — советский и таджикский живописец, график, художник-постановщик, теоретик искусства. Почётный зарубежный член Российская академия художеств (2016). Основоположник и новатор двух оригинальных направлений в современном искусстве: «нурворизма» и «танворизма».
Биография[править]
- 1951 год: Родился 16 июня в городе Пенджикент, Таджикская ССР.
- 1971–1976 годы: Обучался и окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК).
- 1976–1992 годы: Художник-постановщик и технолог в Государственном академическом театре оперы и балета имени С. Айни (Душанбе).
- 1981–1983 годы: Находился в долгосрочной творческой командировке в Алжире.
- 1992–1997 годы: Руководитель творческо-производственной коммерческой фирмы «СОЗ».
- 2012–2015 годы: Дизайнер в Национальной библиотеке Таджикистана (Душанбе).
Теоретическая основа и авторские стили[править]
Художественная система Закира Сабирова базируется на концептуальном отказе от традиционного академического реализма. Созданные им направления представляют собой завершённые, теоретически обоснованные философско-эстетические системы.
Теологический контекст и связь с восточной традицией[править]
Концепции автора предлагают современный метафизический выход из традиционного для исламской культуры теологического противоречия, связанного с религиозным запретом на точное копирование и изображение одушевлённых существ (человека и животных). Вместо состязания с Творцом в анатомическом воспроизведении физической плоти, Закир Сабиров полностью переводит образ человека в плоскость духовных первоэлементов, световых потоков и ткани. Это развивает историческую традицию восточной миниатюры и орнаментализма, преобразуя фигуративную живопись XXI века в инструмент фиксации метафизической сути души, а не её материальной оболочки.
Нурворизм[править]
Концептуальной основой нурворизма (от тадж. нур — свет) является феномен «блуждающих пространств», образующих пересечение множества пространственных слоёв. В данной системе свет не освещает уже существующий объект, а непосредственно создаёт его. Предметы не располагаются внутри пространства — они сами состоят или возникают из пространств.
Нурворизм полностью отрицает классическое понятие фиксированного плана (переднего, среднего, заднего), принятое в академическом понимании художественной среды. На плоскости картины любой план может проявляться, трансформироваться и участвовать одновременно на всех планах холста. Через призму блуждающих пространств художник фиксирует не физическое тело, а духовный образ. Как отмечает литературовед и профессор Абдунаби Сатторзода, эта световая режиссерская концепция выявляет метафизическую суть характера модели: эпическую мощь в портрете поэта Мумина Каноата и весенний лиризм в образе Лоика Шерали.
Танворизм[править]
Концепция танворизма (от тадж. танвор — материя, ткань) исследует изменчивую, текучую философию формы через пластику, изгибы и складки драпировок. Ткань здесь выступает как первоматерия, из которой визуально рождаются и вычленяются тела, предметы и ландшафты.
Ключевой философский смысл стиля заключается в тотальной хрупкости, иллюзорности и преходящем характере бытия: если мысленно растянуть полотно, складки исчезнут — а вместе с ними мгновенно исчезнет и сам художественный образ. Изображение человека в танворизме подчёркнуто условно, преобразуя фигуру в аллегорию изменчивости и непостоянства земного мира, что напрямую созвучно восточным религиозно-философским представлениям о бытии.
Ключевые работы[править]
Произведения в стилистике Нурворизма[править]
- «Апофеоз уходящего дня» (1998–2001, х/м, 140х100 см)
- «Крик-90е годы» (2000, х/м, 130х100 см)
- «Поэт Лоик Шерали» (2001, х/м, 130х100 см)
- «Поэт Мумин Каноат» (2004, х/м, 120х89.5 см)
- «Пляж (Средиземное море)» (2018, х/м, 90х120 см)
- «Ибн Сина (Авиценна)» (х/м) — работа наполнена особым символизмом: ромбовидные бусины чёток в руках философа выражают идею гармонии между небесным и земным, где четыре угла обозначают первоэлементы (землю, воду, воздух, огонь), образуя философский «узел судьбы» учёного.
- «Автопортрет» (2022, х/м, 70.7x102.4 см)
Произведения в стилистике Танворизма[править]
- «Крик-90е годы» (2000, х/м, 130х100 см)
- «Царица кокона» (2016, х/м, 100х70 см)
- «Солнце» (2016, х/м, 150х150 см)
- «Банкрот» (х/м) — произведение соединяет социальную сатиру с философским размышлением о справедливости. Сложные драпировки материи формируют лицо человека в момент отчаяния, а аллегорическая фигура подвешивает его на крюк весов.
- «Портрет. Мухамадикбол» (2021, х/м, 90х70 см)
- «Лунная серенада» (2022, х/м, 120х90 см)
- «Поэтесса» (2023, х/м, 100х80 см)
Театральные постановки[править]
В качестве художника-постановщика Таджикского государственного академического театра оперы и балета им. С. Айни оформил спектакли:
- Оперы: «Князь Игорь» (А. Бородин), «Русалка» (А. Даргомыжский), «Кармен» (Ж. Бизе), «Дон Жуан» (В. А. Моцарт).
- Балеты: «Поэма гор» (Ю. Мамедов), «Тысяча и одна ночь» (Ф. Амиров), «Франческа да Римини» (П. И. Чайковский), «Лейли и Меджнун» (С. Баласанян).
Признание, награды и выставки[править]
Обе художественные концепции автора получили широкое признание как в Таджикистане, так и на мировом уровне.
Награды[править]
- Золотая медаль престижного международного конкурса «New York Realism Fine Art» (2015, США) — за работы в стиле нурворизм.
- Международная премия «Золотой орёл» (США).
Выставочная деятельность[править]
- 2025 год (10–20 июля): В Национальном музее Таджикистана по инициативе Министерства культуры Республики Таджикистан состоялась масштабная персональная выставка «Два направления одного художника», приуроченная к полувековому юбилею творческого пути мастера.
- Международные площадки: Работы регулярно экспонируются по всему миру, включая США, Китай (в том числе Международная выставка «ЭКСПО Шелковый путь» в городе Дуньхуан, 2016), Алжир, Испанию, Италию, Индию, Беларусь и Украину.
- Выставки в РФ и РТ: Центральный манеж (Москва), Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина, Государственный музей изобразительных искусств имени Камолиддина Бехзода (Душанбе), Выставочный зал Союза художников Таджикистана.