Симультанный перформанс
Симультанный перформанс — форма перформативного искусства, основанная на одновременном (симультанном) осуществлении нескольких действий, событий или художественных процессов в одном пространстве или в синхронизированных пространствах. Характерной особенностью симультанного перформанса является отсутствие единого центра восприятия и возможность множественных траекторий зрительского опыта. Симультанный перформанс используется в современном искусстве, театре, акционизме и междисциплинарных художественных практиках.
Определение[править]
Термин происходит от латинского simul — «одновременно». В контексте перформативного искусства он обозначает художественную ситуацию, в которой различные действия происходят параллельно, не выстраиваясь в линейный нарратив. В отличие от традиционного сценического действия, симультанный перформанс предполагает: децентрализацию внимания зрителя; множественность событийных линий; равноправие действий и участников; открытость интерпретации; возможность непреднамеренных пересечений и взаимодействий. Зритель в такой структуре часто выступает как соучастник, самостоятельно конструирующий собственный опыт наблюдения.
История и предпосылки[править]
Идея симультанности в искусстве сформировалась в начале XX века в контексте художественного авангарда. Она предполагала деконструкцию классической иллюстративности как тип взаимодействия между различными видами искусства, в классической оперной постановке (Р. Вагнер, и его Gesamtkunstwerk)
Авангард начала XX века[править]
Предпосылки симультанного перформанса связаны с экспериментами: футуристов, стремившихся передать множественность и скорость современной жизни; дадаистов, разрушавших традиционные формы театра; конструктивистов и ранних перформативных практик. В 1910–1920-х годах появились так называемые «симультанные пьесы», где несколько текстов или действий исполнялись одновременно. (Добавить про эвритмию Рудольфа Штайнера, Далькроза и Дункан)
Хэппенинги и перформанс-арт[править]
Во второй половине XX века принципы симультанности получили развитие в: хэппенингах 1950–1960-х годов; акциях группы Fluxus; (наверное стоит отдельно дать ссылку на Курехина и Попмеханику) перформанс-арте и site-specific практиках. Художники стремились разрушить границу между сценой и зрителем, создавая ситуации множественного восприятия.
Художественные принципы[править]
Симультанный перформанс обычно строится вокруг следующих принципов:
- Полицентричность: Отсутствие главного события или фиксированной точки внимания: Несколько действий обладают равным статусом.
- Нелинейность времени: События могут развиваться независимо друг от друга, образуя сложную временную структуру.
- Пространственная распределённость: Действия могут происходить: в разных частях одного пространства; в нескольких помещениях; в городской среде; онлайн и офлайн одновременно.
Роль зрителя[править]
Зритель выбирает маршрут наблюдения и фактически становится соавтором произведения.
Формы реализации[править]
Симультанный перформанс может включать: параллельные перформативные действия; звуковые и визуальные интервенции; чтение текстов несколькими исполнителями; взаимодействие с аудиторией; использование цифровых технологий и трансляций.
Влияние и современное использование В XXI веке симультанные стратегии применяются в: междисциплинарных художественных проектах; музейных и выставочных форматах; образовательных практиках; коллективных перформансах; сетевых и гибридных художественных событиях. Развитие цифровых платформ усилило возможности симультанного присутствия, позволяя соединять удалённые пространства в едином художественном процессе.
См. также[править]
Литература[править]
- Goldberg, RoseLee. Performance Art: From Futurism to the Present.
- Kaprow, Allan. Essays on the Blurring of Art and Life.
- Fischer-Lichte, Erika. The Transformative Power of Performance.