SIGNA (театральная компания)
SIGNA — это датский художественный коллектив, основанный Сигной и Артуром Кестлер и развивающийся с 2001 года с первых перформансов Сигны Серенсен (ныне Кёстлер). Лучше всего их проекты можно описать как перформативные инсталляции. Каждая их работа сайт-специфична и исполняется в нетрадиционных художественных пространствах.
О перформансах SIGNA[править]
Существует несколько концептуальных и структурных качеств, которые объединяют все работы SIGNA. Эти компоненты можно увидеть в более ранних работах Сигны Серенсен (ныне Кестлер) в 2001–2004 годах, которые сейчас расширились по объему и стали определяющими для творчества и эстетики коллектива SIGNA. Продолжительность выступлений SIGNA варьируется от 6 до 250 часов без перерыва. Это позволяет разрабатывать сложные, запутанные и подробные истории, а также дает достаточно времени членам аудитории, чтобы привыкнуть и проникнуть в систему изображаемого мира и выстроить правдоподобную импровизацию.
Созданный датской художницей Сигной Кестлер и австрийским медиахудожником Артуром Кестлером театр знаменит проектами, связанными с определением границ тела и насилия. Некоторые перформансы длились более 250 часов – например, приглашенная на Берлинские театральные встречи постановка кельнского драмтеатра «Видение Марты Рубин». Ради нее с берегов Рейна перевезли деревню из 21 дома, к ним в Берлине добавили еще семь[1]
Визуальная эстетика[править]
Визуальная эстетика SIGNA, хотя и неуловима в своей хронологии, имеет отношение к различным местам и историческим периодам. Некоторые инсталляции несут отголоски постсоветских институциональных пространств, цыганских лагерей, неоднозначных бюрократических или научных экспериментов. Многие включают в себя последствия загадочного и неизвестного внешнего мира экономической борьбы, политических беспорядков и насилия со стороны боевиков. Эти темы, развивающиеся в разных работах компании SIGNA, а также использование и повторное использование похожих предметов, декора, костюма и различной одежды, оказывают многоуровневое влияние на память посетителя. Аудитория, которая видела несколько представлений SIGNA, начинает осознавать или испытывать чувство ностальгии по отношению к вымышленной среде, с которой они столкнулись. Эти объекты и чувственные впечатления превращаются в одно общее независимое воспоминание, которое на подсознательном уровне внушается как SIGNA.
Все пространство перформанса, все три этажа большого и совершенно заброшенного прежде дома, все квартиры в буквальном смысле обжиты, отремонтированы и обставлены руками Сигны, которую называют пионером иммерсивного театра, создающего автономный мир, который зритель может исследовать и изучать совершенно самостоятельно.[2]
Позиция зрителя в проектах SIGNA[править]
В сотрудничестве с командой международных участников, члены-основатели SIGNA выступают в условиях полного погружения. Инсталляция строится на взаимодействии хорошо знакомых архетипов, импровизации и тщательно продуманного визуального ландшафта. SIGNA исследует модели власти и периоды деградации, судьбы, идентичности и желания. Зрителям предлагается не только изучать эти инсталляции, но и взаимодействовать с ними и, в некоторых случаях, воздействовать на них.
За редким исключением, в выступлениях SIGNA нет физической границы между исполнителем и аудиторией. Зритель — представитель повседневной жизни, поглощающий все визуальные, слуховые и тактильные сигналы в окружающей среде — приглашается к участию в происходящем. Сенсорный дизайн каждого проекта продуман до мельчайших деталей, чтобы усилить уровень вовлечения. Например, зрители часто участвуют в приготовлении и употреблении пищи, помогают выполнять домашние обязанности и процедуры по гигиене, участвуют в различных ритуалах, продуманных исполнителями.
О спектакле «Мы собаки»:[править]
«Мы собаки» тоже посвящен исследованию границ тела, страхам и человеческим комплексам. Публика может кормить собак (их играют актеры в ошейниках), гладить их и ласкать. Если учесть, что в роли иных питомцев симпатичные девушки топлесс, провокация привлекает – пока не встретишь диких собак, агрессивных и злобных. Заходить в их клетку рекомендуется с электрошокером, оружие выдают всем, но мало кто его применяет. В финале зритель подписывает договор о вечной дружбе с собаками, оставляет номер своего телефона и адрес. При желании можно встретиться с актерами на неделе, сходить в кафе или погулять в парке. [1]
Работы[править]
В театре[править]
- 2001–2002: «The Twin Life Project»
- 2003: «Night Finder I»
- 2003–2008: «The Games»
- 2004: „57 Beds“
- 2004: „Secret Girl“
- 2005: „The Black Rose Trick“
- 2006: „The Silvana Experiment“
- 2006: „Seven Tales of Misery“
- 2007: „Die Erscheinungen der Martha Rubin“
- 2007–2008: „The Dorine Chaikin Trilogy“
- 2008: „Die Erscheinungen der Martha Rubin“
- 2009: „Die Hades Fraktur“
- 2009: „Germania Song“
- 2010: „Salò“
- 2011: „Die Hundsprozesse“
- 2011: „Das ehemalige Haus“: Salzburger Festspiele
- 2011: „Bleier Research, Inc“
- 2013: „Club Inferno“
- 2013/2014: „Schwarze Augen, Maria“
- 2014: „Ventestedet“
- 2015: „Feberhavnen“
- 2015: „Söhne & Söhne“
- 2016: „Wir Hunde/Us Dogs“
- 2017: „Das Heuvolk“
- 2017: „Das halbe Leid“
В кино[править]
- „Circle of Mania“
- „Hundsprozesse Zi.102-128“
Награды[править]
- 2005: Приз "Malmö-Lundapriset" за спектакль "Уловка черной розы"
- 2006: Номинация спектакля «Семь рассказов о несчастьях» на награду "Reumert"
- 2007: «Институт Дорина Чайкина» — спектакль года по версии журнала «Зитта»
- 2007: Номинация спектакля «Институт Дорина Чайкина» на лучшее сценическое оформление года в театре
- 2007: Номинация спектакля «Видения Марты Рубин» на лучшее сценическое оформление года в театре
- 2016: Театральная награда "Nestroy" — спец. приз для спектакля "Мы собаки"
- 2016: Театральная премия "Гамбург" — выдающийся дизайн сцены
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 Ведомости «Мы собаки» – узнал зритель на Венском фестивале. www.vedomosti.ru (2016-06-23). Проверено 3 октября 2019.
- ↑ Сон о людях-собаках (англ.). Журнал Театр. (2016-12-07). Проверено 3 октября 2019.