В кухне (картина Николая Кострова): различия между версиями

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
(дополнения)
(дополнения)
Строка 23: Строка 23:


В Вятке Н. Костров посещал занятия в изостудии при местном Доме культуры, которые вёл М. Фиников. Там он знакомится с молодым вятским художником Е. И. Чарушиным. По его совету Н. Костров уезжает учиться в Ленинград и в 1922 году поступает в ленинградский [[ЛИЖСА|ВХУТЕИН]] (Высший художественно-технический институт). Занимается у А. И. Савинова, А. Е. Карева, М. В. Матюшина. Идеи последнего оказали заметное влияние на взгляды и творчество Н. Кострова в 1920-1930-е годы.
В Вятке Н. Костров посещал занятия в изостудии при местном Доме культуры, которые вёл М. Фиников. Там он знакомится с молодым вятским художником Е. И. Чарушиным. По его совету Н. Костров уезжает учиться в Ленинград и в 1922 году поступает в ленинградский [[ЛИЖСА|ВХУТЕИН]] (Высший художественно-технический институт). Занимается у А. И. Савинова, А. Е. Карева, М. В. Матюшина. Идеи последнего оказали заметное влияние на взгляды и творчество Н. Кострова в 1920-1930-е годы.
В 1926 году, как раз в год создания работы «В кухне», Н. Костров оканчивает [[ВХУТЕИН]]<ref>Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб.: Первоцвет, 2007. С.25.</ref> и вскоре призывается на действительную службу во флот, которую проходит на Балтике. С этого же года он начинает участвовать в выставках. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, иллюстрировал книги. Работал в технике масляной живописи, коллажа, карандашного рисунка, офорта и цветной литографии. В этот период в круг близких ему художников входили Ю. Васнецов, В. Курдов, Е. Чарушин, Г. Неменова, С. Закликовская, В. Купцов, П. Кондратьев и некоторые другие.
Сцена со стиркой, изображённая на тетрадном листке, скорее всего происходит на общей кухне типичной ленинградской коммунальной квартиры 1920-х годов, хорошо знакомой по произведениям М. Зощенко.





Версия от 15:42, 26 февраля 2023

Файл:Костров-В кухне-1926-buk211b.jpg
Николай Иванович Костров
В кухне, 1926
бумага, см. техника. 17×21 см
частное собрание, Россия

«В кухне» (English: At the Kitchen) — работа известного советского российского живописца и графика, члена Петербургского Союза художников (до 1992 года - Ленинградского Союза художников)[1], представителя ленинградской школы живописи[2] Николая Ивановича Кострова (1901—1995), написанная автором в 1926 году, на которой изображена женщина за стиркой белья.

История написания

Об обстоятельствах написания этой небольшой, чрезвычайно выразительной и одной из самых ранних среди известных работ Н. Кострова, датированной автором 1926 годом, известно мало. Со слов Н. Кострова, у которого работа хранилась до начала 1990-х годов, она была написана в им Ленинграде.

Однако этого достаточно, чтобы связать работу «В кухне» с важными событиями в личной и творческой судьбе художника. Николай Костров родился 19 мая 1901 года в селе Васильевском Нолинского уезда Вятской губернии в семье священника. По неподтверждённым сведениям приходился внучатым племянником художнику В. М. Васнецову. В 1911-1915 годах учился в Вятской духовной семинарии. После революции в 1919-1920 годах некоторое время проучился в Казанском университете на филологическом факультете, после чего в 1921 году вернулся в Вятку.

В Вятке Н. Костров посещал занятия в изостудии при местном Доме культуры, которые вёл М. Фиников. Там он знакомится с молодым вятским художником Е. И. Чарушиным. По его совету Н. Костров уезжает учиться в Ленинград и в 1922 году поступает в ленинградский ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт). Занимается у А. И. Савинова, А. Е. Карева, М. В. Матюшина. Идеи последнего оказали заметное влияние на взгляды и творчество Н. Кострова в 1920-1930-е годы.

В 1926 году, как раз в год создания работы «В кухне», Н. Костров оканчивает ВХУТЕИН[3] и вскоре призывается на действительную службу во флот, которую проходит на Балтике. С этого же года он начинает участвовать в выставках. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, иллюстрировал книги. Работал в технике масляной живописи, коллажа, карандашного рисунка, офорта и цветной литографии. В этот период в круг близких ему художников входили Ю. Васнецов, В. Курдов, Е. Чарушин, Г. Неменова, С. Закликовская, В. Купцов, П. Кондратьев и некоторые другие.

Сцена со стиркой, изображённая на тетрадном листке, скорее всего происходит на общей кухне типичной ленинградской коммунальной квартиры 1920-х годов, хорошо знакомой по произведениям М. Зощенко.


В отличие от лучших произведений художника этих лет, картина «У моря» написана в традиционной манере, лишена ассоциативного подтекста кроме того, что явлено на холсте. Приглушённый колорит, приближающийся к монохромному решению, усиливает ощущение воспоминания об ушедшем детстве, очертания которого проступают на холсте усилием памяти.

Как бы то ни было, но это ощущение далёкого и безоблачного детства, воплощённое Л. Русовым в образе загорелого мальчишки, притягивает к картине и сохраняет образ в памяти. Не случайно образ мальчика, в отличии от других детских портретов Л. Русова, почти лишён какой-либо индивидуальности, представляя собою традиционный портрет-тип, в котором почти каждый может узнать себя или своих близких.

Скорее всего, Л. Русов и не ставил перед собою задачи добиться похожести на конкретного мальчика, иначе он бы этого без труда добился. Вот как об особенностях Русова — портретиста вспоминал его друг художник Г. К. Багров: «Его особенностью было умение быстро воплощать на холсте живописную идею — сразу и необычайно убедительно… Вы не только поражаетесь сходством, композицией, главное — глаза портретируемого. Глаза были живые, и это было больше, чем сходство. В глазах был виден внутренний мир человека, и они запоминались в лице более всего другого.»[4]

Картина Л. Русова «У моря» в книге «Ленинградская школа живописи. Очерки истории»

История картины «У моря» повторяет судьбу многих произведений Л. Русова. После его смерти картина хранился у наследников художника, откуда в середине 1990-х поступил в частное собрание.

Впервые картина «У моря» экспонировалась в залах Ленинградского Союза советских художников на Весенней выставке произведений ленинградских художников 1955 года.[5]

Картина упоминается в статье Иванова С. В. «О ранних портретах Льва Русова», опубликованной в выпуске № 23 Петербургских искусствоведческих тетрадей за 2012 год.[6]

В 2019 году картина «У моря» среди других работ художника была опубликована в книге «Ленинградская школа живописи. Очерки истории»,[7] вышедшей с Санкт-Петербурге на русском и английском языках под редакцией А. Ф. Дмитренко и С. В. Иванова.

См. также

Примечания

  1. Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л.: Художник РСФСР, 1987. С.63.
  2. Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.29, 89, 324, 335, 347, 367-375, 377, 379-381, 383, 384, 393, 395..
  3. Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб.: Первоцвет, 2007. С.25.
  4. Иванов С. О ранних портретах Льва Русова // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 23. СПб.: 2012. С.10.
  5. Весенняя выставка произведений ленинградских художников. 1955 год. Каталог. Л.: ЛОСХ, 1956. С.16.
  6. Иванов С. О ранних портретах Льва Русова // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 23. СПб.: 2012. С.7-15.
  7. Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.209.

Литература

Ссылки

Картины Льва Александровича Русова (1926-1987)

«Девушка с бантом» (1954) • «Тиль Уленшпигель» (серия картин, 1956) • «Портрет Екатерины Балебиной» (1956) • «Портрет молодой колхозницы» (1956) • «Портрет Н. Орловой» (1956) • «Портрет женщины в красном» (1956) • «Индийская девушка» (1957) • «У моря» (1957) • «Молодой индус» (1957) • «Портрет Зои» (1957) • «Портрет Евгения Мравинского» (1957) • «Портрет молодой женщины» (1957) • «Кира и Зоя» (1958) • «Наташа Савельева» (1958) • «Натюрморт с букетом» (1959) • «Портрет жены» (1959) • «Бантики» (1960) • «Наташа» (1960) • «Обнажённая с зеркалом» (1960) • «Свежая модель» (1961) • «Тётя Поля с курицей» (1961) • «Кира» (1962) • «Наринэ» (1962) • «Нора» (1962) • «Андрей с конём» (1963) • «На Неве» (1963) • «Натюрморт с бюстом Сенеки» (1963) • «Ноты и скрипка» (1964) • «Портрет сына» (1965) • «Портрет Маши Корсуковой» (1967) • «Сталевар» (1972) • «Скоморохи» (1976) • «Кухня. Натюрморт» (1979) • «Ленинградская симфония. Дирижирует Евгений Мравинский» (1980) • «Портрет художника Игоря Скоробогатова» (1982)