Александр Ильич Калугин
Александр Ильич Калугин
- Место рождения
- Эстонская ССР, СССР
- Род деятельности
- художник
- Отец
- Калугин Илья Трофимович
- Мать
- Калугина Антонина Аркадьевна
- Супруга
- Калугина Тамара Грантовна
- Дети
-
Калугин Дмитрий
Калугина Екатерина
Калугин Фёдор
- Сайт
- www.artkalugin.ru
Александр Ильич Калугин (род. 1949—2023) — советский и российский художник.
Биография[править]
Александр Ильич Калугин родился 10 июня 1949 года в Эстонии, в 1953 году переехал в Москву.
В 1965—1967 годах он учился в студии художника Владимира Вейсберга, а в 1970—1971 — в мастерской Бориса Козлова. Свой путь в искусстве Калугин начал в 1972 году с выставки в США. Затем последовали экспозиции в Швейцарии, Англии, Франции, Голландии, Австрии и Италии. В Советском Союзе в те годы он участвовал только в квартирных и неформальных выставках, а также в Измайловском вернисаже в 1974 году и Выставке художников-нонконформистов в Доме культуры ВДНХ в 1975 году.
В 1975-1981 годах член живописной секции Московского горкома художников-графиков СССР. Участвовал в некоторых тематических выставках.
Александр Калугин был участником группы «Двадцать московских художников».
С 2012 года член Творческого союза художников России.
Первая персональная выставка в России состоялась в 1993 году в галерее «Moscow Fine Art». Как отмечал журнал Огонёк, за пять лет своего существования Галерее удалось собрать вокруг себя таких «поистине выдающихся художников», как Франсиско Инфанте, Константин Звездочетов, Лев Кропивницкий, Лаврентий Бруни, Сергей Шаблавин и Александр Калугин.
Был членом Мастерской народной графики «Советский лубок».
Александр Калугин ушёл из жизни 14 апреля 2023 года.
Творческая деятельность[править]
В советский период художник долгое время находился в преследовании, сидел в тюрьме и несколько раз в психиатрических больницах под принудительным лечением, это была мера борьбы с так называемыми "неофициальными художниками". Он принимал участие в издании правозащитной газеты «Экспресс-хроника», редакция которой некоторое время находилась в квартире самого художника. Обложку газеты художник печатал на своём офортном станке. Художник участвовал в ряде резонансных выставок, например, в знаменитом Измайловском вернисаже в 1974-м году, после которого попал в тюрьму, а затем в психбольницу. [1]
После развала СССР в 1996 и 1998 годах в университетах и колледжах США Калугин читал лекции по искусству и преподавал студентам технику офорта, а также работал над своим проектом по созданию художественных карт городов.
Графическая работа Калугина, выполненная в технике офорт «Полет в монастырь», опубликована на обложке двух американских изданий романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»[2]. Несколько работ Калугина стали иллюстрациями к книге американского журналиста Ника Данилова, работавшего в Москве в 1985 году, и издавшего впоследствии книгу «Две жизни — одна Россия». Более двадцати работ Калугина находятся в американском музее Современного искусства «Zimmerli», штат Нью-Джерси.
Самая большая коллекция ранних произведений Александра Калугина находится в музее Гриннелл Колледжа штата Айова, США. Работы Калугина находятся также в крупнейших частных коллекциях Российского и зарубежного искусства XX века Георгия Костаки, Леонида Талочкина, Евгения Нутовича, а также во многих государственных и частных собраниях США и Европы. В 1998 году на Международном фестивале современного искусства, проходившем во Флориде в США, Калугин получил Первую и Вторую премии в конкурсе на лучшие графику и живопись.
С 1990 года Калугин сотрудничает со швейцарской графической галереей «Контраст», а также является членом Международного центра фантастического искусства в «Шато Грюйере» в Швейцарии.
Анализируя творчество художника, Станислав Айдинян писал [2]:
 | Его работы свободны той особой свободой, которой обладают лишь те, кто обрел в течение жизни свою Художественную индивидуальность, без которой немыслимо найти и удержать свое место в Искусстве. Александр Калугин в изобразительном искусстве современной России занимает подобающее ему место и Всесильное время, расставляющее все на свои места, только подтвердит его роль в отечественной художественной и общественной истории… |  |
С 2002-го года Александр Калугин работает в кино. Он создал серию графических работ для одноименного телевизионного фильма по роману Бориса Акунина «Азазель» и документального фильма режиссера Владимира Хотиненко «Паломничество в Вечный город».
Некоторые работы художника находятся в Третьяковской галерее в составе в коллекции картин Леонида Талочкина, переданных в Галерею в 2014 году[3][4].
Выставки[править]
Выставки художника:
1972 г. «Hilton Inn». Университет Альбукерке, Нью-Мексико, США.
1972 г. Музей «Гриннелл Колледжа». Айова, США.
1974 г. Измайловский парк. Москва, СССР.
1974 г. Выставка Достижений Народного Хозяйства. Павильон Культуры. Москва, СССР.
1976 г. Русский музей в изгнании. Монжерон. Франция.
1977 г. Институт современного искусства. Лондон, Англия.
1977-81 г. Московское отделение Горкома графиков. Москва, СССР.
1980 г. «Fine Art». Галерея Эдуарда Нахамкина. Нью-Йорк, США.
1983 г. «Неофициальное искусство СССР». Конгресс США, Вашингтон, США.
1983 г. Университет Аризоны. Аризона, США.
1985 г. «Hoffman Galleries», Миннеаполис. Миннесота, США.
1985 г. Музей «Гриннелл Колледжа». Айова, США.
1988 г. Университет Фрибурга, Швейцария.
1990 г. Галерея «Контраст». Фрибург, Швейцария.
1990 г. Галерея «Hommage». Амстердам, Голландия.
1990 г. Библиотека Конгресса. Вашингтон, США.
1993 г. Галерея «Moscow Fine Art». Москва, Россия.
1994 г. Галерея «След и отклонение». Бюлль, Швейцария.
1996 г. Музей Гриннелл Колледжа. Айова, США. Лекции по современному искусству и технике офорта.
1998 г. Галерея «Moscow Fine Art». Москва, Россия.
1998 г. Стетсоновский университет. Деланд, Флорида, США. Работа над офортом карты Флориды.
1998 г. Международный фестиваль современного искусства. Деланд. Флорида, США. Призер 1-й и 2-й премий за лучшие графику и живопись.
1999 г. Международный центр фантастического искусства в замке Грюйер, Швейцария.
1999 г. «ARTE EUROPA Reggio 1999». Reggio Emilia, Италия.
1999 г. «Grant Gallery». Нью-Йорк. США.
2000 г. «ARTE EUROPA Reggio 2000». Международный фестиваль современного искусства. Reggio Emilia, Италия.
2001 г. Международное биеннале. Флоренция, Италия.
2002 г. Галерея «Moscow Fine Art». Москва, Россия
2002 г. Международная выставка-ярмарка «EUROP’ART-2002». Женева, Швейцария.
2002 г. Международное триеннале. Париж, Франция.
2003 г. «Русское искусство в Европе». Афро-Азиатский институт Культуры. Вена, Австрия.
2003 г. «Салон Осенний. 1903-2003» Международная выставка к 100-летию Салона, созданному импрессионистами. Париж, Франция.
2004 г. «Вообрази». Международная выставка современного актуального искусства. Реджио Эмилия, Италия.
2005 г. Международное биеннале. Флоренция, Италия.
2006 г. Московский музей современного искусства. «Автопортрет на зеркале». Москва, Россия.
2007 г. Первый московский международный фестиваль искусств. «Традиции и современность». Центральный выставочный зал Манеж. Москва, Россия.
2007 г. Московский международный художественный салон ЦДХ 2007. Москва, Россия.
2008 г. Второй московский международный фестиваль искусств. «Традиции и современность». Центральный выставочный зал Манеж. Москва, Россия.
2008 г. Галерея ВХУТЕМАС. «Мифология и пространство». Московский архитектурный институт. Москва, Россия.
2008 г. Московский центр-музей им. Владимира Высоцкого. Москва, Россия.
2011 г. Пятый московский международный фестиваль искусств. «Традиции и современность». Центральный выставочный зал Манеж. Москва, Россия.
2014 г. Филиал Российской Академии Художеств, Галерея Искусств Зураба Церетели, Москва, Россия.
2016 г. Закрытый клуб искусств. Галерея Punto Arte, Москва, Россия.
2017 г. Галерея-клуб «Крылатский орнамент». Мастера неофициального искусства вчера и сегодня. К 40-летию первой официальной выставки неофициальных художников в Горкоме графиков. Москва, Россия.
2019 г. Чеховский культурный центр. “Обратная ретроспектива”. Москва, Россия.
Награды[править]
В 1998 году на Международном фестивале современного искусства, проходившем во Флориде в США, получил Первую и Вторую премии в конкурсе на лучшие графику и живопись.
Источники[править]
- ↑ Александр Калугин: «Творчество — это способ сосредоточиться, чтобы кого-нибудь не убить».
- ↑ 2,0 2,1 Станислав Айдинян. ХУДОЖНИК-ИРОНИСТ АЛЕКСАНДР КАЛУГИН
- ↑ Леонид Талочкин. Калугин Александр Ильич. // Я знал их всех. Коллекция. / Государственная Третьяковская галерея; авторы-составители Мария Бодрова и др. – М.: Гос. Третьяковская галерея. 2022. – 335 с. – ISBN 978-5-89580-314-1. – С. 140.
- ↑ Леонид Талочкин. Аннотация // Я знал их всех. Коллекция. / Государственная Третьяковская галерея; авторы-составители Мария Бодрова и др. – М.: Гос. Третьяковская галерея. 2022. – 335 с. – ISBN 978-5-89580-314-1.