Аполлон Мусагет (балет)

Аполлон (первоначально Аполлон Мусагет и по-разному известный как Аполлон мусагетес, Аполо Мусагета и Аполлон, предводитель муз) — неоклассический балет в двух сценах, написанный между 1927 и 1928 годами Игорем Стравинским. Постановка была сделана в 1928 году двадцатичетырехлетним Джорджем Баланчиным, а либретто написал композитор. Декорации и костюмы были разработаны Андре Бошаном, а новые костюмы от Коко Шанель были созданы в 1929 году. Декорации были выполнены Александром Шервашидзе, костюмы — под руководством мадам А. Юкин. Американский меценат Элизабет Спрэг Кулидж заказала балет в 1927 году для фестиваля современной музыки, который состоится в следующем году в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия.

В центре сюжета — Аполлон, греческий бог музыки, которого посещают три музы: Терпсихора, муза танца и песни; Полигимния, муза пантомимы; и Каллиопа, муза поэзии. В качестве сюжета балета используется классическая античность, хотя его сюжет предполагает современную ситуацию. Он связан с переосмыслением традиций, поскольку его источником вдохновения являются барокко, классика или даже пост-барокко / рококо / галант.

Исполнено для камерного оркестра из 34 струнных инструментов (8.8.6.8.4).

Музыка

Стравинский начал сочинять «Аполлона» 16 июля 1927 года и завершил партитуру 9 января 1928 года. Он сочинял для изысканной инструментальной группы — струнного оркестра из 34 инструменталистов: 8 первых скрипок, 8 вторых скрипок, 6 альтов, 4 первых виолончели, 4 вторых виолончелиста и 4 контрабаса.

Комиссия Библиотеки Конгресса, подписанная миссис Элизабет Спрэг Кулидж, заплатила ему 1000 долларов за пьесу, в которой требовалось задействовать всего шесть танцоров, небольшой оркестр и которая длилась не более получаса, но позволяла ему свободно выбирать тему. Стравинский уже некоторое время подумывал о написании балета по мотивам эпизода из греческой мифологии и решил сделать Аполлона, предводителя муз, центральной фигурой, сократив при этом число муз с девяти до трех. Это были Терпсихора, олицетворяющая ритм поэзии и красноречие жеста, воплощенные в танце; Каллиопа, сочетающая поэзию и ритм; и Полигимния, представляющая пантомиму. Стравинский объяснил, что первоначальное название «Аполлон Мусагет» означает «Аполлон, предводитель муз».

Стравинский писал для однородного ансамбля смычковых струнных инструментов, заменяя контрасты в динамике контрастами в тембре, которые он использовал в «Пульчинелле». Балет черпает вдохновение в великих традициях французской музыки 17-го и 18-го веков, в частности в музыке Люлли, к источнику, к которому Стравинский вернулся при сочинении «Агона» в 1957 году. Пролог начинается пунктирными ритмами в стиле французской увертюры. Произведение опирается на основную ритмическую ячейку, представленную в начале произведения, которую Стравинский трансформирует путем разделения последовательных значений, которые становятся все более сложными. Стравинский слегка пересмотрел партитуру в 1947 году. В 1963 году он указал, что намерен внести дальнейшие изменения, особенно в отношении двойного расставления точек во многих пассажах с точечным ритмом в стиле барокко

Балет

Премьера первой балетной версии «Аполлона мусагета» Стравинского, заказанной специально для Вашингтонского фестиваля, состоялась 27 апреля 1928 года в хореографии Адольфа Больма, который также исполнил партию Аполлона. Адольф Больм собрал труппу танцоров для премьеры в стране, в которой в то время не было легкодоступных танцоров с классической подготовкой. Рут Пейдж, Беренис Холмс (балетный педагог Джина Келли) и Элиза Рейман были тремя музами, а дирижировал Ханс Киндлер. Стравинский не проявлял интереса к США. спектакль, а хореография Больма в настоящее время практически забыта.[2]

Он зарезервировал европейские права на партитуру для Сергея Дягилева, чья постановка «Русских балетов», поставленная 24-летним Баланчиным, открылась в театре Сары Бернар в Париже 12 июня 1928 года. Дирижировал спектаклем Стравинский. Концертмейстером был Марсель Дарье.[3]

В соответствии с пожеланиями Стравинского, стиль танца был по сути классическим, и Стравинский думал об «Аполлоне мусагете» как о балете бланк, то есть в традиционном минималистичном белом костюме. Баланчин позже сказал, что, когда он услышал музыку Стравинского, все, что он мог видеть, было девственно белым.[4] Ясность, спокойствие, даже безмятежность музыки заставляют ее казаться бесконечно далекой от красочного возбуждения ранних балетов Стравинского. Избегание любого конфликта в сценарии, любого повествовательного, психологического или выразительного намерения дополнялось монохромными костюмами танцоров и отсутствием сложных декораций на сцене.[5]

Декорации и костюмы для постановки Баланчина были созданы французским художником Андре Бошаном. Коко Шанель представила новые костюмы в 1929 году. Аполлон был одет в переделанную тогу диагонального кроя, пояс и сандалии на шнуровке. Музы были одеты в традиционные пачки. Оформление было в стиле барокко: два больших комплекта, несколько камней и колесница Аполлона.

Сценарий включал рождение Аполлона, его общение с тремя музами: Каллиопой (поэзия), Полигимнией (пантомима) и Терпсихорой (танец и песня), а также его восхождение в качестве бога на гору Парнас. Оригинальный актерский состав включал Сержа Лифаря в роли Аполлона, Алису Никитину в роли Терпсихоры (чередующуюся с Александрой Даниловой), Любовь Черничеву в роли Каллиопы, Фелию Дубровскую в роли Полигимнии и Софи Орлову в роли Лето, матери Аполлона.[6]

Для возрождения с Михаилом Барышниковым в роли Аполлона в 1979 году он также опустил первую вариацию Аполлона и заново поставил концовку балета. Эта редакция завершилась не восхождением Аполлона на гору Парнас, а скорее перемещением «павлиньей» картины Муз в арабесках восходящей высоты рядом с Аполлоном, что первоначально произошло немного раньше, в финальную позу. В постановке 1980 года для Нью-Йоркского городского балета была восстановлена первая вариация «Аполлона».

Сюзанна Фаррелл восстановила сцену рождения для своей труппы в 2001 году, как и Артур Митчелл для своего спектакля «Театр танца Гарлема» в Symphony Space «Стена к стене» Баланчина" в связи со столетием Баланчина в City Ballet, и Иэн Уэбб для спектакля «Дань уважения Нурееву» балета Сарасоты в феврале 2015 года (постановка Сандры Дженнингс)..

• Форма
• Действующие лица — Аполлон и три музы: Каллиопа, муза поэзии; Полигимния, муза риторики; и Терпсихора, муза танца. Тема такова: Аполлон Мусагет обучает муз их искусству и ведет их на Парнас. Балет разделен на две части: Первая часть Пролог: Рождение Аполлона Вторая часть Вариация Аполлона Па-де-де (Аполлон и три музы) Вариация Каллиопы (Александрийка) Вариация Полигимнии Вариация Терпсихоры Вторая вариация Аполлона Па-де-де Кода Апофеоз