Жар-птица (балет)

← другие значения

Балеты «Жар птица» и «Времена года» в исполнении труппы Канадского национального балета. Хореография - Джеймс Куделка

Жар-птица (Балет) / The Firebird (Ballet).

Наталья Огнева в балете "Жар-птица" Игоря Стравинского. Постановка Н. Касаткиной и В. Василёва. Москва

«Жар-птица» — балет в одном действии, созданный в 1910 году по инициативе С. П. Дягилева для его антрепризы «Русские сезоны».

Композитор: Игорь Фёдорович Стравинский.

Балетмейстер: Михаил Михайлович Фокин.

Премьера: 25 июня 1910 года в Гранд-опера (Париж).

Действующие лица

• Жар-птица
• Иван-царевич
• Царевна Ненаглядная Краса
• Кащей бессмертный
• Черный всадник, Ночь
• Белый всадник, День
• Витязи, заколдованные царевны, рожи-оборотни, колдуны, понятые, слуги Кащея

Действие происходит в сказочном царстве Кащея в сказочные времена.

Сюжет

В замке Кащея томятся украденные им красавицы-царевны. А среди них — царевна Краса Ненаглядная, невеста Ивана-царевича. Иван-царевич бесстрашно проникает в замок Кащея, чтобы спасти любимую, и встречает там же у Кащея, тоже заключенную им в его замке, сказочную Жар-птицу, озаряющую все вокруг ярким светом. Волшебная Жар-птица помогает Ивану-царевичу победить злого Кащея и освободить всех пленников.

Действие состоит из шести картин-частей: 1. Вступление. Заколдованный сад Кащея и пляска Жар-птицы; 2. Игра царевен с золотыми яблочками; 3. Хоровод царевен; 4. Поганый пляс Кащеева царства; 5. Колыбельная (Жар-птица); 6. Исчезновение Кащеева царства. Оживление окаменевших воинов. Всеобщее ликование.

История создания

Замысел балета «Жар-птица» на народной русской фольклорной тематике родился коллективно — в горячих спорах художников, театральных и литературных деятелей, причастных к одному из самых влиятельных эстетических кружков России начала ХХ века — «Миру искусства». Многие из них были связаны с Сергеем Дягилевым, работая у него в «Русских сезонах» и в его журнале «Мир искусства», поэтому нет ничего удивительного, что тот узнал об этих разговорах и не только быстро откликнулся, но и взял инициативу в свои руки по созданию балетного спектакля.

Поиски композитора

В 1909 году С.Дягилев посадил балетмейстера М. Фокина за создание либретто и хореографии, а сам отправился к композитору А. К. Лядову с просьбой о написании музыки. Анатолий Лядов к этому времени был известен как композитор русской фольклорной темы: он был автором свыше 200 обработок народных песен, им был сочинен ряд миниатюрных музыкальных произведений-картинок к русским народным сказкам. Так что тема Жар-птицы — тоже персонажа русских сказок, — с которой обратился к композитору С. Дягилев, должна была быть Лядову близка. И композитор действительно взялся за работу, но дело у Лядова продвигалось столь медленно, что Дягилев решил передать написание музыки другому композитору.

Начались поиски этого другого композитора. Дягилев обратился к Н. Черепнину, но тот в конце концов сам отказался от этой работы. А время, между тем, шло — музыки всё не было.

Как-то Дягилев попал на концерт, где исполнялось произведение молодого композитора Игоря Стравинского «Фейерверк». Успеха у публики это произведение не имело. Но Дягилев потому и был выдающимся антрепренером, что умел видеть и понимать то, что не видели и не понимали другие. М. Фокин об этом писал в воспоминаниях: «У публики „Фейерверк“ <…> не имел успеха. Но и Дягилева, и меня захватила эта музыка, там было как раз то, чего я ждал для „Жар-птицы“. Музыка эта горит, пылает, бросает искрами. Это то, что мне надо было для огневого образа в балете». Замена А. Лядову нашлась — этим другим композитором стал Игорь Стравинский.

Дело происходило осенью 1909 года в Петербурге, куда Игорь Фёдорович Стравинской только что вернулся после летнего отдыха в имении жены Устилуг. Он предполагал продолжить сочинение оперы «Соловей» по одноименной сказке Г. Х. Андерсена (закончить это произведение ему удалось только к 1914 г.), когда получил предложение от Дягилева о работе над балетом «Жар-птица» — ему доставили сценарий и предупредили, что постановка назначена на весну 1910 года.

«Несмотря на то, что меня пугал самый факт заказа к определенному сроку — я еще не знал своих сил и боялся запоздать, — я все же дал согласие, — пишет Стравинский в мемуарной книге „Хроника моей жизни“. — Предложение это было для меня лестным. Среди музыкантов моего поколения выбор пал именно на меня, и меня приглашали сотрудничать в крупном художественном предприятии бок о бок с людьми, которых мы привыкли считать мастерами своего дела».

Началась работа над музыкой.

Либретто

Однако при этом постоянно перерабатывалась и литературная часть.

Хотя основную часть в сочинении либретто проделал балетмейстер будущего балета М. Фокин, но одного автора либретто у балета нет; к работе были привлечены чуть ли не все вокруг: художники Леон Бакст, А. Бенуа, А. Головин и Н. Стеллецкий (в источниках — как правило, переписываемых друг у друга, — так и написано: Н. Ф. Стеллецкий, но скорее всего, имеется в виду художник Дмитрий Семёнович Стеллецкий (1875—1947), который в своем творчестве развивал мотивы древнерусского искусства — что подтверждается перепиской; уже позже, 14/27 июня 1910, перед премьерой балета «Жар-птица», Д. С. Стеллецкий, находясь в Париже, писал А. Я. Головину, что специально остается еще в Париже на несколько дней, чтобы быть на премьере балета: «Остаюсь до воскресенья, хочу видеть „Жар-птицу“. Видел ваши поразительные рисунки к костюмам. Мне страшно нравится музыка Стравинского (оркестр) и танцы»), литератор П. Потемкин и писатель, знаток древнерусской словесности А. Ремизов. Были использованы сказки об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке, о Кащее Бессмертном и Царевне Ненаглядной Красе. Кроме того, Фокин ввел в либретто ночные игры и хороводы зачарованных царевен из сказки «Ночные пляски» Ф. Сологуба.

В своих воспоминаниях Бронислава Нижинская писала о создании этого балета — поскольку и она сама, и ее старший брат, выдающийся танцовщик Вацлав Нижинский, в этот период много работали с С.Дягилевым, — она оказалась в курсе истории создания балета «Жар-птица». Среди использованных для либретто сказок была народная сказка «Кащей Бессмертный», которая в свое время уже вызвала неудовольствие цензурного комитета — когда в 1902 году композитор Н. А. Римский-Корсаков написал для частной сцены оперу на этот сюжет, цензура ее запретила. А во время революции 1905 года студенты консерватории своими силами решили исполнить эту оперу, но спектакль «был прерван и запрещен полицией как порождавший революционные идеи и призывавший к отмене самодержавия (очевидно, с точки зрения цензуры, Кащей воплощал идеи самодержавного правителя, а яйцо символизировало его власть)». Б. Ф. Нижинская привела общее мнение всех участвующих в создании балета и просто оказавшихся рядом, что из-за этой сказки вряд ли новый балет будет когда-нибудь поставлен в Российской империи.

Сидит у рояля — Игорь Стравинский, стоит у рояля Михаил Фокин.

И они были правы: балет «Жар-птица» пришел на русские сцены лишь после Октябрьской революции.

Музыка

Над партитурой Стравинский работал на даче у Римских-Корсаковых, живя там вместе с Андреем, сыном своего учителя Николая Андреевича Римского-Корсакова, потому и партитуру композитор посвятил ему.

В своих мемуарах «Против течения» М.Фокин вспоминал: «Я не ждал, пока композитор даст мне готовую музыку. Стравинский приходил ко мне с первыми набросками, с первоначальными мыслями. Он мне их играл. Я для него мимировал сцены. Я изображал царевича. Забором было мое пианино. Я лез через пианино, прыгал с него, бродил, испуганно озираясь, по моему кабинету… Стравинский следил за мною и вторил мне отрывками мелодии царевича на фоне таинственного трепета, изображавшего сад злого царя Кощея. Потом я был царевной, брал боязливо из рук воображаемого царевича золотое яблоко. Потом я был злым Кощеем, его поганой свитой и т. д. Все это находило самое живописное отражение в звуках рояля, несущихся из-под пальцев Стравинского, также увлеченного этой интересной работой».

В середине апреля следующего года оркестровая партитура балета была готова и отправлена в Париж Дягилеву.

Примечательно, что музыка балета начинается с необычайно тихого звучания. По поводу этого приема любопытно высказался Рихард Штраус: он считал, что начинать произведение с такой тихой звучности опрометчиво — никто не будет слушать; начинать нужно громко, чтобы сразу овладеть вниманием слушателей, после этого с публикой можно делать что угодно. Стравинский, как и следовало ожидать, не изменил своего замысла. Этот эффект потом остался и в оркестровой сюите, которую Стравинский написал по музыке балета, использовав лучшие его эпизоды и снабдив их концертными концовками.

«Спящая красавица» как «Жар-птица»

Надо сказать, что как ни торопились с постановкой балета, но к объявленному сроку все равно не поспели, и тогда Дягилев пошел на хитрость: хотя на афише было заявлено «Жар-птица», на сцене исполнялось pas de deux принцессы Флорины и Голубой птицы из балета «Спящая красавица», неизвестное парижанам, притом в новых ориентальных костюмах Льва Бакста. Исполнители — те же, кто должны были исполнять главные партии и в настоящем балете «Жар-птица»: Тамара Карсавина и Михаил Фокин. Судя по всему, парижане остались вполне довольны. Про подмену знали только в узком кругу «своих» — то есть непосредственно работавшие с Дягилевым.

Премьера

Т. Карсавина в роли Жар-птицы и М. Фокин в роли Царевича. 1910. Париж

Премьера состоялась в Париже на сцене Гранд-опера 25 июня 1910 года. Спектакль назывался по-французски: «L’Oiseau de feu». В главных партиях: Жар-птица — Тамара Карсавина, Царевич — сам же балетмейстер Михаил Фокин, Царевна Ненаглядная краса — В. П. Фокина, Кащей Бессмертный — А. Д. Булгаков; дирижер Габриэль Пьерне; художники Леон Бакст (костюмы Жар-птицы и Царевны Ненаглядной красы) и Александр Головин (декорации и остальные костюмы).

По поводу своего участия в балете исполнительница главной партии Тамара Карсавина писала в своих мемуарах: «Мне повезло, так как Матильда [Кшесинская], которая готовила роль Жар-птицы, изменила свое решение и отказалась ехать в Париж. Тогда эту роль поручили мне».

Т.Карсавина — Жар-птица

В. П. Фокина — Царевна Ненаглядная краса

Для Т.Карсавиной эта роль стала огромной ступенькой к славе. Фокин как балетмейстер использовал высокий прыжок Карсавиной — Жар-птица разрезала сцену, как молния и, по словам А. Бенуа, «походила на огненного феникса». А когда птица «оборачивалась чудом-девой, в ее пластике появлялась восточная истома, ее порыв как бы таял в изгибах тела, в извивах рук».

Это было время, когда русский балет оказался в Европе «хорошо забытым старым». Европейский балет, развиваясь, вышел за рамки классического, обрастая новыми модернистскими направлениями. В России традиции классического балета, когда-то принесенного туда французами, свято берегли от революционных новшеств и радикальных совершенствований. Увидев, как выглядел «старый французский балет» в новых русских труппах (в первую очередь в «Русских сезонах» С. П. Дягилева), французы были поражены и восхищены, русский балет вызвал их живейший интерес.

В результате на премьеру посмотреть новое дягилевское представление «Жар-птица» собралось самое фешенебельное парижское общество, среди зрителей были Марсель Пруст, Жан Жироду, Пьер Клодель, Морис Равель, Клод Дебюсси, Флоран Шмитт, Мануэль де Фалья, поэт П. Лодель, актриса Сара Бернар и еще много других самых знаменитых французских имен.

И вот при такой публике произошел некоторый конфуз. По замыслу Дягилева, через сцену должна была проследовать процессия лошадей. Стравинский вспоминал: «Бедные животные вышли, как предполагалось, по очереди, но начали ржать и приплясывать, а одна из них выказала себя скорее критиком, нежели актером, оставив дурно пахнущую визитную карточку. В публике раздался смех, и Дягилев решил не рисковать на последующих спектаклях».

Но и этот инцидент не помешал огромному успеху нового балета. Критика захлебывалась в восторгах: «Танец вернулся к нам с Севера».

В своих воспоминаниях Бронислава Нижинская восхищенно писала о хореографии М. Фокина, особенно остановилась на «Танце волшебных царевен», в котором участвовали 12 девушек, которые, танцуя, играли золотыми яблочками: «После этого номера Фокин перешел к работе над массовой сценой у замка Кащея Бессмертного. Музыка становилась яростной, и на сцену под бешеные, неистовые звуки врывались чудища и страшилища, а вслед за ними и сам жуткий Кащей, воплощение зла, существо без души. В этом дьявольском танце участвовал весь кордебалет; вся сцена приходила в движение, по ней кружилась масса ужасных, безобразных существ. Иван-царевич находил яйцо, в котором была заключена душа Кащея бессмертного, разбивал его, и дьявольская сила исчезала».

Костюмы к балету

Для увеличения кликнуть на изображение:

• 

  Жар-птица, костюм Тамары Карсавиной, художник Л. Бакст

• 

  Костюм танцовщицы, художник Л. Бакст

• 

  Костюм танцовщицы, художник Л. Бакст

• 

  Костюм Царевны, художник Л. Бакст

• 

  Костюм Кащея, художник А. Головин

• 

  Иван-царевич, художник А. Головин

• 

Надо сказать, что эти декорации, которыми человечество восхищается вот уже более ста лет, далеко не с такими же восхищениями были встречены первыми зрителями, и в том числе самим композитором И. Стравинским; сохранилось его письмо Н. К. Рериху от 29 июня/12 июля 1910 г.: «„Жар-птица“ имела все тот же большой успех, чему, конечно, я очень рад. Но должен сказать, что то, что касается Головина и освещения, обстояло не совсем благополучно. Когда увидели балет в костюмах Головина с его прекрасной декорацией, то, по крайней мере мне, как, впрочем, и многим (Андрею Корсакову, который поспел на последний спектакль в четверг вместе с Колей Рихтером), стало ясно, что в сущности ничего из наших с Фокиным планов о Кащеевой жути не вышло: музыка с танцами была сама по себе, а лица в костюмах сами по себе — просто наряженные актеры. Очень, очень грустно — освещение, которым заведовал сам Дягилев, дабы спасти балет, было тоже неважно и подчас просто невпопад. Дело в том, что дирекция Opera вредила нам в чем только могла, ибо она не хотела отдавать театр для русских спектаклей и сделано это было разными comtessами Греффюль и cmp. (патронажем)».

Этому же мнению вторил и близкий товарищ И. Стравинского, Андрей Николаевич Римский-Корсаков (сын известного композитора, педагога И. Стравинского), который писал из Парижа сразу после премьеры матери Н. Н. Римской-Корсаковой: «Наконец дождались „Жар-птицы“. Постановка балета меня также разочаровала. Это совсем не то, чего я ожидал. Фантазия художников работала совсем не в ту сторону, в которую следовало бы. Никаких страхов, ничего ужасного, кошмарного в Кащеевом царстве не было, все было очень нарядно и весело по балетному».

Слава

Сохранившиеся 15 секунд: Nijinsky - L'oiseau d'Or

Огромный успех балета «Жар-птица» стал определенной вехой для всех, участвовавших в нем. Он упрочил положение С. Дягилева как великолепного импресарио, М. Фокин был объявлен выдающимся хореографом, французская пресса не скупилась на похвалы в адрес Т.Карсавиной и, разумеется, восхвалялся молодой композитор И. Стравинский.

Игорь Стравинский, в то время начинающий композитор, впервые узнал такой успех и, конечно, не мог не радоваться. С гордостью он сообщал в переписке: «В этом сезоне „Жар-птица“ имела наибольший из всех балетов успех».

Конечно, И.Стравинскому повезло, что С. Дягилев не нашел в тот момент более опытного композитора и обратился к нему. Но повезло тому, кому и должно было. Талант Игоря Стравинского все равно вывел бы его в выдающиеся музыканты ХХ века, но без Дягилева его судьба наверняка сложилась бы по-иному. Именно балет «Жар-птица» дал дорогу молодому композитору прямиком к славе.

По поводу такого счастливого состояния, охватившего И.Стравинского, его друг Андрей Римский-Корсаков даже с иронией сообщал матери из Парижа: «Игорь, кажется, плавает в блаженстве от успеха балета, от тех похвал, которыми его здесь засыпали и засыпают. Он в восхищении от французов, говорит, что только здесь и есть истинный вкус к искусству и т. д. Он, кажется, даже поговаривает о том, чтобы переселиться совсем за границу. Все это заставляет разумного человека сильно покачать головой».

Однако музыка оказалась достаточно сложна, что на первых этапах привело к трудностям по переносу постановки на другие сцены. Вот что сам И.Стравинский писал по этому поводу Н. К. Рериху сразу после премьеры: «Дорогой Николай Константинович! Только что вернулся в Устилуг из Парижа, как еду завтра же обратно с женой и детьми. Такая исключительная поспешность вызвана желанием жены увидеть и услышать хоть раз „Жар-птицу“ <…> Теперь вот что. Моя „Жар-птица“ имела большой успех в Париже, но оказалась вещью столь трудной, что представляется положительно невозможным играть ее в этом году где-либо в ином месте (оркестровых репетиций было девять — достаточно сказать это, чтобы понять, что в этом сезоне разучивать с новым оркестром немыслимо)».

Тем не менее — постановок этого музыкально сложного балета было еще немало.

Постановки

Вацлав Нижинский в роли Царевича

Следующим исполнителем партии Ивана-царевича в той же постановке стал Вацлав Нижинский, Кащея — Энрико Чеккетти.

С тех пор балет «Жар-птица» неоднократно ставился на различных сценах в разных редакциях.

Среди первых постановок:

• 1918, Нью-Йорк, «Метрополитен опера», возобновление по хореографии М.Фокина, балетмейстер А. Р. Больм
• 2 октября 1921, Петроградский театр оперы и балета (бывший Мариинский), балетмейстер Ф. В. Лопухов, художник А. Я. Головин, дирижер Э. А. Купер; Жар-птица — Е. М. Люком, Иван-царевич — Б. В. Шавров.
• 1926, Парижская Опера, возобновление, новые декорации и костюмы Н. С. Гончаровой; Жар-птица — А. Д. Данилова, Иван-царевич — С.Лифарь, Царевна Ненаглядная краса — Л. П. Чернышёва.
• 1934, труппа Ballets Russes de Monte-Carlo под руководством полковника Базиля (возобновление дягилевской постановки с теми же костюмами и декорациями; премьера прошла в Лондоне, затем с этим балетом труппа путешествовала по Европе и в Австралии)
• В 1940 году Адольф Больм, еще в 1918 году повторивший постановку М.Фокина, на этот раз для театра в Голливуде, США, создал свою собственную хореографическую версию балета «Жар-птица»; художник Николай Ремизов. А в 1945 году он повторил эту же постановку в Нью-йоркском Ballet Theatre («Балле тиэтр»), но в декорациях Марка Шагала.
• 1949 г., США, New York City Ballet, постановка в новой хореографии Д. Баланчина с теми же декорациями Марка Шагала, в партии Жар-птицы — Мария Толчиф (Maria Tallchief) (в 1970 г. эту редакцию балета воссоздал Джером Роббинс с костюмами Барбары Каринской, созданными на основе предыдущей постановки Марка Шагала; и этот спектакль участвовал в Фестивале Стравинского (Stravinsky Festival), проводимом в 1972 году в США)
• 1954 — Л. П. Чернышёва и С. Л. Григорьев возобновляли постановку М. Фокина для театров «Ла Скала» (Италия) и «Сэдлерс Уэллс» (Великобритания)
• 22 марта 1962, Ленинградский Малый театр, балетмейстер К. Ф. Боярский (по Фокину), художники С. А. Соломко (декорации), Т. Г. Бруни (костюмы), дирижер С. А. Прохоров; Жар-птица — Л. Н. Сафронова, Иван-царевич — А. С. Хамзин, Марья Моревна — Н. С. Янанис, Кащей Бессмертный — Н. Н. Филипповский.
• 30 июня 1964, Большой театр (Москва), балетмейстер С. К. Власов, Н. Р. Симачёв (по Фокину), художник М. Н. Прокудина (по эскизам Головина), дирижер М. Ф. Эрмлер; Жар-птица — М. М. Плисецкая, Иван-царевич — Н. Б. Фадеечев, Царевна Ненаглядная краса — Н. М. Таборко, Кащей Бессмертный — В. А. Левашов.

Поставок еще известно множество.

Выдающийся французский балетмейстер Морис Бежар именно этим балетом дебютировал как хореограф — в Швеции, поставив для кинофильма фрагменты балета «Жар-птица» И. Стравинского. Он еще не раз возвращался к этому произведению в 1940-х — 1960-х годах.

По своей хореографии в 1975 году в Ленинградском театре имени С. М. Кирова поставил балет Борис Эйфман. Спектакль получил восторженные отзывы, в том числе зарубежные, и в 1978 году, уже получив собственную труппу «Новый балет» при Ленконцерте, бадетмейстер повторил постановку.

В 2002 году «Жар-птица» вернулась снова в Париж, уже в новых, реставрированных «русских сезонах» на сцене парижского муниципального оперного театра «Шатле».

Собственную версию либретто, с сохранением основного сюжета и музыкальной части, сделали для своей московской труппы Наталия Касаткина и Владимир Василёв по сказкам А. Н. Афанасьева.

29 марта 2012, в США, American Ballet Theatre, по собственной хореографии балет поставил Алексей Ратманский.

См. балет в постановке Б. Эйфмана

Балет «Жар-птица» в хореографии Бориса Эйфмана (запись 1978 г.). В главных партиях: Г.Комлева, В.Бударин, А.Иваненко (для увеличения просмотра кликнуть в правый нижний угол каждого видеоролика или поставить на увеличение Ctr + колесико мышки).

«Жар-птица» - И.Стравинский -1/5	«Жар-птица» - И.Стравинский -2/5	«Жар-птица» - И.Стравинский -3/5
«Жар-птица» - И.Стравинский -4/5	«Жар-птица» - И.Стравинский -5/5

Сюита

Подробнее см. ст. Жар-птица (сюита)

Одноактные балеты Мориса Бежара в Парижской национальной опере: «Жар-птица» (музыка сюиты), «Облака» и «Болеро». «Жар-птица» - см. с 01:03

Сразу после сочинения балета композитор стал составлять из этой музыки одноименную сюиту для большого оркестра, в которую вошли фрагменты балета: Вступление, «Заколдованный сад Кащея и пляска», «Мольбы Жар-птицы», «Игра царевен золотыми яблочками», Хоровод царевен, «Поганый пляс Кащеева царства». Сюита была готова к осени, и 23 октября (по ст.ст. 5 ноября) того же 1910 года прозвучала на концерте в Петербурге.

Зимой 1918-го — весной 1919 года И.Стравинский сделал еще один вариант сюиты для оркестра среднего состава. В этот вариант вошли: Вступление, «Жар-птица и ее танец. Вариации Жар-птицы», Хоровод царевен, «Поганый пляс», Колыбельная и Финал.

В 1945 году Стравинский вновь обратился к сюите и создал ее третью редакцию, которую составили: Вступление, Прелюдия и Танец Жар-птицы, Па-де-де Жар-птицы и Ивана-царевича, Скерцо, Танец царевен, Хоровод, Поганый пляс, Колыбельная Жар-птицы и Финальный гимн.

В 1970 году на музыку сюиты М.Стравинского из «Жар-птицы» Морис Бежар поставил свой оригинальный балет с отдельным сюжетом, не связанным с первоначальным замыслом балета.