Лев Самойлович Бакст

← другие люди с фамилией Бакст

Леон Бакст

Художник

Файл:Bakst 1917.jpg

Автопортрет, 1893 год

Имя при рождении

Лейб-Хаим Израилевич Розенберг

Дата рождения

8 февраля 1866 года

Место рождения

Гродно, Литовское генерал-губернаторство, Российская империя

Дата смерти

27 декабря 1924 года

Место смерти

Рюэй-Мальмезон, Франция

Жанр

портрет

Учёба

Академия Жюлиана

Награды

Файл:Léon Samoilovitch Bakst in 1916.jpg

Леон Бакст в 1916 году

Лев Самойлович Бакст (Лейб-Хаим Израилевич Розенберг) — русский и французский художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер еврейского происхождения.

Биография

Родился в Гродно в 1866 году в Гродно в ортодоксальной еврейской семье.

Его отец, Самуил Розенберг, был знатоком Талмуда и пользовался большим авторитетом. Несмотря на то что семья не обладала большими средствами, дедушка Бакста женился на единственной дочери гродненского коммерсанта Бакстера, который поставлял сукно для русской армии. По коммерческим и иным соображениям дедушка Бакста переехал в Петербург и перевёз туда семью своей единственной дочери. Однако свою жену (бабушку Льва) он с собой не взял, так как, по семейным преданиям, она не захотела ехать из-за страха перед железной дорогой. В Петербурге Бакстер увлёкся молодой светской женщиной еврейского происхождения. Он оформил развод с первой женой и женился во второй раз.

Фамилия Льва Самойловича — Бакст — происходит от девичьей фамилии его матери — Бакстер. Она была выдана замуж в 15 лет и родила 10 детей, из которых в живых осталось только четверо: Лев, Розалия, София и Исай. У них также была старшая сестра, которая умерла от ожогов в детстве.

Со временем один из братьев Розенбергов стал знаменитым художником, другой — журналистом и театральным критиком. Сестры вышли замуж. Розалия стала писательницей, поэтессой и переводчицей. Она умерла в Петербурге от голода в 1918 году. Её сын, А. З. Манфред, впоследствии стал известным историком, автором многих книг. София вышла замуж и посвятила свою жизнь семье и своему гениальному брату.

Получил образование в 6-й гимназии в Санкт-Петербурге.

Леон Бакст поступил в 1886 году в Академию художеств вольнослушателем, пробыл в ней 3,5 года, но не окончил её. Его работа на религиозную тему не соответствовала канонам. Лев Розенберг написал сюжет «Оплакивание Христа» (работа не сохранилась), и все герои его картины были с характерными еврейскими лицами. Конечно, он не пошёл против исторической и художественной правды, но руководству Академии такая вольность очень не понравилась.

В 1893 году Бакст уехал в Париж, к центру современного искусства. Здесь он продолжил учиться живописи, а картины стали его единственным источником дохода. В письме к другу он писал: «Продавец картин нахально забирает за гроши мои лучшие этюды».

Ещё во время учёбы Лев Розенберг вступил в общество акварелистов Альберта Бенуа, познакомился с его младшим братом Александром Бенуа. Он брал уроки у Александра Бенуа и подрабатывал созданием иллюстраций для детских книг. На своей первой выставке работ в 1889 году Лев-Хаим Розенберг взял себе псевдоним Леон Бакст. В доме Альберта Бенуа сформировалось ядро «мирискусников». «Мир искусства» противостоял нравоучительным и обличительным интонациям передвижников и ратовал за чистую красоту. Когда мирискусники начали выпускать свой журнал, Бакст возглавил художественный отдел. Вскоре великий князь Владимир Александрович пригласил его к себе давать уроки рисования детям..

В 1894 году Бакст получил заказ на картину, изображающую въезд адмирала Авелана в Париж, что дало ему возможность вновь прожить там несколько лет. На этот раз Бакст основательно поработал в мастерских Эдельфельда и Бенжамен-Констана и под конец совершил обычное художественное путешествие в Тунис и Алжир, откуда вывез поступивший в Третьяковскую галерею пейзаж «Аин-Сефра».

В 1898 году вернулся в Санкт-Петербург, как раз в то время, когда С. П. Дягилев основал свой журнал «Мир искусства», предназначенный для завоевания в России места новому искусству; с необыкновенным чутьем момента Дягилев привлек к делу, с одной стороны, крупных представителей нового идеалистического течения русской мысли, а с другой — те молодые силы среди художников, которые совершенно одиноко, наперекор всем препятствиям, потянулись одним своим неодолимым инстинктом к настоящему искусству. Среди них был и Бакст, принимавший участие в журнале от подготовительных совещаний до закрытия.

В Париже на устроенной им с обстановочной стороны выставке Бакст был представлен также декоративным панно «Vision antique», соединяющим все преимущества его карандаша.

В 1903 году Леон Бакст впервые создал декорации для спектакля и эскизы театральных костюмов. Братья-балетмейстеры Николай и Сергей Легаты из Петербургской Императорской труппы попросили художника оформить их балет «Фея кукол». Александр Бенуа позже вспоминал об этом событии: «С первых шагов Бакст занял прямо-таки доминирующее положение и с тех пор так и остался единственным и непревзойденным». В 1907 году Леон Бакст и Валентин Серов поехали в Грецию и сделали там этюды для театральных декораций. В 1909 году в Париже в театре Шатле поставили балет «Клеопатра». Роли были распределены между А. Павловой, И. Рубинштейн, Т. Карсавиной, В. Нижинским и М. Фокиным. Бакст создал костюмы для этого балета, которые произвели переворот в мире моды. Моментально изменились прически и украшения парижанок.

Дизайнеру Полю Пуаре понравились эти костюмы, и он создал атласные и шелковые модели в восточном стиле, которые стали очень популярными. К 1910 году в Лондоне женские шаровары стали вечерним костюмом. С тех пор Поль Пуаре работал параллельно с Львом Бакстом. С 1910 года Бакст снова поселился в Париже и заслужил мировую славу своими театральными декорациями. Он оформлял балеты Дягилева для его Русских сезонов: «Клеопатру», «Шехеразаду», «Карнавал» и «Нарцисс».

В Париже художник переезжает в Венецию, где живёт в Гранд-отеле. Он пишет на пленэре огромные полотна с движением полуобнаженных фигур на пляже и игрой света на загорелых телах. За два месяца он создает четыре полотна под названием «Этюды. На пляже Лидо» — новый этап в его творчестве.

Выставленная в санкт-петербургском Салоне 1909 году большая картина «Terror antiquus» страдает некоторой искусственностью замысла: Бакст ставит символ античного мира, простую архаическую греческую статую — в не бывалую высокую перспективу, не лишенную, правда, мрачного таинственного настроения.

Дань своему еврейству Бакст отдает несколько мечтательными «поисками еврейского стиля».

С 1910 года переехал в Париж, где стал работать над театральными декорациями. Прославился как автор декораций для спектаклей Русского балета Дягилева «Клеопатра» (1909); «Карнавал», «Шахерезада» и «Жар-птица» (1910); «Нарцисс» и «Видение розы» (1911), «Послеполуденный отдых фавна» и «Дафнис и Хлоя» (1912).

Файл:Bakst self.jpg

Лев Бакст. Автопортрет, 1893 год

В начале 1910-х годов Леон Бакст создал целую галерею портретов своих современников — Филиппа Малявина и Василия Розанова, Зинаиды Гиппиус и Жана Кокто, Сергея Дягилева и Айседоры Дункан.

Леон Бакст создал ряд пейзажей и детских портретов, мистические полотна «Древний ужас» и «Элизиум»

Художник не сразу решился связать свою жизнь с миром высокой моды, но сомнения этического характера быстро отступили на второй план. Перед Бакстом разворачивалось грандиозное поле деятельности, возможность осуществить мечты юности и сделать жизнь эстетически гармоничной. Это программное положение стало основой его дальнейшей работы по созданию стиля жизни, включавшего костюмы, шляпы, парики, обувь, ткани, аксессуары и парфюмерию, гармонично сочетающиеся с обстановкой.

1913—1914 годы — пик популярности Бакста-модельера. Его революционные нововведения воспринимались на ура. Самые смелые представительницы женского пола, без оглядки следуя моде, нередко вызывали смех прохожих. Газеты пестрели сатирическими заметками, стихами и карикатурами на модные изыски Бакста. А тем временем крупнейшие дома моды заключали с художником контракты.

В 1914 году был избран членом Академии художеств.

В Париже вышла книга о творчестве Бакста, а правительство Франции наградило его орденом Почетного легиона. Художник публиковал свои статьи о современном искусстве, много фотографировал, написал автобиографический роман и выступал с лекциями о современном искусстве в России, Америке и Европе.

Леон Бакст разрабатывал и дизайн тканей. После Русских сезонов в дорогих французских магазинах стали продавать ткани «Одалиска» и «Шахерезада». Для парижского кутюрье Поля Пуаре Бакст создавал оригинальные орнаменты и утонченные узоры. Ткани Бакста были популярны не только в Европе, но и в Америке. Одним из последних творческих проектов всемирно известного художника стала сотня эскизов тканей для массового производства.

В 1921 году Леон Бакст оформил для Сергея Дягилева балет «Спящая красавица» на музыку Петра Чайковского. Он стал для сценографа последней крупной постановкой.

Работая над спектаклем «Истар» Иды Рубинштейн, художник скончался 27 декабря 1924 года в Рюэй-Мальмезон от отёка лёгких. Леона Бакста похоронили на парижском кладбище Батиньоль.

Семья

Леон Бакст был человеком страстным и увлекающимся. В богемном обществе, в частности, среди участников «Русских сезонов», помимо художественного пыла, также бушевали и чувственные страсти, включая, по тем временам, нетрадиционные отношения. Однако Бакст не был замечен в подобных связях, его интересы ограничивались женщинами.

В Париже молодой художник, не имевший опыта в любовных делах, увлёкся актрисой французской труппы Михайловского театра в Санкт-Петербурге. Бенуа с юмором вспоминал, как она старалась «просветить» своего наивного друга, проводя его через «все круги эротического ада».

В Петербурге Леон Бакст женился по большой любви на Любови Павловне Третьяковой, дочери Павла Третьякова. До Бакста она была замужем за художником-акварелистом и морским офицером Николаем Гриценко, от которого родила дочь Марину. В 1898 году умер её отец, а через два года — муж. Леон ради женитьбы на ней перешёл из иудаизма в лютеранство. В 1907 году у них родился сын Андрей.

Бакст очень любил свою семью. Нельзя точно сказать, что послужило причиной разрыва отношений, но через несколько лет брак распался. Несмотря на это, Бакст сохранил тёплые отношения с бывшей женой и детьми, поддерживая их материально. После развода он вернулся в иудаизм.

Сын — Андрей Львович Бакст (1907—1972), художник театра и кино.

Племянник (сын его сестры Розы Самуиловны Розенберг) — историк Альберт Захарович Манфред.

Согласно завещанию художника, наследниками его работ стали три его племянницы (Мария, Берта и Мила) и племянник Павел (Поль) — дети его сестры Софии Самуиловны Клячко (Клячко-Бакст, 1869—1944); его сын Андре унаследовал ателье отца. Одна из племянниц — Мила Марковна Клячко — с 1929 года была замужем за художником Андре Барсаком. Известен детский портрет её старшей сестры Маруси — Марии Марковны Константинович (1895—1994) — работы Бакста. Третья (средняя) племянница Берта Марковна Ципкевич (в первом браке Разаматт, 1898—1975) передала некоторые работы в дар музею «Бецалель» в Иерусалиме. Семья Клячко уехала из России в Швейцарию в 1913 году.

• Rozanov by Leon Bakst (1901).jpg

  Портрет В. В. Розанова (1901 год)

• 

  Портрет Александра Бенуа (1898 год)

• Портрет имп.Николая II в мундире л.-гв.Гусарского полка.1895гБакст ГИ b e1mWi.jpg

  Портрет российского императора Николая II в мундире лейб-гвардии Гусарского Его Величества полка (1895 год)

• Elena Vladimirovna by L. Bakst (Almaty museum).jpg

  Портрет великой княгини Елены Владимировны (1899 год)

• Bakst Uzhin.jpg

  Ужин (1902 год)

• Z. Gippius by L.Bakst (1906, Tretyakov gallery).jpg

  Портрет Зинаиды Гиппиус (1906 год)

• Scheherazade by L. Bakst 10.jpg

  Эскиз костюма к балету «Шахерезеда» (1910 год)

• Sleeping Beauty Bakst wolf.jpg

  Эскиз Злого волка «Спящая красавица» (1921 год)

• Salomea by L. Bakst 01.jpg

  Эскиз костюма Саломеи к драме Оскара Уайльда «Саломея» (1908 год)

• Léon Bakst - Ida Rubinstein as Saint Sebastian - 3.1.o.91 - Isabella Stewart Gardner Museum.jpg

  Ида Рубинштейн в роли Св. Себастьяна (1911 год)

• Léon Bakst Costume du Roi.jpg

  Костюм дю Руа

• Léon Bakst 001.jpg

  Жар-птица (балет Игоря Стравинского)

• Leon Bakst 002.jpg

  Нарцисс (балет Николая Черепнина)

• Bakst Nizhinsky.jpg

  Послеполуденный отдых фавна (балет Клода Дебюсси)

• Chinese dancer by L.Bakst (1917).jpg

  Вацлав Нижинский, эскиз костюма для "Ориенталий"

• Bakst Uzhin.jpg

  Ужин, 1902

• Z. Gippius by L.Bakst (1906, Tretyakov gallery).jpg

  Портрет Зинаиды Гиппиус, 1906

• Bakst Lightning.jpg

  Древний ужас, 1908

См. также

• Циклопедия:Списки:Художники открыток России и СССР

Литература

• Наседкина Е. В. «Меня опять пишет Бакст…» Портреты Андрея Белого: история создания и интерпретаций // Вестник Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. — 2016. — Вып. 5 (46). — С. 64—71
• Шагивалеева Д. И. Наследие Льва Бакста в художественной культуре Англии // Вестник Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. — 2016. — Вып. 5 (46). — С. 93—100.
• Бакст Лев (Ле­он) Са­мой­ло­вич / В. А. Кулаков // Анкилоз — Банка. — М. : Большая российская энциклопедия, 2005. — С. 673—674. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 2). — ISBN 5-85270-330-3.