Бехер, Бернд и Хилла
Бехер, Бернд и Хилла
Бернхард «Бернд» Бехер и Хилла Бехер — немецкие концептуальные художники и фотографы, работавшие в дуэте. Известны масштабными сериями фотографий промышленных зданий и сооружений, объединённых в типологии. Основатели Дюссельдорфской школы фотографии, оказавшие влияние на поколения документальных фотографов и художников. Лауреаты премии Эразма и премии «Хассельблад».
Биография[править]
Бернд Бехер родился в Зигене. С 1953 по 1956 год изучал живопись в Государственной академии изобразительных искусств в Штутгарте, затем с 1959 по 1961 год — типографику под руководством Карла Рёссинга в Дюссельдорфской государственной академии художеств. Хилла Бехер родилась в Потсдаме. До изучения фотографии в Дюссельдорфской академии художеств с 1958 по 1961 год она прошла обучение на фотографа в родном Потсдаме. Оба начали работать внештатными фотографами в рекламном агентстве Troost в Дюссельдорфе, специализируясь на предметной съёмке. Они поженились в 1961 году[1]. Их сын — немецко-американский фотограф Макс Бехер (род. 1964)[2].
Творчество[править]
Познакомившись во время учёбы в Дюссельдорфской академии художеств в 1957 году, Бернд и Хилла Бехер начали совместную работу по фотографированию и документированию исчезающей немецкой промышленной архитектуры в 1959 году. Их первоначальным объектом внимания стала Рурская область, где семья Бехера работала в сталелитейной и горнодобывающей промышленности. Фотографы изучали схожие формы определённых зданий. Собрав тысячи снимков отдельных сооружений, они заметили общие формальные качества у различных строений (градирен, газгольдеров и угольных бункеров). Кроме того, они документировали промышленные здания, построенные с большим вниманием к дизайну.
Сначала Бехеры фотографировали на камеру формата 6x9 см, а после 1961 года в основном использовали крупноформатную карданную камеру Plaubel Peco формата 13x18 см. Они снимали здания с разных ракурсов, придерживаясь прямого «объективного» взгляда. Регулируемые стандарты карданной камеры позволяли им контролировать перспективу для сохранения параллельных линий на фотографиях. Использовался ряд объективов от 90-мм широкоугольных до 600-мм телеобъективов, чтобы схожие объекты казались одинакового размера при съёмке с разных расстояний. Фотографы выбрали чёрно-белую плёнку из-за её способности передавать трёхмерный объём без отвлечения на цвет, а также из-за надёжности и стоимости по сравнению с цветными материалами того времени. После работы со стеклянными фотопластинками формата 13x18 см около 1970 года они перешли на листовую негативную плёнку чувствительностью 25 ASA. Обычно делалось две экспозиции для каждого вида с выдержкой от 10 секунд до минуты. Бехеры делили обязанности в фотолаборатории: Бернд проявлял негативы, а Хилла печатала снимки. Чтобы небо на отпечатках выглядело белым, они часто фотографировали в пасмурные дни, оптимизируя освещение для каждого объекта (используя синий фильтр при голубом небе), или снимали рано утром весной и осенью. Среди объектов съёмки были фахверковые дома, амбары, водонапорные башни, угольные шахты, градирни, зерновые элеваторы, угольные бункеры, коксовые печи, нефтеперерабатывающие заводы, доменные печи, газгольдеры, силосные башни и склады. На каждом объекте Бехеры также создавали общие пейзажные фотографии всего завода, показывая сооружения в контексте и их взаимосвязь[3][4]. Они исключали детали, отвлекающие от центральной темы, и выстраивали сравнения ракурсов и освещения, направляя взгляд на базовый структурный паттерн сравниваемых изображений[5]. Этот принцип, связанный с философией движения «Новая топографика», наиболее очевиден в двух опубликованных сериях: Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten и Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, где изображения сопоставляются группами по три[5]. Ещё один ранний проект, над которым они работали почти два десятилетия, был опубликован в 1977 году под названием Framework Houses (Schirmer/Mosel) и представлял собой визуальный каталог типов сооружений[6].
Привлекая внимание к культурному измерению промышленной архитектуры, их работы также подчёркивали необходимость сохранения этих зданий. По инициативе пары шахта Цоллерн II/IV в Дортмунд-Бёвингхаузене в Руре (сооружение в стиле историзма, за исключением машинного зала в стиле модерн) была признана охраняемым памятником.
Бехеры также фотографировали за пределами Германии, в том числе с 1965 года здания в Великобритании, Франции, Бельгии, а затем в США. В 1966 году они совершили шестимесячное путешествие по Англии и Южному Уэльсу, сделав сотни фотографий угольной промышленности вокруг Ливерпуля, Манчестера, Шеффилда, Ноттингема и долины Рондда[7]. В 1974 году они впервые отправились в Северную Америку, посетив объекты в Нью-Джерси, Мичигане, Пенсильвании и южном Онтарио, запечатлев ряд промышленных сооружений.
Бехеры выставляли и публиковали свои одиночные желатино-серебряные отпечатки, сгруппированные по темам в сетки по шесть, девять или пятнадцать изображений. К середине 1960-х годов они определились с предпочтительным способом презентации: изображения сооружений со схожими функциями демонстрировались рядом, предлагая зрителям сравнить их формы и дизайн на основе функции, региональных особенностей или возраста. Для описания этих упорядоченных наборов фотографий Бехеры использовали термин «типология». Названия работ лаконичны, а в подписях указываются только время и место. В 1989—1991 годах для выставки в Dia Art Foundation в Нью-Йорке Бехеры ввели в своё творчество второй формат: одиночные изображения большего размера (24 на 20 дюймов), представленные индивидуально, а не в виде сеток[8].
В 1976 году Бернд Бехер начал преподавать фотографию в Дюссельдорфской академии художеств (политика учреждения помешала одновременному назначению Хиллы), где оставался на факультете до 1996 года. До него фотография была исключена из программы школы, ориентированной в основном на живописцев. Он оказал влияние на студентов, которые впоследствии сделали себе имя в мире фотографии. Среди бывших учеников Бернда были Андреас Гурски, Томас Руфф, Томас Штрут, Кандида Хёфер, Аксель Хютте и Эльгер Эссер. Бернд умер в Ростоке.
После смерти Бернда Бехера его вдова Хилла продолжила собирать их работы, в основном используя существующие фотографии[7].
Выставки[править]
Первая галерейная выставка Бехеров состоялась в 1963 году в галерее Рут Ноль в Зигене. Их работы стали более известны в США после публикации книги Anonyme Skulpturen в 1970 году. Бехеры выставлялись в доме Джорджа Истмена и на персональных выставках в галерее Соннабенд в Нью-Йорке в 1972 году. В 1974 году Институт современного искусства в Лондоне организовал выставку их работ, которая прошла по Великобритании. Пара была приглашена к участию в выставках Documenta 5, 6, 7 и 11 в Касселе в 1972, 1977, 1982 и 2002 годах, а также в Биеннале в Сан-Паулу в 1977 году. Музей Ван Аббе в Эйндховене организовал ретроспективу работ художников в 1981 году. В 1985 году состоялась крупная музейная выставка, которая прошла в Музее Фолькванг в Эссене, Музее современного искусства в Париже и Музее современного искусства в Льеже. В 1991 году художники получили премию «Золотой лев» за скульптуру на Венецианской биеннале. Инсталляция в Венеции была переработана позже в 1991 году на ретроспективной выставке в Кёльнском кунстферайне. Инсталляция «Типологии» выставлялась в 1994 году в Художественном фонде Идессы Хенделес в Торонто и в Вестфальском государственном музее искусства и истории культуры в Мюнстере. Другие ретроспективы работ пары были организованы Фотографическим собранием Культурного фонда SK в Кёльне (1999 и 2003), Центром Жоржа Помпиду в Париже (2005) и Музеем современного искусства в Нью-Йорке (2008)[9].
В 2014 году Хилла Бехер курировала выставку «August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'» в галерее Брюса Силверстайна в Нью-Йорке. В отличие от предыдущих экспозиций, архитектурные изображения Бехеров демонстрировались как единичные «портреты», в то время как фотографии людей работы Зандера были представлены в виде типологических сеток. В 2022 году Метрополитен-музей провёл крупную ретроспективу их фотографического творчества, получившую высокие оценки художественных критиков[10].
Арт-рынок[править]
Самая высокая цена за работу дуэта была достигнута, когда сетка из девяти фотографий Water Towers (1972) была продана за 441 940 долларов на аукционе Sotheby's в Париже 15 ноября 2015 года[11][12].
Наследие[править]
Школа Бехеров оказала влияние на ряд (преимущественно) немецких фотографов, включая Андреаса Гурски, Томаса Штрута, Томаса Руффа, Кандиду Хёфер, Лауренца Бергеса, Бернхарда Фукса, Акселя Хютте, Симону Нивег и Петру Вундерлих[13]. Канадский фотограф Эдвард Буртинский также черпал вдохновение в творчестве дуэта и работает в схожей манере. Помимо документальных и аналитических качеств, долгосрочный проект Бехеров оказал значительное влияние на минимализм и концептуальное искусство с 1970-х годов[14].
Награды[править]
- 1985: Культурная премия Немецкого общества фотографии (DGPh)[15].
- 2002: Премия Эразма, присуждённая Бехерам в знак признания их роли профессоров Дюссельдорфской академии художеств[16].
- 2004: Премия «Хассельблад» от Фонда Хассельблад[17].
- 2014: Культурная премия Рейнланда, присуждённая Хилле Бехер[18].
Примечания[править]
- ↑ Artist: ~Bernd and Hilla Becher. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ "Unser Wohnzimmer war das Klassenzimmer", Städel, 19 May 2017
- ↑ BERND AND HILLA BECHER'S PHOTOGRAPHS OF INDUSTRIAL SITES SHOWN IN MoMA EXHIBITION. Museum of Modern Art (21 May 2008). Архивировано из первоисточника 26 марта 2017. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Bernd and Hilla Becher: Landscape/Typology, May 21 – August 25, 2008 Museum of Modern Art, New York.
- ↑ 5,0 5,1 Bernd and Hilla Becher Музей современного искусства, Нью-Йорк.
- ↑ Philip Gefter (26 June 2007), Bernd Becher, 75, Photographer of German Industrial Landscape, Dies The New York Times. Archived.
- ↑ 7,0 7,1 Gabriele Conrath-Scholl and Susanne Lange (20 July 2007), Obituary: Bernd Becher The Guardian. Archived.
- ↑ Bernd and Hilla Becher. Dia Art Foundation. Архивировано из первоисточника 26 марта 2017. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Bernd and Hilla Becher Архивировано из первоисточника 2 April 2012. Guggenheim Collection.
- ↑ Keats, Jonathon. A Blockbuster Met Exhibit Shows How Bernd And Hilla Becher Turned Industrial Blight Into High Art, Forbes (2022 год).
- ↑ The record-breaking rise of the Düsseldorf School (10 March 2023). Проверено 8 июня 2026.
- ↑ 'Wassertürme (Trichter)', 1972 (10 March 2023). Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Gabriele Conrath-Scholl and Susanne Lange, "Obituary: Bernd Becher, Photographer who documented industrial architecture with style and precision", The Guardian
- ↑ Bernd and Hilla Becher: Typologies of Industrial Buildings, 26 August 2005 – 8 January 2006 Архивировано из первоисточника 21 July 2011. Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin
- ↑ "The Cultural Award of the Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh)". Deutsche Gesellschaft für Photographie e.V.. Retrieved 7 March 2017.
- ↑ Bernd and Hilla Becher 2002. Praemium Erasmianum Foundation. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Bernd and Hilla Becher. Hasselblad Foundation. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Annette Bosetti (26 August 2014), Ein Leben für die Industriefotografie Rheinische Post.
Литература[править]
- Industriebauten 1830–1930 : Eine fotografische Dokumentation, München, Die Neue Sammlung, 1967, 34 p., 103 ill., .
- Fotografien 1957 bis 1975, Köln, Rheinland-Verlag, 1975, 167 p., 124 ill., ISBN 978-3-79270-249-9.
- Tipologie – Typologien – Typologies : Katalog der 44. Biennale Venedig 1990, München, Schirmer-Mosel, 1990, 64 p., 321 ill., ISBN 3-88814-417-5 | 1999 : ISBN 3-88814-593-7.
- Serien Bernd & Hilla Becher, Mainz, Hermann Schmidt, 1998, 134 p., ill., ISBN 978-3-8743-9460-4.
- Festschrift : Erasmuspreis 2002, München, Schirmer-Mosel, 2002, 168 p., 128 ill., ISBN 978-3-8296-0064-4.
- Zeche Concordia, Linz, Oberösterreichisches Landesmuseum Linz, 2007, 55 p., ill., ISBN 978-3-8547-4166-4.
- Bernd and Hilla Becher at Museo Morandi, München, Schirmer-Mosel, 2009, 48 p., 173 ill., ISBN 978-3-8296-0406-2.
- Zeche Hannover – Hannover Coal Mine, München, Schirmer-Mosel, 2010, 280 p., 237 ill., ISBN 978-3-8296-0468-0.
- Bernd & Hilla Becher speak with Moritz Neumüller. Madrid: La Fábrica / Fundación Telefónica, 2005. By Moritz Neumüller. ISBN 978-84-96466-04-3.
- Bernd and Hilla Becher: Life and Work. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2006. By Susanne Lange. ISBN 0-262-12286-3.
- Bernd & Hilla Becher. (Catalogue in conjunction with the 2022 exhibit at the Metropolitan Museum of Art) New York, New York: Metropolitan Museum of Art, New York, 2022. By Jeff L. Rosenheim. ISBN 978-1-58839-755-3.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Бехер, Бернд и Хилла», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|