Борис Иванович Хоменко

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья или ее часть по мнению администраторов сайта требует переработки. Комментарии могут быть даны на странице обсуждения статьи.
← другие однофамильцы Хоменко

Борис Иванович Хоменко (1930 - 2013) — живописец. Россия, Франция. Работает маслом и темперой в области пейзажа, портрета, натюрморта, жанровой картины. Его излюбленные сюжеты — природа, человек, городской пейзаж, экзотические ландшафты, буколический жанр, праздничные события, пикники и дружеские вечеринки. Художник предпочитл холсты в пределах 100х100 см.

Биография[править]

Борис Иванович Хоменко родился 5 марта 1930 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).

В 1946 году поступил в Ленинградское художественно-графическое педагогическое училище. Занимался у педагогов Г. И. Орловского, Е. С. Школьника, А. Е. Мордвиновой, К. А. Кордобовского, В. С. Гингера. По окончании училища работал школьным учителем рисования (1950—1953) и одновременно занимался в художественной студии Дворца культуры работников просвещения в Юсуповском дворце на Мойке, 94. Именно здесь, в Доме учителя, спустя несколько лет, в 1960 году, состоялась первая персональная выставка Хоменко, на которой было представлено 30 его живописных и графических работ.

В начале 1950-х годов были созданы иллюстрации к рассказам А. П. Чехова, О’Генри, портреты родных, знакомых, друзей, пейзажи Ленинграда. Тогда же появилась одна из первых больших многофигурных композиций — картина «Юбилей».

Большое впечатление произвела оказавшаяся очень плодотворной поездка в 1953 году по Волге от Ярославля до Нижнего Новгорода. Были выполнены многочисленные речные пейзажи, этюды и зарисовки поволжских городов.

Так в 1954 году Хоменко поступил на живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР. С этим временем связано в его жизни очень многое. Тогда персональные творческие мастерские вели такие выдающиеся художники, носители классических традиций русского реализма, воспитанники Ильи Репина и Константина Коровина, как Игорь Грабарь, Александр Герасимов, Борис Иогансон.

Незаменимым было общение с талантливыми товарищами. Одновременно с Хоменко на одном курсе учились и представители старшего поколения — прошедшие войну и фронт Леонид Вайшля (р. 1922) и Николай Буранов (1920—1991), и его ровесники — сибиряк Анатолий Бережных (1930—2011); северянин Рем Ермолин (1926—2004), ставший впоследствии народным художником Республики Коми; театральный художник Маркус Смирнов (1935—2003), пейзажист-певец Петербурга-Ленинграда Игорь Суворов (р. 1932), лауреат Государственной премии, академик Андрей Яковлев (1934—2012), а также в большей степени получивший известность как писатель Виктор Голявкин (1929—2001). Были студенты-однокурсники, приехавшие из Китая, из Чехословакии. Особенно же сдружился Борис Хоменко с Никитой Чарушиным (1934—2000), сыном известного художника и писателя-анималиста Евгения Евгеньевича Чарушина, много сделавшим в области книги для детей.

Сам художник выделяет в своем творчестве 9 основных разделов:

Блокада 1941—1944
Человек и среда
Пейзажи
Индустрия
Праздники
Наша дача, наш сад
Портреты
Марины
Сцены на ипподроме «Шантийи»

Работы[править]

1 "L'après-midi d'un peintre", Борис Хоменко, 1998 год, 46x55  
6 "Portrait de Kathy", Борис Хоменко, 2002 год, 75x55  
4 "Au jardin", Борис Хоменко, 2003 год, 60X60  
3 "Château Gaillard", Борис Хоменко, 2003 год, 142x100  
"Vieux oliviers à Lourmarin", Борис Хоменко, 2007 год, 60x60  
2 "Pique-nique à Chantilly", Борис Хоменко, 2010 год, 100x100  

Творческие поездки[править]

1953 — Волга: Ярославль — Нижний Новгород
1957 — Москва — Международный фестиваль молодёжи и студентов
1958 — Сибирь: озеро Байкал — Ангара — Иркутск — Братск
1959 — Братск
1963 — Казахстан
1964 — Карелия
1966 — Сибирь: Байкал, Усть-Илим
1968 — Дагестан, Азербайджан
1969 — Средняя Азия: Узбекистан
1970 — Армения
1971 — Русский Север
1972 — Новороссийск, Псков
1973 — Украина
1976 — Крым
1977 — Ярославль и Ярославская область, Пошехонье
1978 — Италия, Русский Север: Белозерск, Ферапонтово, Кириллов
1979 — Русский Север: Тотьма, Брусенец, Вологда
1980 — Средняя Азия: Таджикистан
1981 — Испания
1982 — Центр Азии: Республика Тува, Кызыл
1984 — Франция: Париж, Прованс
1985 — Болгария
1986 — Венгрия
1987 — Болгария
1988 — Венгрия
1991 — Франция: Лазурный берег, Ментона
1992 — Франция: Корсика, Кальви
1993 — Бельгия
1994 — Англия, Греция: острова Крит и Санторин
1995 — Франция, Авиньонский театральный фестиваль
1996 — Монако
1998 — Ирландия: Дублин, Корк
2000 — Китай: Пекин, Шанхай, Ханджоу
2001 — Голландия
2004 — Испания
2007 — Франция: Бретань
2008 — Венгрия
2009 — Марокко: Марракеш
2010 — Италия: Флоренция, Австрия: Вена
2011 — Италия: Рим, Венгрия
2012 — Германия: Висбаден, Бад Хомбург
2013 — Германия: Франкфурт

Выставки[править]

Борис Хоменко — участник 8 персональных и более чем 160-ти групповых экспозиций, преимущественно в России и во Франции, а также в Австрии, Бельгии, Болгарии, Великобритании, Венгрии, Израиле, Ирландии, Китае, США, Турции и Японии

1956 Начало выставочной деятельности
1960 Персональная выставка во Дворце культуры работников просвещения (Дом учителя) в Юсуповском дворце. Мойка, 94 (30 работ)
1961 Выставка произведений ленинградских художников в Государственном Русском музее («Дождик. Ленинградская погода»).
1962 Выставка произведений ленинградских художников
1963 Персональная выставка в Секции живописи ЛОСХ (Ленинградская организация Союза художников РСФСР)
1964 Зональная выставка произведений ленинградских художников «Ленинград»
1965 Выставка произведений ленинградских художников
1966 Выставка произведений молодых художников в Доме ученых в Лесном
1967 Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 50-летию Советской власти
1969 Выставка произведений ленинградских художников
1970 Выставка произведений ленинградских художников к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина
Осенняя выставка произведений ленинградских художников
Персональная выставка «По Средней Азии» в Художественном салоне, Ленинград
1971 Весенняя выставка произведений ленинградских художников
1973 Выставка произведений ленинградских художников «Наш современник».
Осенняя выставка произведений ленинградских художников
1974 Весенняя выставка произведений ленинградских художников
1975 Региональная выставка «Наш современник»
1976 Всесоюзная художественная выставка «Слава труду». Москва
1977 Выставка произведений ленинградских художников «Наш современник».
Весенняя выставка произведений ленинградских художников
1979 Весенняя выставка произведений ленинградских художников в Центральном выставочном зале «Манеж».
Персональная выставка рисунков в Белом зале ЛОСХ
1980 Зональная выставка произведений ленинградских художников. Выставка «Петербург-Петроград-Ленинград». ЦВЗ «Манеж».
Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 35-летию Победы. Выставка произведений ленинградских художников к 110-й годовщине В. И. Ленина. Выставка произведений ленинградских художников на Ленинградском Металлическом заводе.
1981 Персональная выставка в связи с 50-летием Б. И. Хоменко в Голубой гостиной ЛОСХ. Выставка произведений ленинградских художников «Наш современник». Осенняя выставка произведений ленинградских художников.
1982 Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 50-летию ЛОСХ.
Республиканская выставка к 60-летию образования СССР.
1983 Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 125-летию Ленинградского Металлического завода.
Осенняя выставка произведений ленинградских художников.
1984 Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 40-летию снятия блокады Ленинграда. (Две работы 1943-го года поступили с выставки в Государственный Русский музей)
Выставка произведений ленинградских художников «Наш Ленинград»
Выставка произведений ленинградских художников «Отстоим мир» в ЦВЗ «Манеж»
Персональная выставка в Доме журналистов Ленинграда
1985 Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 40-летию Победы в Великой Отечественной войне. Зональная художественная выставка «Ленинград»
Персональная выставка в ленинградском Доме культуры работников профтехобразования
1986 Весенняя выставка произведений ленинградских художников в ЦВЗ «Манеж»
1987 Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 70-летию Октября, в ЦВЗ «Манеж»
Персональная выставка в ленинградском Доме дружбы с народами зарубежных стран
1988 Групповая выставка произведений русских художников в Нью-Йорке, США. Фирма «Гернсейс»
1989 Выставка произведений ветеранов Великой Отечественной войны. Выставка произведений ленинградских художников «Без жюри». Выставочный зал Союза художников России на Охте. Ленинград
1990 Осенняя выставка произведений ленинградских художников.
1993 Выставка произведений художников в залах Санкт-Петербургского Союза художников

Выставки во Франции[править]

1992 декабрь Выставка «Ассоциации русских художников в Париже». Париж,
Монжерон
1993 январь Групповая выставка в галерее TLM. Париж ХХе
февраль Групповая выставка в галерее TLM. Париж ХХе
март Групповая выставка в галерее TLM. Париж ХХе
апрель Персональная выставка в галерее TLM. Париж ХХе
август Групповая выставка в галерее TLM. Париж ХХе
октябрь Групповая выставка в галерее TLM. Париж ХХе
октябрь — ноябрь Осенний салон. Гран Пале, Париж
сентябрь Групповая выставка. Пуатье
декабрь Групповая выставка в галерее TLM. Париж ХХе
1993—1994 декабрь-январь Групповая выставка «Ассоциации русских художников в Париже». Париж
1994 январь Салон живописи, скульптуры и графики. Париж XIVе
февраль «22 русских художника в Париже». Париж XVIе
март Персональная выставка в галерее «Ciccione». Париж XVIе
октябрь Осенний салон. Гран Пале, Париж
декабрь Выставка «Русские художники в городе искусств». Париж
декабрь Групповая выставка в галерее «Du Vieux Moulin», Le Thôt-Clères,
Normandie.
Групповая выставка. Galerie de la Place Beauvau. Париж VIIIе
1995 январь — февраль Салон живописи, скульптуры и графики. Париж XIVе
сентябрь — октябрь Персональная выставка в галерее «Art Présent». Париж IIIе
1996 февраль Салон живописи, скульптуры и графики. Париж XIV
Персональная выставка. Galerie Art Présent. Париж IVе
1997 январь — февраль Салон живописи, скульптуры и графики. Париж XIVe
май Групповая выставка «Grand Festival de l’art Slave». Центр русской культуры в Париже
1998 январь Групповая выставка в «Traces Galerie». Руан.
февраль — март Салон живописи, скульптуры и графики. Париж XIVе
Персональная выставка в галерее TLM. Париж ХХе
1999 февраль Салон живописи, скульптуры и графики. Париж XIVе
апрель Персональная выставка. Office de tourismе. Реймс.
Персональная выставка в «Trace Galerie». Руан.
май — июнь Групповая выставка «Одиннадцать русских художников». Галерея TLM. Париж ХХ
сентябрь — октябрь Групповая выставка. Галерея TLM. Париж ХХе
2000 март Салон живописи, скульптуры и графики. Париж XIVе
ноябрь Персональная выставка в галерее «Espace Harmattan». Париж Vе
2001 февраль Салон живописи, скульптуры и графики. Париж XIVе
сентябрь — октябрь Персональная выставка. Office de tourismе. Реймс
2002 сентябрь Салон живописи, скульптуры и графики. Париж XIVе
2003 февраль — март Персональная выставка в Société des poètes francais. Galerie
«Mompezat». Париж VIе
май — ноябрь Персональная выставка в Музее Николя Пуссена. Лезанделиз, Нормандия
2004 сентябрь Салон живописи, скульптуры и графики. Париж XIVе
2005 январь — февраль Персональная выставка в Société des poètes francais. Galerie
«Mompezat». Париж VIе
сентябрь Салон живописи, скульптуры и графики. Париж XIVе
2006 июнь Персональная выставка в галерее «Espace Lesage & Son». Реймс
2007 март Персональная выставка в Société des poètes francais. Galerie
«Mompezat». Париж VIе
май — июнь «Salon de printemps». Verrieres-le-Buisson
2008 март — апрель Персональная выставка в «Ujpest Galeria». Будапешт, Венгрия
октябрь — ноябрь Биеннале «Contemporary French Art», Art Gallery, 137 Grand Street. Нью-Йорк
2010 12 — 18 марта Персональная выставка «Год России во Франции». Шербур-Порт Байль, Нормандия-
19 — 18 апреля «Salon de printemps». Verrieres-le-Buisson
29 мая — 13 июня «60 Salon du Raincy»
9 — 21 октября «Salon libres européens». Дворец Шёнбрунн. Вена. Австрия
2 — 7 декабря «Salon Willemomble».
2011 март Персональная выставка в Société des poètes francais. Galerie
«Mompezat». Париж VIе
2012 24 марта — 1 апреля «Salon de printemps». Verrieres-le-Buisson
2012 27 октября — 4 ноября " Couleurs d’ Automne " Salon de Rosay-sur -Lieure-Нормандия
2013- март «Salon de printemps». Verrieres-le-Buisson

Музеи и коллекции[править]

Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия
Государственный Музей истории Санкт-Петербурга. Санкт-Петербург, Россия
Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств. Санкт-Петербург, Россия
Государственный историко-художественный и дворцово-парковый музей-заповедник «Гатчина». Россия
Музей-диорама «Прорыв блокады Ленинграда». Ленинградская область, дер. Марьино
Государственный краеведческий музей Республики Тува. г. Кызыл, Россия
Музей Николя Пуссена. ЛезАнделиз, Франция
Музей изящных искусств. Пловдив, Болгария
Частные собрания в России, Франции, Болгарии, Венгрии, Китае, США, Японии и в других странах

Отзывы, критики[править]

Искусствовед Л. Леонидова писала в буклете персональной выставки Бориса Хоменко, состоявшейся в ленинградском Доме журналиста в 1984 году:

«Творчество художника неотделимо от его времени, от больших и малых событий, которыми живет страна, от окружения, в котором он живет, от того, что он любит, чем увлечен. Художник много ездит: строительство Братской и Усть-Илимской ГЭС, Средняя Азия, Казахстан, Поволжье — далеко не полная география его творческих поездок. Огромный творческий материал, привозимый из этих поездок, ложится в основу работ, посвященных труду хлеборобов целины, поэтической красоте северных областей России, своеобразию природы и архитектурных памятников Узбекистана, Таджикистана, Тувы. Художник много и увлеченно работает над индустриальной темой.

На выставке представлены работы из цикла „По Целине“, пейзажи Русского Севера и Средней Азии, индустриальные пейзажи, жанровые картины. Работы из серии, посвященной труженикам целины, привлекают своей документальной достоверностью, в них мы чувствуем дыхание первоначального периода освоения Целины.

Своеобразное цветовое решение отличает цикл пейзажей Бухары и Хивы. Мы не увидим здесь ярких цветовых контрастов, характерных для творчества большинства мастеров в изображении среднеазиатской природы. Работы очень сдержанны по цвету, но чувство ослепительного солнечного света, пронизывающего эти древние стены, ритм жизни города переданы автором очень убедительно. Напоены солнцем и пейзажи высокогорного Таджикистана.

В цикле „По Русскому Северу“ убедительно передана негромкая красота природы Вологодской и Архангельской областей.

Индустриальная тема — одна из основных, над которой автор успешно работает со студенческих времен. Показанные на выставке индустриальные пейзажи отмечены острым композиционным решением и некоторым драматизмом трактовки образа. Резкие контрасты ритмов заводских конструкций, тональных и цветовых отношений создают обстановку романтической приподнятости и взволнованности. За цикл работ, посвящённый индустриальной теме, художник удостоен звания лауреата V заводского смотра-конкурса.

Своими впечатлениями о красоте родной земли, её людях, о прекрасном мире, в котором мы живем, делится со зрителем ленинградский живописец».

Искусствовед И. Н. Вьюнова:

Борис Хоменко — один из художников, чьи биографии сродни судьбам рано повзрослевших людей. Нет, не с чужих слов знает художник, что пережили мальчишки Ленинграда в блокаду, что перечувствовали, что передумали ремесленники ФЗУ, которые зимой 1941/1942 года умерли почти все. Не по рассказам знает он, что значит — подняться, если поскользнулся и упал от истощения, упал прямо в снег. Да, надо было собрать силы и встать, чтобы идти дальше — на работу, за хлебом, за водой. О, это проклятое и спасительное «надо», так сильно властвовавшее над людьми в дни осады!

Почему-то сейчас ему кажется, что дневного света тогда не было вовсе, а только сумрак, тьма. Границы между временами суток настолько стирались, что память сохранила ощущение непрерывно длящейся ночи. Нельзя забыть этот жуткий, леденящий душу мрак — луну в окружении мрачных туч, её холодный, отчуждённый от всего живого свет, и мерцающий огонек коптилки.

Тем большее удивление вызывают работы художника «В госпитале», «Беженцы» (1943). Здесь мы видим отпечаток того светлого чувства, что живёт в самой сути дарования Бориса Хоменко, которое не смогла убить в нём блокада. Фронтовой Ленинград многому научил будущего живописца. В дни осады он узнал гордую и прекрасную душу города.

Не могу не высказать предположение, что именно тьма, мрак блокады вызвали в живописце обостренное чувство солнечного света, тягу к нему — научили говорить о свете по-особому, что повлияло на формирование всего его творческого мировосприятия. По существу солнечный свет стал для живописца не только сильным средством образного решения, формой, но и содержанием, и душой его искусства. Драматизм пережитого отразился прежде всего в оптимизме мироощущения, в повышенном интересе к теме труда, к проявлению полноты жизненных сил в человеке.

Его полотна написаны сдержанно, без каких-либо театральных эффектов, эмоциональной чрезмерности. Картины как бы освещены изнутри ровным поэтическим заревом, пробуждающим в нас ощущение радостного спокойствия и гармонии. Свет в этих холстах своеобразен. Он не прихоть, не игра воображения, а правда художественного восприятия мира, свойственного пережившему блокаду ленинградцу, открывшему жизненную силу света, его удивительную прозрачность.

Развернутого сюжета в холстах обычно нет. Художник умеет уловить и выразить чистоту цветовых соотношений — глубокую нежность серебристых, сероватых, розоватых, бирюзовых, голубоватых оттенков, создающих единый благородный колорит. Его краски обладают особым, пронзительным очарованием, трогающим наше сердце. Порой художник говорит как бы вполголоса, словно боится нарушить, спугнуть открывшееся ему мгновение. Художник восхищен природой, её совершенством и гармонией.

Живописец стремится выйти за стереотипы уже состоявшихся образных решений, найти новые художественные приёмы, выразительную форму. В его полотнах сюжет в его традиционном понимании часто отсутствует. Казалось бы, ничего существенного не происходит: возникают эпизоды, схваченные как бы неожиданно, врасплох… Несмотря на то, что образы решены, как правило, в интимном, камерном ключе, постоянно ощущается их внутренняя, духовная значительность. Нередко живописец акцентирует и декоративную сторону образа.

Изобразительному языку наполненных солнцем и воздухом полотен свойственны свобода, эмоциональность, экспрессия. В них постоянно присутствуют, казалось бы, очень разноречивые чувства — открытая нежность и мужественный энтузиазм. Переход одной цветовой интонации к другой дан неброско, по-особому деликатно и вместе с тем убедительно. Основу колористического решения составляет контраст света и теней, которые написаны так легко и прозрачно, что холсты производят впечатление акварельной легкости.

Развитие личности художника — процесс сложный, во многом противоречивый. Борис Хоменко постоянно ставит перед собой новые задачи, старается максимально убедительно раскрывать идею произведения. Перед нами мастер широко мыслящий, постоянно экспериментирующий, видоизменяющий живописную манеру, чтобы найти наиболее точное и емкое выражение замысла. Эстетическую основу его произведений определяют непосредственные контакты с природой и людьми. Поэтому в его холстах постоянно ощущается полнота первого впечатления от соприкосновения с живыми явлениями действительности. Натура для него — своеобразная точка отсчета цветовой гармонии, которая подчиняется общему духовному состоянию. В его произведениях, отличающихся высокой степенью художественного обобщения, неизменно присутствует мироощущение человека наших дней, активное отношение к миру".

Французский журналист и художественный критик Бруно Виньон писал о творчестве Бориса Хоменко в каталоге выставки 11 русских художников, прошедшей в мае-июне 1999 года в культурном центре ESPACE ТLМ — PARIS XXe:

«Это много путешествующий художник, который исколесил страны Европы и Азии, повсюду стремясь уловить их неповторимую световую характеристику. Он передает также тонкие нюансы вечернего и ночного освещения, изучая и воплощая темноту и мрак в живописи в духе нео-пост-импрессионизма, в чарующем и очень чувственном цветовом регистре. Строй его композиций основателен и строго выверен, что позволяет автору выразить весьма сложные чувства и впечатления обманчиво простыми средствами».

Светлана Эллиот в статье «Русское лето в Нормандии» в газете «Русская мысль» о персональной выставке художника в музее Никола Пуссена, писала:

«…Вернувшись в Париж, посетив в музее Монмартра также приуроченную к 300-летию города на Неве интеренейшую выставку „Художники из Санкт-Петербурга в Париже в начале XX века“, я мысленно связываю воедино эти две экспозиции, где современный автор в своем творчестве продолжает традиции своих знаменитых предшественников».[1]

Жан-Луи Авриль справедливо отмечал:

"Красота Ленинграда-Петербурга — города, в котором родился Борис Хоменко, сыграла в развитии его искусства огромную роль. По окончании института художник принимал участие в многочисленных выставках, в том числе и зарубежных, и его работы находятся ныне в самых различных государственных и частных собраниях как в самой России, так и за её пределами.

Обосновался живописец в Париже в 1992 году. Состоявшийся художник, он успел проявить себя в разных стилях, однако в течение двух последних десятилетий, проведенных во Франции, его творчество отмечено особой светоносностью. Цвет в его работах — проникновенный, пламенно вибрирующий, трепещущий, благотворный — в своей основе почерпнут в той лесистой местности в Нормандии, где находится его загородная мастерская, которую художник называет по-русски «дачей». Она находится неподалеку от городка ЛезАнделиз, где родился один из величайших мастеров эпохи классицизма, Никола Пуссен. Живя в Париже, Борис Хоменко сумел быстро освободиться от требований академического подхода, и его искусство поистине расцвело. «Я люблю немецкую и фламандскую живопись, но меня особенно привлекает французское и итальянское искусство, очень живое, изысканное, — эти художники эмоциональнее, они более пылко и даже страстно передают свои чувства. Импрессионизм впечатляет меня в наибольшей степени».

Если он безгранично верит в жизнь и восторженно, пылко воспевает её красоту в своих ликующих сюжетах, то это происходит не без оглядки на эпоху пленэрной живописи, не без ностальгических ноток по пикникам и «Завтракам на траве».

Близкий по мировосприятию А. П. Чехову, являясь противником иных современных бессодержательно стерильных «измов», он включает в своё кредо собственно импрессионистический подход: счастливое сочетание, органичное соединение природной среды и своих персонажей. Его собственный стиль, который можно было бы назвать «хоменкизмом», — живопись, пронизанная чувственным восприятием, где все полотно раскрывается в движении, во взаимодействии вспышек роскошных, ясных и чистых красок. Верный своей гуманистической этике и безграничной вере в человека, Хоменко как бы заново открывает своё восхищение и восторг от соприкосновения с миром, предлагая нам разделить с ним эту радость жизни.[2]

Библиография[править]

Монахов В. Н. Б. И. Хоменко. Выставка работ. Каталог. Л., КГИ, 1960
Хоменко Б. И. Так начинался Усть-Илим. Рисунки автора // Советский учитель (Л.), 1967. 12 января.
Художники и Ленинградский Металлический завод. Альбом. Авторы-составители А. Ф. Дмитренко, Л. Л. Адриашенко. Л.: Художник РФСР, 1985
Леонидова Л. Буклет персональной выставки Б. И. Хоменко. Л.: Дом журналиста, 1984
Вьюнова И. Н. Солнечный свет на палитре // Ленинградская панорама. 1984. № 9. с. 27-28
Вьюнова И. Н. Живая сила света. Рукопись монографии о творчестве Б. И. Хоменко. 1986
Юбилейный справочник выпускников Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб.: Издательство Петрополь, 2007. с. 86.
Delesalle Therese. «Invitation au voyage avec Boris Khomenko» // L’UNION (Reims), 19 septembre 2001. № 17447. р. 4
Balázs Feledy. «Borisz Khomemko kiallitâsânak megnyitása». Budapest. 4 апреля 2008 Выступление ведущего венгерского искусствоведа на персональной выставке в Будапеште
Bénard Michel, Laureate del’Academie Francaise Chevalier de l’Ordre des Arts & des Lettres. «Boris Khomemko: Chantre des luminiscences» // L’ETRAVE, Revue des Arts et des Lettres. Poètes sans frontière (Paris), juillet-août-septembre 2007. № 203
Bénard Michel. «Boris Khomemko, le lumineux bonheur» // L’ETRAVE, Revue des Arts et des Lettres. Poètes sans frontière (Paris), juillet-août-septembre 2003. № 185
Bénard Michel. «Boris Khomemko, une bouffée de bonheur en couleur» // L’AGORA, Revue de la Société des poètes français (Paris), octobre-novembre-décembre 2011. № 57.
Exposition Boris Khomemko: Les officiels ravis… et un artiste comblé // L’Impartial (Les Andelys), Jeudi, 22 mai 2003. p. 15
Эллиот Светлана. Русское лето в Нормандии // Lа pensee russe (Paris). № 4467. 31.07-6.08. 2003
I.V. (Isabelle Villy). «Boris Khomemko: Toutes les couleurs de la vie. Exposition de peinture au Musée Nicolas Poussin» // L’Impartial (Les Andelys), 15 mai 2003. р. 17.
Groue Anne-Sophie. «Boris Khomemko, Le bonheur en couleurs» // L’Impartial (Les Andelys) Jeudi, 15 mai 2003. p. 15
Avril Jean-Louis. «Boris Khomemko: L’Emerveillement» // Univers des Arts (Paris). Juillet-août-septembre 2011. № 160. р. 54
Vignon Bruno. Boris Khomemko. Exhibition Catalogue. Paris, 1999. («Выставка 11-ти русских художников» в Париже в культурном центре ТЛМ)
Нечаев Вадим. Выставка одиннадцати // Русская мысль, 15-21.07. 1999. № 4278
Nature Art Today. Paris: Editions PATOU — Arcueil, 2013. p. 152—153
---------------
Материал подготовил историк искусства Сергей Левандовский, ведущий специалист Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), член Союза художников и Союза журналистов России, доцент кафедры русского искусства Государственного Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств, действительный член Петровской Академии наук и искусств.

Источники[править]

  1. (Svetlana Hailliot. La Pensée Russe. 31.07-06.08. 2003. № 4467)
  2. Avril Jean-Louis. «Boris Khomemko: L’Emerveillement» // Univers des Arts (Paris).juillet-août-septembre 2011 № 160. р. 54

Ссылки[править]