Брант, Генри

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Генри Брант

Henry Brant
Henry Brant.jpg


Дата рождения
15 сентября 1913 года
Место рождения
Монреаль, Квебек, Канада
Дата смерти
26 апреля 2008 года
Место смерти
Санта-Барбара, США


Род деятельности
композитор, оркестровщик, инструменталист






Генри Дрейфус Брант (англ. Henry Dreyfuss Brant; [Нет даты!]) — американский композитор канадского происхождения. Известен как оркестровщик и автор произведений с использованием техник пространственной музыки.

Биография[править]

Брант родился в 1913 году в Монреале в семье американцев (его отец был скрипачом). Он начал сочинять музыку в возрасте восьми лет. Учился в Консерватории Макгилла (1926—1929), а затем в Нью-Йорке (1929—1934). Брант профессионально играл на скрипке, флейте, вистле, фортепиано, органе и ударных. Он владел техникой игры на всех стандартных оркестровых инструментах.

В 19 лет Брант стал самым молодым композитором, включённым в книгу Генри Коуэлла «Американские композиторы об американской музыке» (1933). Коуэлл отмечал ранняя связь Бранта с американской экспериментальной музыкальной традицией. В антологии Коуэлла Брант был представлен эссе о «косой гармонии». Эта идея предвосхитила некоторые техники его поздних пространственных композиций.

В дальнейшем Брант сочинял музыку, делал оркестровки и дирижировал для радио, кино, балета и джазовых коллективов. Стилистическое разнообразие этого раннего опыта повлияло на его позднее творчество. С конца 1940-х годов он преподавал в Колумбийском университете, Джульярдской школе и на протяжении 24 лет в Беннингтонском колледже. Среди его учеников была американская композитор Пэтси Роджерс.

В середине 1950-х годов Брант пришёл к выводу, что музыка в едином стиле больше не может передавать стрессы и ритм современной жизни. Для создания оптимальной структуры представления музыки, объединяющей одновременность текстур и стилей, Брант провёл серию экспериментов. Он исследовал потенциал физического расположения звуков в пространстве как важного композиционного элемента.

Помимо создания произведений для концертных залов, Брант работал оркестровщиком во многих голливудских постановках. Он участвовал в создании фильма «Клеопатра» (1963) с Элизабет Тейлор, что стало одной из многих совместных работ с композитором Алексом Нортом. Брант помогал с оркестровкой партитуры Норта для фильма «2001 год: Космическая одиссея». Из-за мышечных спазмов Норта, вызванных стрессом, Брант дирижировал на записи саундтрека[1]. Он также помогал в качестве оркестровщика Вирджилу Томсону, Аарону Копленду, Джорджу Антейлу, Дугласу Муру и Гордону Парксу[2]. Работа Бранта как оркестровщика не ограничивалась кино и театром. Его интерес к музыке Чарлза Айвза (чьё произведение «Вопрос, оставшийся без ответа» послужило источником вдохновения для пространственной музыки Бранта) привёл к премьере аранжировки Второй фортепианной сонаты Айвза «Конкорд, Массачусетс, 1840—1860» под названием A Concord Symphony в 1996 году[3]. A Concord Symphony была записана Сан-Францисским симфоническим оркестром на лейбле SFS Media.

С 1981 года Брант жил в Санта-Барбаре. Он умер там же 26 апреля 2008 года в возрасте 94 лет.

Музыка[править]

Начиная с партитуры Rural Antiphonies (1953), Брант развивал концепцию пространственной музыки. В ней расположение инструментов и голосов в физическом пространстве является важным композиционным элементом. Он находил истоки этой концепции в антифонной музыке позднего Возрождения и раннего барокко, в использовании четырёх медных ансамблей по углам сцены в «Реквиеме» Гектора Берлиоза и в произведениях Чарлза Айвза (в частности, «Вопрос, оставшийся без ответа»). Источники называют Бранта ведущим американским композитором акустической пространственной музыки. Запланированное размещение исполнителей в зале и на сцене было важным фактором его композиционной схемы. Владение техникой пространственной композиции позволяло Бранту создавать текстуры полифонической и полистилистической сложности, обеспечивая резонанс в зале и ясность музыкальных деталей для слушателя. Его каталог включает более 100 пространственных произведений[4].

В крупных произведениях Бранта часто используются множественные контрастирующие исполнительские составы. Например, в произведении Meteor Farm (1982) задействованы симфонический оркестр, большой джаз-бэнд, два хора, западноафриканский ансамбль барабанщиков и хор, южноиндийские солисты, большой яванский гамелан, оркестр ударных инструментов и два западных соло-сопрано. Пространственные эксперименты убедили Бранта в том, что пространство оказывает специфическое влияние на гармонию, полифонию, текстуру и тембр. Он рассматривал пространство как «четвёртое измерение» музыки (после высоты тона, времени и тембра). Брант экспериментировал с новыми комбинациями акустических тембров. Он создавал произведения для инструментальных групп одного тембра: Orbits для 80 тромбонов, органа и голоса сопранино, Ghosts & Gargoyles для 9 флейт, а также произведения для нескольких труб и гитар. Эта склонность к ансамблям с единым качеством звука берёт начало с произведения Angels and Devils (1932) для ансамбля из 11 флейт. Его произведение 1972 года Immortal Combat, поставленное на улице возле Линкольн-центра, было заглушено шумом уличного движения и грозой[5]. За исключением произведений, написанных для записи (где он использовал наложение или акустические источники звука), Брант не применял электронные материалы и не допускал усиления звука в своей музыке[6].

Среди его известных композиций — Verticals Ascending (концептуально основанная на архитектуре башен Уоттса в Лос-Анджелесе) и Horizontals Extending. Премьера «пространственной оперы» The Grand Universal Circus (либретто Патрисии Горман Брант) состоялась в 1956 году. В 2002 году Брант получил Пулитцеровскую премию за выдающееся музыкальное произведение за композицию Ice Field. Помимо сочинения музыки, он играл на скрипке, флейте, вистле, ударных, фортепиано и органе. Брант часто включал сольные партии для себя в свои крупные произведения.

Поздние премьеры включают произведение Wind, Water, Clouds & Fire для 4 хоров и инструменталистов. Оно было заказано организацией Present Music и впервые исполнено 19 ноября 2004 года в соборе Святого Иоанна Евангелиста в Милуоки (Висконсин). Премьера произведения Tremors для 4 певцов и 16 инструменталистов, заказанного Исследовательским институтом Гетти, состоялась 4 июня 2004 года в Центре Гетти в Лос-Анджелесе[7]. Tremors был повторно исполнен на концерте Green Umbrella в Концертном зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе 1 ноября 2004 года. Премьера Ghosts & Gargoyles, концерта для флейты соло с оркестром флейт, состоялась 26 мая 2002 года в Торонто. Произведение Ice Field для больших оркестровых групп и органа было заказано организацией Other Minds для премьеры в декабре 2001 года в исполнении Сан-Францисского симфонического оркестра[8].

Руководство Бранта по оркестровке Textures and Timbres было опубликовано посмертно.

Оркестр / камерный оркестр[править]

  • An Adventure
  • Ballad (The Half Songs)
  • Decision
  • Dedication in Memory of a Great Man
  • Downtown Suite
  • Symphony in B-flat (The Nineteen-Thirties)
  • Symphony No. 2 (Promised Land)
  • Variations on a Canadian Theme
  • Whoopee in D (1972)
  • Whoopee in D major: (Overture for a Fine Orchestra)

Солирующий инструмент с оркестром / камерным оркестром[править]

  • Concerto for Clarinet and Orchestra
  • Concerto for Saxophone and Orchestra
  • Fantasy and Caprice, for violin and orchestra
  • Concerto for Alto Sax and Orchestra (1941)
  • Concerto for Alto Saxophone Solo Or Trumpet Solo (1996)

Струнный оркестр[править]

  • Saraband
  • Two Choral Preludes
  • Two Lyric Interludes

Духовой оркестр / ансамбль[править]

  • Millennium I
  • Signs and Alarms
  • Street Music (Three Places in Montreal)
  • Whoopee in D major

Солирующий инструмент с духовым оркестром / ансамблем[править]

  • Concerto for Alto Sax or Trumpet with Nine Instruments
  • Concerto for Clarinet and Dance (Jazz) Orchestra
  • Statesmen in Jazz: Three Portraits

Солирующий инструмент с камерным ансамблем[править]

  • Violin Concerto with Lights

Вокальный квартет с камерным ансамблем[править]

  • Four Skeleton Pieces
  • The Scientific Creation of the World

Камерная музыка[править]

С солистом[править]

  • Divinity, with solo harpsichord
  • Feuerwerk, with solo female speaker
  • Newsflash, with narrator
  • Piri

Два инструмента[править]

  • Ballad, for violin and piano
  • Duo, for cello and piano
  • Partita, for flute and piano
  • Two Rush Hours in Manhattan, for violin and piano

Три инструмента[править]

  • Ice Age, for clarinet, glockenspiel, and piano (1954)
  • Imaginary Ballet, for piccolo, cello, and piano
  • Music for a Five and Dime
  • Strength through Joy in Dresden: Introduction and Coda to a Theater Piece

Четыре инструмента[править]

  • Conversations in an Unknown Tongue
  • Four Mountains in the Amstel
  • Fourscore
  • From Bach’s Menagerie
  • Funeral Music for the Mass Dead
  • Galaxy I
  • Handorgan Music (1933 Version)
  • Handorgan Music (1984 Version)
  • A Requiem in Summer
  • Variations on a Theme by Robert Schumann

От пяти до девяти инструментов[править]

  • All Souls Carnival
  • American Commencement
  • Aria with Thirty Variations
  • Galaxy II
  • Hieroglyphics II
  • Kitchen Music
  • The Marx Brothers
  • A Requiem in Summer
  • Stresses

Ансамбль ударных инструментов[править]

  • Origins (Symphony for Percussion)

Хор а капелла[править]

  • December Madrigal
  • Peace Music for U.N. Day
  • The Three-Way Canon Blues

Два фортепиано[править]

  • Four Choral Preludes
  • Toccata on «Wachet Auf»

Солирующий инструмент[править]

  • The Big Haul, for cello
  • Confusion in the Salon, for piano
  • Country Tunes in Jazz, for piano
  • Four Traumatics, for piano
  • Mobiles 1, for flute
  • Oases, for cello
  • Two Conclusions, for piano
  • Two Sarabandes, for keyboard instrument

Пространственные произведения[править]

  • Orbits: A Spatial Symphonic Ritual (for 80 trombones, organ and sopranino voice) (1979)
  • Autumn Hurricanes, A Spatial Cantata for Widely Separated Vocal and Instrumental Groups (1986)

Оркестр / камерный оркестр[править]

  • Antiphony I
  • Antiphony I (chamber version)
  • Antiphony One
  • Curriculum ll: Spatial Tone Poem
  • Desert Forests (2000)
  • Ice Field
  • On the Nature of Things (1956)
  • Plowshares and Swords
  • Prisons of the Mind
  • Trinity of Spheres

Награды[править]

Брант был членом Американской академии искусств и литературы. В 2002 году он получил Пулитцеровскую премию за выдающееся музыкальное произведение за композицию Ice Field (2001). Она была заказана организацией Other Minds и впервые исполнена Сан-Францисским симфоническим оркестром под управлением Майкла Тилсона Томаса. Брант получил две стипендии Гуггенхайма[9] (в 1946 и 1955 годах) и стал первым американским композитором, получившим премию Prix Italia. Среди других наград — премии Фонда Форда, Фонда Фромма, Национального фонда искусств и премии Кусевицкого, а также Почётная грамота Американского музыкального центра. В связи с концертом в честь 85-летия Бранта Уэслианский университет присвоил ему почётную степень доктора изящных искусств (1998). Фонд Пауля Захера в Базеле приобрёл полный архив оригинальных рукописей Бранта, включающий более 300 произведений, в 1998 году.

Примечания[править]

  1. Alex North's Comments on 2001. Visual-Memory.co.UK. Проверено 3 июня 2026.
  2. Henry Brant as composer and orchestrator for films. RenewableMusic.blogspot.com (2009-07-03). Проверено 3 июня 2026.
  3. Kyle Gann The Greatest Symphony Ever (Re-)Written. ArtsJournal.com (2007-09-12). Проверено 3 июня 2026.
  4. Brant, Henry | Carl Fischer Musicen-US. www.carlfischer.com. Архивировано из первоисточника 22 марта 2018.[недоступная ссылка] Проверено 21 марта 2018.
  5. Media, American Public American Mavericks: If You Build it, they will comeангл.. musicmavericks.publicradio.org. Проверено 3 июня 2026.
  6. Henry Brant Interview with Bruce Duffie . . . . . . . . .. www.bruceduffie.com. Проверено 3 июня 2026.
  7. Building music.. Getty Research Institute. Проверено 3 июня 2026.
  8. Henry Brant: Ice Field. Other Minds. Проверено 3 июня 2026.
  9. Henry Brant - John Simon Guggenheim Memorial Foundation. www.gf.org. Проверено 3 июня 2026.

Литература[править]

  • Brant, Henry, «Space as an Essential Aspect of Musical Composition» in Contemporary Composers on Contemporary Music, second edition. Elliott Schwartz, Barney Childs, and Jim Fox, eds. Boston: Da Capo, 1998, pp. 223—242. ISBN 0-306-80819-6
  • Cowell, Henry, «Henry Brant» in American Composers on American Music. Henry Cowell, ed. Stanford, CA: Stanford University Press, 1933, pp. 93-96.
  • Gagne, Cole and Tracy Caras, Soundpieces: Interviews with American Composers. Metuchen, NJ: Scarecrow Press, 1982. ISBN 0-8108-1474-9

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Брант, Генри», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».