Валерий Иванович Пиганов

Валерий Иванович Пиганов

Дата рождения

1939

Место рождения

г. Остров, РСФСР, СССР

Дата смерти

2004

Место смерти

Москва, Российская Федерация

Род деятельности

Композитор, музыкально-общественный деятель

Страна

СССР, Россия

Валерий Иванович Пиганов (1939, Остров ― 2004, Москва) ― калининградский композитор,  музыкально-общественный деятель, член Союза композиторов СССР.

Биография

Творческий путь композитора можно условно разделить на три периода: ранний — до окончания консерватории в 1977 году, зрелый — «калининградский», с 1977 по 1985, и поздний — «московский», до ухода из жизни в 2004 году.

Валерий Иванович Пиганов родился в 1939 году в городе Остров в семье военного. Мама, простая женщина, была артистически одарена, обладала прекрасным голосом. В семье любили и прививали музыку детям: старший брат — военный геолог, музыкант-любитель; сестра — хормейстер, выпускница музыкального училища по классу гобоя; младший брат — по классу виолончели. Детские годы В. Пиганова, как и у всех рожденных в это время, были связаны с войной. В 1957 году он был зачислен воспитанником в оркестр Калининградского артиллерийского училища им. Красина. В этом же году принял участие в Международном фестивале молодежи и студентов, оказавшем огромное влияние на формирование личности молодого человека.

Калининград конца 50-х — 60-х годов — довольно закрытый город, поэтому не трудно представить, какое сильное впечатление на восемнадцатилетнего юношу оказал молодежный фестиваль. Это был гигантский всплеск информации, надежд, планов. «Мощная прививка свободы»…  Валерий взахлеб зачитывался классикой и современной литературой — художественной и публицистической — а также штудировал исторические, философские и искусствоведческие труды.  В городе в это время организуются молодежные секции поэтов и писателей, которые привозят из Москвы и Ленинграда новые стихи, идеи, настроения, заражая своим энтузиазмом. Среди молодых имен того времени -  поэты Сэм Симкин и Владимир Корниенко, Олег Глушкин, ярко одаренная Валентина Соловьева. Близкими друзьями композитора стали Альберт Сергеевич Михайлов — писатель, режиссер «Литературного театра», ученик Т. Л. Вульфович и Израиль Матвеевич Гершбург — известный  советский и российский скульптор и художник. Альберт Михайлов впоследствии писал: «Для моих друзей символом артистизма, языческой радости бытия, непредсказуемости, гениальности, свободы и раскрепощенности был Валерий Пиганов».

Первым и определяющим учебным заведением для Валерия Ивановича стало Калининградское музыкальное училище, главный музыкальный центр области. Еще не окончив службы, Валерий Пиганов поступил сначала на духовое отделение, потом перевелся на теоретическое, получив диплом в 1965 году. В это время там преподавали замечательные педагоги, выпускники Ленинградской и Московской консерваторий. Атмосфера музыкальной жизни была насыщена творчеством: создавались ансамбли, хоры, оркестры; проходили регулярные концерты и творческие встречи с исполнителями и композиторами из Москвы, Ленинграда и других городов; зарождались джазовые традиции, активно налаживались творческие связи. Непререкаемым авторитетом у студентов пользовался музыковед, композитор, выпускник Ленинградской консерватории Николай Иннокентьевич Бочарский. Среди его студентов-теоретиков — и будущий композитор Валерий Пиганов.

В годы учебы Валерий посылал письма в Москву и Ленинград, вступив в 1959-60 гг. в переписку с Д. Кабалевским, а в 1965 — с В. Салмановым. Он посылал свои первые ранние сочинения (Вариации на тему Чайковского, фортепианные пьесы, вокальные миниатюры), узнавал о возможности поступления, и в письме В. Салманова от 27.02.1965 получил приглашение на вступительные экзамены в Ленинградскую консерваторию (с одобрения зав. кафедрой композиции О. Евлахова). В переписке с Д. Кабалевским Валерий встретил первые серьезные критические замечания и советы, к которым отнесся со всей внимательностью: общение с композитором такого уровня задавало самую высокую планку и вдохновляло на достижение профессиональной цели. «Вот что сейчас я хочу Вам сказать: если Вы смогли так по-серьезному, по-хорошему воспринять мою строгую, безжалостную критику, то я, пожалуй, больше не смоневаюсь в том, что своей цели Вы достигните. <…> мне хочется от всей души пожелать вам самых лучших успехов. Я верю, что вы добьетесь их…» (Из письма Д. Кабалевского от 27.03.1960)

После окончания училища с 1965 по 1971 годы В. Пиганов работает звукорежиссером калининградского телевидения. Будучи человеком неуемной энергии, он создает студию записей аудиописем и музыки от родных для калининградских рыбаков, подолгу находящихся в море; сочиняет музыку к телепередачам и детским спектаклям, которые с успехом транслируются на центральном телевидении. Среди самых значимых работ — музыка к телеспектаклю «Судьба и палач» по пьесе Фридриха Дюрренматта и к телефильму «Путешествие будет долгим», посвященному труду и жизни рыбаков. (Фильм стал призером Международного конкурса телефильмов в Софии). Также продолжает пробовать себя в академических жанрах: в частности, в это время написан Квартет, ноты которого Валерий Иванович снова отправляет Д. Кабалевскому (с момента первого письма прошло уже 9 лет). Дмитрий Борисович отвечает: «…судя по квартету, Вы работали  и сдвинулись в сочинительстве довольно основательно. Это ясно видно» (письмо от 23.04.1968). Далее он указывает на необходимость получения крепкой композиторской школы для реализации замыслов, которые нередко кажутся ему интересными. По всей видимости, эта переписка окончательно укрепляет Валерия Ивановича в мысли о продолжении образования.

В поисках новых горизонтов Пиганов на некоторое время уезжает на телестудию им. М.Горького. После возвращения работает в детской музыкальной школе, проявляя себя к тому же как талантливый педагог, неистощимый на творческую выдумку. Его подход отличался нестандартной и яркой подачей материала и воспринимался учениками с восторгом.

В 1973 году уже взрослым человеком, с супругой (виолончелисткой Татьяной Панковой, ставшей впоследствии директором Калининградского музыкального колледжа) и сыном, В. Пиганов поступил на дневное отделение теоретико-композиторского  факультета Вильнюсской  консерватории, окончив ее в 1977. В консерватории его педагогами  стали  Ю. Домаркас, Ю. Юзелюнас, В.Ландсбергис. Вильнюс этого времени был передовым в музыкальном отношении городом, чутко воспринимавшим все новое в европейской и мировой музыке. Влияние современных идей и композиционных приемов можно заметить уже в студенческих работах: Триптихе для скрипки и фортепиано, Трио для деревянных духовых, Четырех хорах на стихи русских поэтов, Вариациях для виолончели соло, Фортепианной сонате, Концерте для гобоя и камерного оркестра. За свою дипломную работу, симфоническую поэму «Современная пастораль» по повести Виктора Астафьева «Пастух и пастушка», исполненную Государственным Академическим оркестром Литвы под управлением народного артиста СССР Ю. Домаркаса, молодой композитор получает Национальную премию имени Микалоюса Чюрлениса. Приезжая в Калининград, Пиганов, Переполненный новыми идеями и открытиями, буквально выплескивал все то новое, что узнавал, стараясь  сдвинуть закосневшую к тому времени музыкальную педагогику, развернуть ее к поискам, ведущимся передовыми композиторами России и Европы. «Литературный театр» ставит пьесу по повести Астафьева с музыкой Пиганова.

В 1977 году после окончания  консерватории  Валерий Иванович возвращается в Калининград. Он работает заведующим музыкальной частью областного драматического театра, сотрудничает как композитор с театром кукол и «Литературным театром», работает  лектором-музыковедом в областной филармонии. К этому времени он уже автор оперы «Мой зять украл машину дров» по мотивам Василия Шукшина, симфонических произведений — «Современной пасторали» и трех симфоний, вокально-инструментального цикла на стихи древних японских поэтов «Японская графика» и других произведений.

Цикл «Японская графика» был написан за одно лето. (Возникает невольная смысловая перекличка с творчеством Микаэля Таривердиева, который в это же время написал Цикл на стихи японских поэтов для голоса и фортепиано, однако, в образно-стилистическом отношении два этих произведения очень различны). Его музыку отличают тонкость и изящество письма. Прозрачность фактуры соединяется с резко-диссонантными звучаниями инструментального ансамбля (в составе: скрипка, виолончель, флейта, фортепиано), «примиряемыми» сопрано. Цикл прозвучал в недавно открывшейся филармонии, первой исполнительницей стала Тамара Максимова. Однако из-за отсутствия информационной поддержки слушателей в зале было немного. Так же в тишине, словно в вакууме, была исполнена и Первая симфония композитора — как и многие произведения того времени, когда новая музыка находилась под негласным запретом…

В 1980 г. первым из профессиональных композиторов Калининграда Валерий Пиганов был принят в союз композиторов СССР. «В творчестве композитора Пиганова чувствуется хорошая композиторская техника, способность в разных жанрах, особенно в камерном,  мыслить инструментальными красками,  логически развивать творческую мысль, ощущаются интересные поиски свежего гармонического колорита, стремление к драматургической контрастности» — пишет о нем в рекомендации для вступления в Союз композиторов Эдуардас Бальсис, профессор и заведующий кафедрой композиции Вильнюсской консерватории,  народный артист Литовской республики.

Вернувшись из Вильнюса, Валерий Иванович был увлечен передовыми композиторскими техниками — додекафонией и серийной музыкой, находками «нововенцев», Ч. Айвза, К. Штокгаузена — и продолжал экспериментировать с их приемами в своей музыке. Своей увлеченностью композитор сумел заразить и многих музыкантов Калининграда. Последовало несколько лет активной работы и творческих планов: он полон вдохновения и надежд — однако музыка, которую он пишет, почти не исполняется. Невиданный подъем шестидесятых сменился периодом горьких разочарований и безвременья. Неудовлетворенность в конечном итоге подталкивает к переезду.

В 1985 году В. Пиганов уезжает в Москву, надеясь найти себя там. Работает учителем музыки в средней школе, продолжает сочинять в новых техниках, при этом не теряя связей с музыкантами Калининграда. Приезжая, встречается с ними, пишет музыку. Но перелома к лучшему не наступает, композитор не находит поддержки и осуществления творческих надежд, чувствует свою невостребованность. Страну лихорадит — ей не до музыки. Одиночество и непонимание рождают депрессию, и последний период жизни становится тяжелым временем творческого одиночества. В этот период написана Фортепианная соната. На титульном листе нет ни опуса, ни года написания. Она не имеет посвящения, но мыслилась автором в исполнении калининградского пианиста, заслуженного артиста России Владимира Слободяна, которому из Москвы были высланы ноты вместе с просьбой ее исполнить.

В одночастной Сонате можно выделить 8 разделов, обусловленных сменой темпа, фактуры, динамики и характера.

• Moderato con moto (39 т.)
• Lento (5 т.)
• Largamento  +  Con moto (8+10 т.)
• Allegro moderato (54 т.)
• Largo (28 т.)
• Largamento  +  Con moto + A tempo (39 т.)
• Allegretto + Presto (35 т. + 6 т.)
• Lento (5 т.)

В тематическом материале произведения формируется несколько сфер:

— лирико-философская: кантилена и хорал в медленном темпе на тихой звучности — в глубоких и серьезных темах 3 и 5 разделов;  

— круг тем-антогонистов. «Тема преграды» на f-fff с характерными для нее квартовыми интонациями, а также жестко диссонантными,  синкопированными, словно «стучащими» аккордами, состоящими из тритонов, септим и нон; кластерные созвучия из тех же интервалов, завершающие каждую волну развития как жесткий окрик. К ним примыкает «лейтмотив судьбы»: тема-символ, почти цитата, воспроизводящая ритм знаменитой бетховенской темы Пятой симфонии.

«Лейтмотив судьбы» и  «тема преграды»  вмешиваются в ход развития лирико-философских образов — и каждый раз торжествуют, завершая очередную волну развития на 3-х форте.

Все темы сонаты имеют исходным материалом додекафонную серию из 12 звуков: она появляется в чистом виде во 2-м разделе и в ракоходе в заключительном 8-м разделе. Собственно серия расположена в нижних голосах и очерчивает хроматический звукоряд от d  до  des. Ее присутствие не очевидно для слушателя, будучи «спрятано» за медленным темпом и диссонантным соединением мелодических линий. Диапазон 1-2-й октав и тихая динамика придают звучанию камерность и прозрачность. 12-тый звук серии появляется в «теме преграды» — жестко диссонантном аккорде из двух малых нон, который как окрик звучит на трех форте, завершая собой развертывание предыдущего образа.

В сквозном развитии условно выделяются три этапа столкновения названных выше образных полюсов — три волны, каждая из которых приводит к новой кульминации. Форму можно определить как сонатно-циклическую, при этом первый и второй разделы образуют как бы интродукцию к всему последующему циклу. Третий раздел — своего рода сонатная экспозиция, четвертый и пятый — разработка (пятый при этом выступает в роли лирического центра). Начиная с Шестого раздела начинается условная реприза: проходит тема Largamento из экспозиции (третий раздел), в седьмом снова возвращается тема Moderato con moto (первый раздел), в восьмом — Lento из второго раздела, вместе они образуют финал цикла и образно-тематические арки, обрамляющие весь музыкальный замысел.

Соната для фортепиано Валерия Пиганова — несомненно  одно из лучших произведений автора, воплотившее его переживания и размышления музыкальным языком адекватным своей эпохе. Вместе с тем использованные авангардные техники не лишают сочинение естественности, искренности и эмоциональной силы. Сам композитор не раз высказывался в том духе, что любая мысль, интонация, тема не должны появляться только ради структуры или красоты — они должны работать на конечную цель. И это вполне реализовано в замысле Сонаты: сложность музыкального языка отражает единство интеллектуального начала и мощной экспрессии.

В 2004 году Валерия Пиганова не стало. В 2009-м, к 70-летию композитора, калининградские музыканты объединились для участия в концерте его памяти. Были исполнены симфоническая поэма «Современная пастораль», «Страстная симфония» и вокально-инструментальный цикл «Японская графика». (Это был уже второй раз, когда звучала «Страстная симфония», первый состоялся за 10 лет до этого). В исполнении принял участие Калининградский симфонический оркестр под руководством Аркадия Фельдмана. В программке было указано: «Этот концерт — наш долг и запоздалая благодарность удивительному человеку, жившему рядом с нами, вслед нашей молодости, безвозвратно ушедшей»…

Сын композитора Дмитрий Валерьевич Пиганов (1964 г. р.), также получивший музыкальное образование по классу тромбона и пробовавший свои силы в качестве дирижера, — известный сегодня калининградский писатель, получивший литературную премию за сборник рассказов «Из всех морей…». Линия профессионального музыкального творчества продолжена в семье племянником Валерия Ивановича — джазовым тромбонистом Максимом Пигановым.

Творчество

Творчество Валерия Пиганова принадлежит «эпохе шестидесятников». Главными событиями, сформировавшими взгляды этого поколения, были Великая Отечественная война, ставшая для них не вымышленным, а реальным жизненным опытом; разоблачение сталинского культа и последовавшие за этим годы хрущевской «оттепели». По словам композитора Бориса Тищенко, «шестидесятники» взросли на «дуновении свободы». Их объединяла гражданская позиция, стремление к истине, осознанию себя в контексте времени.

Основными в творчестве Пиганова стали тема войны, выводящая на уровень обобщенного столкновения добра и зла; социально-гражданская, нередко выражаемая через гротеск и сатиру, и религиозно-философская тема — как поиск ответов на главные вопросы жизни… Композитору свойственно обостренное воспритие жизненных противоречий, чувство разочарования, ностальгические переживания, а также чувство социальной справедливости, ответственности за все происходящее в стране. Музыкальный язык автора отражает тенденции времени и коррелирует с техникой композиторов-шестидесятников, включая принципы атональности, серийной музыки и другие современные приемы выразительности; для его музыки характерны обостренный интонационный язык, динамические контрасты и диссонантная веритикаль.

Военная тема особенно важна для Валерия Пиганова. Он знал о ней не по книгам, храня детские воспоминания об атмосфере военных лет: отец его воевал, отрочество прошло в послевоенном разрушенном Кенигсберге. В литературе 60-х это также одна из самых востребованных тем. Еще не зажили раны, еще живы очевидцы. Виктор Астафьев, по мотивам повести которого Пиганов сочинял «Своременную пастораль», сказал однажды, что «с войны вообще нельзя вернуться». И молодое поколение, даже не видевшее ужасов тех лет, но выросшее на воспоминаниях о ней, было ею ранено…

«Боже, зачем ты научил его (человека) убивать,

но не дал возможности воскресать,

чтобы он мог дивиться плодам безумия своего?»,

— писал Астафьев.

Эта позиция автора была кровно близка композитору, увидевшему в повести «свою» войну. Симфоническая поэма «Современная пастораль» заканчивается скорбной хоральной эпитафией — Постлюдией. Еще двое не вернулись с войны: он и она. Заканчивается поэма скорбной хоральной эпитафией: «Он остался один — посреди России» (В. Астафьев)

В последние годы В. И. Пиганов часто обращается к музыке духовного содержания: хоралы, рождественские песни для детей и др. Одно из последних и самых значительных произведений композитора — «Страстная симфония» в семи частях с «Поклоном». («Поклон» в данном случае выполняет роль дополнения, эпилога). Религиозная тема в его творчестве не случайна. В записной книжке последних лет — описание церковных обрядов, философские цитаты, высказывания современных ученых о человеческом мозге и Вселенной. Это то, что волновало его в последние годы жизни. Это проблемы, волновавшие многих, не потерявшие актуальности и сейчас: кто мы, куда идем, что после нас?..

Созвучным эпиграфом к ней могла бы стать цитата из записной книжки В. Пиганова:

«Я знаю, что явится новый Спаситель,

Нет силы, способной разрушить любовь»

Нострадамус

В этом сочинении отражен религиозно-философский поиск автора — путь к вере, обретаемый через страдания, катарсис и очищение…

Основные сочинения

Симфонические произведения:

• Симфоническая поэма «Современная пастораль» по повести Виктора Астафьева «Пастух и пастушка» (посвящена Ю. Юзелюнасу)
• 3 симфонии, в том числе последняя «Страстная симфония» в 7 частях с Поклоном.
• Инструментальные концерты, в том числе Концерт для гобоя и камерного оркестра

Вокальные произведения:

• Цикл на стихи японских поэтов «Японская графика» для голоса и инструментального ансамбля
• Четыре хора на стихи русских поэтов
• Опера «Мой зять украл машину дров» по мотивам произведений Василия Шукшина и другие сочинения

Камерные произведения:

• Квартет (одно из ранних сочинений)
• Прелюдия для скрипки с фортепиано d-moll (1969, посвящена А. Батову)
• Токката и ноктюрн для скрипки соло (1978)
• Вариации для виолончели соло
• Прелюдия и танец для баяна
• Три пьесы для фортепиано
• Сонаты для фортепиано
• Триптих для скрипки и фортепиано
• «Поклон» для гобоя, струнного квинтета и треугольника
• Трио для деревянных духовых (для флейты, кларнета и фагота)
• Трио для голоса, скрипки и органа
• Квартет для деревянных духовых
• Квартет для фортепиано, скрипки, альта и кларнета

и другие сочинения

Музыка для театра и телевидения:

• Музыка к телефильму «Путешествие будет долгим»
• Музыка к телеспектаклю «Судьба и палач» по пьесе Фридриха Дюрренматта,
• Музыка к спектаклям (в том числе по пьесам «Святая святых» И. Друцэ, «Заключительное обвинение» Н. Думбадзе, «Жаворонков, Выйди» братьев Шаргородских, «Аморальная история» Э. Брагинского и Э. Рязанова, «Шел отряд по берегу» по кинопоэме А. Довженко «Щорс»)
• Музыка к детским программам и спектаклям (в том числе"Твой дом" по пьесе В. Любимовой, «Три поросенка»)

Литература

• И. Дементьева «Сквозь призму шестидесятых: композитор Валерий Пиганов»//Сборник материалов международной конференции «Музыкальная культура Кенигсберга-Калининграда», Калининград, 2015
• А. Михайлов   «Далеко ли до провинции?», Калининград, 2010
• И. Гершбург, А. Михайлов   «На художника неча пенять…», Калининград, 2011
• Буклет юбилейного концерта В.Пиганова,  Калининград, 2009
• Архивные материалы  и фотографии семьи Пигановых