Циклопедия скорбит по жертвам террористического акта в Крокус-Сити (Красногорск, МО)

Юлия Викторовна Вальцефер

Материал из Циклопедии
(перенаправлено с «Вальцефер Юлия Викторовна»)
Перейти к навигации Перейти к поиску

Юлия Викторовна Вальцефер

Вальцефер-Ю.jpg
Дата рождения
4 января 1960 года
Место рождения
Ленинград, СССР



Гражданство
Флаг СССР СССР Флаг России Россия
Жанр
живопись, графика
Учёба
ЛИЖСА имени И. Е. Репина
Стиль
реализм






Живопись Юлии Вальцефер

Юлия Викторовна Вальцефер — советский российский живописец, график, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградского Союза художников), представитель ленинградской школы живописи[1].

Биография[править]

Юлия Вальцефер родилась 4 января 1960 года в Ленинграде в семье известных ленинградских художников Виктора Александровича Вальцефера (1928—1983) и Ксении Борисовны Вальцефер (1930—2017). Родители стали первыми наставниками дочери на пути к овладению будущей профессией.

Отец, известный график, признанный мастер литографии и иллюстратор детских книг, закончил ЛИЖСА имени И. Е. Репина, его учителями были выдающиеся ленинградские художники и педагоги А. Ф. Пахомов, К. И. Рудаков и В. М. Конашевич. Мать, скульптор и график, окончила отделение скульптуры ЛИЖСА имени И. Е. Репина по мастерской М. К. Аникушина.

В 1979 году Ю. Вальцефер поступила на отделение графики Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. После второго курса продолжил обучение в мастерской В. А. Ветрогонского. Занималась у К. Ли, М. М. Герасимова, В. В. Смирнова, И. А. Раздрогина.

В 1985 году Ю. Вальцефер окончила графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина по мастерской В. А. Ветрогонского с присвоением квалификации художника-графика, представив в качестве дипломной работы серию эстампов «По ленинским местам»[2].

С 1986 года участвует в выставках ленинградских художников. Пишет пейзажи, портреты, декоративные натюрморты, сочинённые композиции. Работает в технике литографии, акварели, карандашного рисунка, а с 1996 года начинает писать акриловыми красками, позднее обращается к технике масляной живописи. В 1990 году Ю. Вальцефер была принята в члены Ленинградского Союза художников.

Вальцефер Ю. Самсон. 2010

Желание видеть мир вокруг себя праздничным и совершенным, присущее Ю. Вальцефер, естественным образом находит отражение в стремлении к особенной эстетичности и нарядности её живописного содержания. Прежде всего, это проявляется в жанре натюрморта. Прописанные тончайшей кистью, они являются своеобразной данью признательности творениям столь почитаемых художницей «малых голландцев». Предметный ряд в её композициях неизменно изыскан и тщательно подобран: cредневековые бокалы зеленоватого стекла соседствуют с китайскими вазочками, розовый жемчуг струится по перламутру раковин, кружевной венецианский веер оттеняет белизну костяного фарфора. Цветы и фрукты, непременно дополняющие этот тихий мир, сообщают ему свои витальные свойства. Примечательны мотивы плодового изобилия, которыми автор любит украшать многие свои работы: «Садовник» (2014), «Храм дружбы» (2017), «Завтрак в Венеции» (2018) и другие[3].

Работа над портретом, к которому Ю. Вальцефер никогда не теряла интереса, отмечена рядом интересных находок. Так, в 2012 году появляется несколько эффектных работ, композиционно построенных на противопоставлении образа юной девушки и гипертрофированного цветочного декора («Ульяна Алексеевна», «Ксения», обе 2012). В другие портреты молодых женщин («Три дня в Венеции», «Открывая Венецию», обе 2013) вводятся фрагменты пейзажа, не связанного с основной композицией, но несущего важную смысловую нагрузку.

Другой любопытной особенностью портретной живописи Ю. Вальцефер становится введение контурного абриса в силуэт фигуры, иногда разноцветного. Этот приём, ранее использованный автором в акварели, получает своё развитие, превращаясь у Ю. Вальцефер в полностью прозрачный контурный рисунок. Используя эффект недописанной картины, художница концентрирует внимание зрителя на самом важном в работе, создавая одновременно нарядный декор. В работе «Разносторонний взгляд» (2012) именно собачка, замершая в позе ожидания, является ключом к трактовке печального выражения лица главной героини. В групповом портрете «Я и моя Муза» (2012) живописный минимализм призван подчеркнуть фантастичность сюжета, в котором изображены не только члены семьи автора, но и присутствует её двойник в роли музы.

Интерес к помещению графического элемента в живописную среду не препятствует работе над тонкостями тональной разработки. Попытка разобрать белый цвет на оттенки, изобразить «белое на белом», — один из таких экспериментов, в основе которого стремление создать в произведении особое ощущение света и чистоты («Белое», 2011). Своё открытие Ю. Вальцефер удачно использовала для создания Автопортрета (2008), а также нескольких портретов мужа и сына (2010—2014 годы).

Вальцефер Ю. В. Илларион. 2014

В пейзажах Ю. Вальцефер ведущая роль принадлежит теме садов и парков. Парк как объект, связанный со всеми возможными видами изящных искусств, очаровал художницу с юных лет. Скульптура, изображающая мифологические и исторические персонажи и парковые архитектурные сооружения, фонтаны, гроты и эрмитажи, пруды и рощи, поляны и цветы, — всё это необыкновенно созвучно мировосприятию художницы. Сад для Ю. Вальцефер — это эстетическая система, содержательность которой она познаёт через создание собственных произведений. Это своеобразное поэтическое и философское осмысление единственного места на земле, высшее предназначение которого — рай, Эдем. Не случайно одна из персональных выставок художницы получила название «Эпикурейские сады Юлии Вальцефер».

В цикле из восьми работ посвящённых парковому ансамблю Петергофа, художница смогла сохранить и искусно запечатлеть подмеченное ею особое состояние среды. Так, в работе «Фонтаны Петергофа» (2010), мягко рефлексирующие позолоченные фигуры античных богов и героев Большого Каскада погружены в тонально-приглушенную атмосферу, в то время как вспененные струи фонтанов, жадно впитавшие свет безлюдного утра, становятся своеобразной композиционной доминантой. В другой картине сгущающиеся осенние сумерки лишают фонтаны их хрустальной прозрачности, словно останавливая на миг их неустанный бег («Осень в Петергофе», 2010).

К царскосельским мотивам Юлия Вальцефер обращается чаще всего. Утопающие в цветах уголки Екатерининского парка, его прохладные и тенистые осенние дорожки, неожиданные ракурсы, казалось бы, привычных видов, — художницу повсюду ждут открытия, которыми она щедро делится со зрителем в работах «Падающий лист» (2009), «Висячий сад» (2011), «В парке» (2015), «Маки» (2016), «Зима в Царском селе» (2018) и других[4].

Вдохновение для творчества Ю. Вальцефер черпает, прежде всего, у природы. В серии из десяти картин с мотивами берёзовой рощи (2007—2008), в работах «Кувшинки» (2001), «Река Шохонка» (2009), «Ирисы и цапля» (2018), «Блеск и серебро» (2019) художница с большим вкусом пишет виды русского леса в разные времена года, водную гладь деревенского озера и его пернатых обитателей.

На протяжении многих лет Ю. Вальцефер работает бок о бок со своим мужем Николаем Романовым, известным петербургским пейзажистом. При этом жанровые и тематические предпочтения супругов, как и особенности авторского почерка каждого, остаются сугубо индивидуальными: тонкие и воздушные картины Ю. Вальцефер являют собою противоположность ярким и экспрессивным холстам Н. Романова. Возможно, поэтому произведения супружеской пары хорошо дополняют друг друга в экспозиционном пространстве любой выставки. Это подтверждает участие их творческого и семейного союза в совместных проектах в галереях «Замоскворечье» (Москва, 2002), Belgravia Gallery (London, 2007), «АРКА» (2009, 2012), в выставках «Сказка» и «Современный портрет» в Ивановском областном художественном музее и Кост-ромском государственном историко-архитектурном художественном музее-заповеднике (2009—2010), в международных выставках «Пушкин — Камбрэ» (Мэрия Царского Села, Пушкин, 2012), «Artway» (Феодосия, Хельсинки, Финляндия, 2014—2015), «Петербургские художники» (Камбре, Франция, 2016), ART-NORDIC (Копенгаген, Дания , 2017) и многих других.

Произведения Ю. В. Вальцефер находятся в многочисленных музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Семья[править]


Галерея[править]

См. также[править]

Примечания[править]

Литература[править]

Ссылки[править]

[]
Выставки ленинградских художников

Первая выставка ленинградских художников 1935 года • Выставка 1950 года • Выставка 1951 года • Весенняя 1954 года • Весенняя 1955 года • Осенняя 1956 • Выставка 1957 года • Всесоюзная выставка 1957 года • Осенняя 1958 года • Выставка 1960 года в ЛОСХ • Выставка 1960 года в ГРМ • «Советская Россия» 1960 года • Выставка 1961 года • Осенняя 1962 года • Зональная 1964 года • Весенняя 1965 года • «Советская Россия» 1965 года • «Советская Россия» 1967 года • Осенняя 1968 года • Весенняя 1969 года • Выставка ленинградских художников 1970 года • Наш современник 1971 года • По родной стране 1972 года • Наш современник 1972 года • Наш современник. Зональная 1975 года • Выставка женщин-художников 1975 года • Изобразительное искусство Ленинграда 1976 года • Портрет современника 1976 года • Выставка 60 лет Октября 1977 года • Осенняя 1978 года • Зональная 1980 года • Выставка к 150-летию железных дорог страны • Ленинградские художники 1994 года • Этюд в живописи 1994 года • Лирика художников военного поколения 1995 года • Живопись. Ленинградская школа 1996 года • Натюрморт. Ленинградская школа 1997 года • Памяти учителя 1997 года • Выставка МИСП в Манеже 2022 года • Выставка «Образы счастья» 2023 года