Юлия Викторовна Вальцефер

Юлия Викторовна Вальцефер

Художник

Дата рождения: 4 января 1960 года

Место рождения: Ленинград, СССР

Гражданство: СССР Россия

Жанр: живопись, графика

Учёба: ЛИЖСА имени И. Е. Репина

Стиль: реализм

Юлия Викторовна Вальцефер — советский российский живописец, график, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградского Союза художников), представитель ленинградской школы живописи^[1].

Биография[править]

Юлия Вальцефер родилась 4 января 1960 года в Ленинграде в семье известных ленинградских художников Виктора Александровича Вальцефера (1928—1983) и Ксении Борисовны Вальцефер (1930—2017). Родители стали первыми наставниками дочери на пути к овладению будущей профессией.

Отец, известный график, признанный мастер литографии и иллюстратор детских книг, закончил ЛИЖСА имени И. Е. Репина, его учителями были выдающиеся ленинградские художники и педагоги А. Ф. Пахомов, К. И. Рудаков и В. М. Конашевич. Мать, скульптор и график, окончила отделение скульптуры ЛИЖСА имени И. Е. Репина по мастерской М. К. Аникушина.

В 1979 году Ю. Вальцефер поступила на отделение графики Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. После второго курса продолжил обучение в мастерской В. А. Ветрогонского. Занималась у К. Ли, М. М. Герасимова, В. В. Смирнова, И. А. Раздрогина.

В 1985 году Ю. Вальцефер окончила графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина по мастерской В. А. Ветрогонского с присвоением квалификации художника-графика, представив в качестве дипломной работы серию эстампов «По ленинским местам»^[2].

С 1986 года участвует в выставках ленинградских художников. Пишет пейзажи, портреты, декоративные натюрморты, сочинённые композиции. Работает в технике литографии, акварели, карандашного рисунка, а с 1996 года начинает писать акриловыми красками, позднее обращается к технике масляной живописи. В 1990 году Ю. Вальцефер была принята в члены Ленинградского Союза художников.

Вальцефер Ю. Самсон. 2010

Желание видеть мир вокруг себя праздничным и совершенным, присущее Ю. Вальцефер, естественным образом находит отражение в стремлении к особенной эстетичности и нарядности её живописного содержания. Прежде всего, это проявляется в жанре натюрморта. Прописанные тончайшей кистью, они являются своеобразной данью признательности творениям столь почитаемых художницей «малых голландцев». Предметный ряд в её композициях неизменно изыскан и тщательно подобран: cредневековые бокалы зеленоватого стекла соседствуют с китайскими вазочками, розовый жемчуг струится по перламутру раковин, кружевной венецианский веер оттеняет белизну костяного фарфора. Цветы и фрукты, непременно дополняющие этот тихий мир, сообщают ему свои витальные свойства. Примечательны мотивы плодового изобилия, которыми автор любит украшать многие свои работы: «Садовник» (2014), «Храм дружбы» (2017), «Завтрак в Венеции» (2018) и другие^[3].

Работа над портретом, к которому Ю. Вальцефер никогда не теряла интереса, отмечена рядом интересных находок. Так, в 2012 году появляется несколько эффектных работ, композиционно построенных на противопоставлении образа юной девушки и гипертрофированного цветочного декора («Ульяна Алексеевна», «Ксения», обе 2012). В другие портреты молодых женщин («Три дня в Венеции», «Открывая Венецию», обе 2013) вводятся фрагменты пейзажа, не связанного с основной композицией, но несущего важную смысловую нагрузку.

Другой любопытной особенностью портретной живописи Ю. Вальцефер становится введение контурного абриса в силуэт фигуры, иногда разноцветного. Этот приём, ранее использованный автором в акварели, получает своё развитие, превращаясь у Ю. Вальцефер в полностью прозрачный контурный рисунок. Используя эффект недописанной картины, художница концентрирует внимание зрителя на самом важном в работе, создавая одновременно нарядный декор. В работе «Разносторонний взгляд» (2012) именно собачка, замершая в позе ожидания, является ключом к трактовке печального выражения лица главной героини. В групповом портрете «Я и моя Муза» (2012) живописный минимализм призван подчеркнуть фантастичность сюжета, в котором изображены не только члены семьи автора, но и присутствует её двойник в роли музы.

Интерес к помещению графического элемента в живописную среду не препятствует работе над тонкостями тональной разработки. Попытка разобрать белый цвет на оттенки, изобразить «белое на белом», — один из таких экспериментов, в основе которого стремление создать в произведении особое ощущение света и чистоты («Белое», 2011). Своё открытие Ю. Вальцефер удачно использовала для создания Автопортрета (2008), а также нескольких портретов мужа и сына (2010—2014 годы).

Вальцефер Ю. В. Илларион. 2014

В пейзажах Ю. Вальцефер ведущая роль принадлежит теме садов и парков. Парк как объект, связанный со всеми возможными видами изящных искусств, очаровал художницу с юных лет. Скульптура, изображающая мифологические и исторические персонажи и парковые архитектурные сооружения, фонтаны, гроты и эрмитажи, пруды и рощи, поляны и цветы, — всё это необыкновенно созвучно мировосприятию художницы. Сад для Ю. Вальцефер — это эстетическая система, содержательность которой она познаёт через создание собственных произведений. Это своеобразное поэтическое и философское осмысление единственного места на земле, высшее предназначение которого — рай, Эдем. Не случайно одна из персональных выставок художницы получила название «Эпикурейские сады Юлии Вальцефер».

В цикле из восьми работ посвящённых парковому ансамблю Петергофа, художница смогла сохранить и искусно запечатлеть подмеченное ею особое состояние среды. Так, в работе «Фонтаны Петергофа» (2010), мягко рефлексирующие позолоченные фигуры античных богов и героев Большого Каскада погружены в тонально-приглушенную атмосферу, в то время как вспененные струи фонтанов, жадно впитавшие свет безлюдного утра, становятся своеобразной композиционной доминантой. В другой картине сгущающиеся осенние сумерки лишают фонтаны их хрустальной прозрачности, словно останавливая на миг их неустанный бег («Осень в Петергофе», 2010).

К царскосельским мотивам Юлия Вальцефер обращается чаще всего. Утопающие в цветах уголки Екатерининского парка, его прохладные и тенистые осенние дорожки, неожиданные ракурсы, казалось бы, привычных видов, — художницу повсюду ждут открытия, которыми она щедро делится со зрителем в работах «Падающий лист» (2009), «Висячий сад» (2011), «В парке» (2015), «Маки» (2016), «Зима в Царском селе» (2018) и других^[4].

Вдохновение для творчества Ю. Вальцефер черпает, прежде всего, у природы. В серии из десяти картин с мотивами берёзовой рощи (2007—2008), в работах «Кувшинки» (2001), «Река Шохонка» (2009), «Ирисы и цапля» (2018), «Блеск и серебро» (2019) художница с большим вкусом пишет виды русского леса в разные времена года, водную гладь деревенского озера и его пернатых обитателей.

На протяжении многих лет Ю. Вальцефер работает бок о бок со своим мужем Николаем Романовым, известным петербургским пейзажистом. При этом жанровые и тематические предпочтения супругов, как и особенности авторского почерка каждого, остаются сугубо индивидуальными: тонкие и воздушные картины Ю. Вальцефер являют собою противоположность ярким и экспрессивным холстам Н. Романова. Возможно, поэтому произведения супружеской пары хорошо дополняют друг друга в экспозиционном пространстве любой выставки. Это подтверждает участие их творческого и семейного союза в совместных проектах в галереях «Замоскворечье» (Москва, 2002), Belgravia Gallery (London, 2007), «АРКА» (2009, 2012), в выставках «Сказка» и «Современный портрет» в Ивановском областном художественном музее и Кост-ромском государственном историко-архитектурном художественном музее-заповеднике (2009—2010), в международных выставках «Пушкин — Камбрэ» (Мэрия Царского Села, Пушкин, 2012), «Artway» (Феодосия, Хельсинки, Финляндия, 2014—2015), «Петербургские художники» (Камбре, Франция, 2016), ART-NORDIC (Копенгаген, Дания , 2017) и многих других.

Произведения Ю. В. Вальцефер находятся в многочисленных музеях и частных собраниях в России и за рубежом.