Выставка живописи и графики из собрания МИСП, к 30-летию коллекции

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Н. Н. Выставка живописи и графики из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков»
Место проведения:

Санкт-Петербург
Центральный выставочный зал "Манеж"

Время проведения:

2022 год

Юбилейная выставка произведений ленинградских и петербургских художников «Н.Н. Живопись и графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков», из собрания Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков (МИСП), посвященная 30-летию коллекции музея, открывшаяся в июле 2022 года в Центральном выставочном зале «Манеж» и работавшая до 18 сентября 2022 года[1], стала заметным событием в культурной и художественной жизни Петербурга.

Организация[править]

Собственную коллекцию произведений ленинградского и петербургского искусства ХХ-ХХI веков ЦВЗ «Манеж» начинает формировать в 1992 году. Эта работа была поручена отделу новейших течений ЦВЗ «Манеж», созданному по образцу и подобию аналогичного отдела Русского музея, чем изначально был задан определённый приоритет в отборе работ и имён в создаваемую музейную коллекцию. Собрание формировалась за счёт приобретений на собственные средства, а также на средства, выделяемые Комитетом по культуре Санкт-Петербурга, но главным образом за счёт дарений художников и наследников, в том числе за предоставление залов «Манежа» под экспонирование работ.

Фрагмент экспозиции выставки с картиной П. Рейхета «Волосатый суп».

В 2016 году задача формирования коллекции «Манежа» была возложена на образованный Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (сокращённо – МИСП), являющийся отделом ЦВЗ «Манеж». Музей не имеет постоянной экспозиции, поэтому юбилейная выставка в Манеже стала первым столь масштабным показом его коллекции, позволяющим составить довольно полное представление о направленности и характере собрания, его полноте и отличии от известных музейных собраний изобразительного искусства Ленинграда-Петербурга ХХ-ХХI веков.

В экспозицию выставки, подготовкой которой занимались сотрудники ЦВЗ Манеж во главе с директором П. С. Пригарой и МИСП во главе с директором М. Б. Джигарханян, вошло 135 произведений 125 мастеров живописи, графики и скульптуры[2]. Архитектурный проект выставки выполнила студия «Архатака», графический дизайн - студия FARO, застройку - ООО «ЮниСтрой», логистику и монтаж работ - ООО «Передвижникъ».

Отдельного упоминания заслуживает оформление экспозиции выставки. По замыслу устроителей, всё выставочное пространство было оформлено в виде больничных палат с расставленными тут и там однотипными больничными койками, аккуратно заправленными то ли в ожидании вновь поступающих больных, то ли после кончины больного. Стены символических палат и больничных коридоров, на которых размещались картины, были задрапированы однотонной материей мертвенно-бледного цвета, напоминающего холодный свет люминесцентных ламп. Этикетка у каждой картины с описанием произведения была оформлена в виде карты больного, висящей у его кровати. Пройти на экспозицию зрители могли только через специальное небольшое выгороженное пространство, оформленное в том же стиле и напоминающее специальный бокс инфекционной больницы. В процессе осмотра выставки посетители могли свободно присесть и даже прилечь на любую кровать, чтобы полнее ощутить себя в роли соучастника действия.


Участники[править]

Из более чем 500 имён художников, представленных в коллекции МИСП, в экспозицию выставки были включены работы 125 мастеров живописи, а также графики и скульптуры. Среди них преобладали представители ленинградского андеграунда, левого и неофициального искусства, в том числе Александр Задорин, Юрий Гусев, Вячеслав Афоничев, Борис Кошелохов, Алексей Новиков, Андрей Рудьев, Александр Румянцев, Елена Бочарова, Андрей Семёнов, Рихард Васми, Юрий Гуров, Владимир Загоров, Виктор Голявкин, Арон Зинштейн, Анатолий Заславский, Александр Бихтер, Анатолий Белкин, Анатолий Басин, Глеб Богомолов, Феликс Волосенков и другие.

Фрагмент экспозиции с картиной Н. Копейкина «Кто не спрятался, я не виноват».

Искусство 1930-1940-х годов было представлено в основном камерными работами ленинградских маркистов Н. Лапшина, В. Гринберга, А. Русакова, А. Ведерникова, В. Пакулина, А. Почтенного, которых идеологи выставки называют «ленинградской школой».

Работы участников выставки «одиннадцати» 1972 года, представители т.н. левого крыла ЛОСХ были достаточно полно представлены значительными работами Е. Антиповой и В. Тетерина, а также произведениями Б. Шаманова, В. Рахиной, Г. Егошина, Л. Ткаченко, В. Ватенина и З. Аршакуни.

Известные ленинградские и петербургские живописцы, воспитанники Академии художеств, ЛВХПУ имени В. И. Мухиной и члены ЛОСХ, в терминологии идеологов выставки «соцреалисты», были представлены работами О. Богаевской, А. Мыльникова, Г. Савинова, Б. Угарова и немногих других авторов.

К сожалению, из «хронологии развития искусства Ленинграда – Санкт-Петербурга за последние 100 лет», заявленной устроителями выставки, исчезли такие знаковые имена для ленинградского искусства, как Александр Самохвалов, Кузьма Петров-Водкин, Исаак Бродский, Евсей Моисеенко, Иосиф Серебряный, Николай Дормидонтов, Юрий Непринцев, Александр Лактионов, Пётр Белоусов, Николай Тимков, Владимир Серов, Владимир Горб, Анатолий Левитин, Леонид Кабачек, Нина Веселова, Иван Варичев, Иван Годлевский, Михаил Канеев, Леонид Кривицкий, Борис Лавренко, Михаил Труфанов, Юрий Тулин, Владимир Токарев, Николай Позднеев, Майя Копытцева, Ярослав Николаев, Олег Ломакин, Виктор Орешников, Олег Еремеев, Алексей Ерёмин, Борис Корнеев, Николай Баскаков, Пётр Бучкин, Самуил Невельштейн, Александр Романычев, Лев Русов, Василий Руднев, Николай Рутковский, Сергей Осипов, Лия Острова, Юрий Подляский, Николай Галахов, Василий Соколов, Вячеслав Загонек, Ярослав Крестовский, Лариса Кириллова, Арсений Семёнов, десятки и сотни других имён художников – неизменных участников крупнейших ленинградских, республиканских и всесоюзных выставок 1940–2000-х годов, с именами и произведениями которых связано само представление о ленинградском изобразительном искусстве.

В целом структура и содержание экспозиции выставки достаточно точно отразили состав музейной коллекции, пристрастия и интересы руководства МИСП и «Манежа», но не хронологию развития искусства Ленинграда – Санкт-Петербурга за последние 100 лет в лицах и произведениях её главных участников, как это заявили устроители выставки.

Произведения[править]

Фрагмент экспозиции выставки с картиной П. Конникова «Утомлённое солнце».

По мнению Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга, на выставке были представлены «самые знаковые произведения из собрания музея, работы известных мастеров ленинградско-петербургской культуры ХХ-ХХI столетий». Среди них «Волосатый суп» П. Рейхета, «Кто не спрятался - я не виноват» Н. Копейкина, «Праздник» О. Гречиной, «Воплощённая мечта. Ужасно и здорово» В. Голубева, «Новый велосипед» А. Задорина, «Изгнание из рая» В. Каверзина, «Прогулка» А. Зинштейна, «Везде свет» В. Загорова, «Монах с букетом» Е. Орлова, «Мятая бумага» И. Иванова, «Зима» А. Мыльникова, «Вагон метро», «Разнотолки» Ю. Медведева, «Грустный концерт» Е. Устюгова, «Сфинкс Вика» В. Мымрина, «Лошадка» Б. Угарова, «Я буду долго гнать велосипед»«» В. Данилова, «Метрополитен имени Ленина. Эмигрантская песня» В. Забелина, «Цветы на балконе» В. Мымрина, «Идут №3» В. Кузнецова, «Поцелуй» П. Конникова, «Автопортрет» Ю. Ивановой, «Гости карнавала» Ю. Гусева, «Одиссея» В. Афоничева, «Пейзаж» Б. Кошелохова, «До рождества» А. Новикова, «Отпуск» А. Рудьего, «Озерки» А. Румянцева, «Первая» Е. Бочаровой, «Банный день» В. Тюленева, «Перестройка. Из серии “Крах империи”» В. Табанина, «Автопортрет» Г. Гринберга, «Рябиновые бусы» И. Дрозд, «Женщина из Пролеткульта» В. Прошкина, «В пути» Г. Савинова, «Гатчинский дворец» В. Пакулина, «Композиция с фигурами» Ю. Гурова, «Автопортрет» В. Белаковской, «Девочка в жёлтой блузе» Л. Тимошенко, «Портрет Недокучаева» А. Русакова, «Явление Бога Волоса в виде Андрея и Адама (диптих)» Ф. Волосенкова, «Путешествие по Волге» А. Белкина, «Над городом» В. Борисова, «Клоун» В. Апиняна, «Портниха» Е. Орлова, «Поэт» Г. Геокчакяна, «После ванны» В. Тетерина, «Портрет Тамары» Б. Калаушина, «Портрет Кутфи» К. Гущина, «Утро. Сицилия» Е. Барского, «Стоящий ребёнок» Н. Лапшина и другие.

Критика[править]

Критика отмечает, что традиции показа лучшего в изобразительном искусстве Ленинграда и Петербурга, накопленные «Манежом» в первые десятилетия его выставочной деятельности, оказались во многом утрачены. Замкнутость и тенденциозность в собирательской деятельности МИСП, его однобокая ориентация на представителей нонконформизма, «неофициального» и «современного» искусства на выставке в Манеже проявились в полной мере.

Фрагмент экспозиции выставки с картиной О. Гречиной «Праздник» и Е. Бочаровой «Первая».

Критике подверглась и концепция оформления экспозиции. Очевидно, по идее устроителей, такое оформление должно было придать дополнительную актуальность звучанию всей экспозиции, наводить на размышления о больном обществе, отражением которого лишь является современное искусство, представленное на выставке, с его больным воображением, искажёнными формами. «Решение выставочного пространства, — отмечается в одном из отзывав, — контрастирует пестроте красок, форм и образов. На входе высокий стерильный шатер — операционная палата, в залах расставлены больничные койки, этикетаж оформлен в стиле больничных листов. Организаторы выставки собрали анамнез местного искусства XX века, выводы для эпикриза зрителям предлагают сделать самим»[3].

Однако сами авторы оформления экспозиции пытаются отрицать его привязку к образу медицинского учреждения и любым другим ассоциациям, которые эта тема может вызвать. «Наша версия появления коек — место для отдыха, куда можно присесть (но не прилечь), чтобы спокойно поразмышлять об увиденном, — сообщил «Петербургским ведомостям» Андрей Воронов, художник, автор дизайна выставки. — Цвет и дизайн кроватей выбраны в рифму строгим белым драпировкам на стенах. Впрочем, можно было поискать альтернативы койкам. Ведь на выставке показано в основном ленинградское искусство 1930 – 1980‑х годов. Это времена расцвета парков культуры и отдыха с их непременными “ленинградскими диванами”».[4]

Анализируя экспозицию юбилейной выставки, критика отмечает, что ни на самой выставке, ни в собрании МИСП практически не нашлось места исторической и батальной живописи, не представлены темы труда, Великой Отечественной войны, семьи, детства, нет тематической картины как таковой, нет пейзажной живописи в её общепринятом понимании, нет лирического или психологического портрета современника. То есть, нет того, что было и остаётся главным содержанием каждой ленинградской выставки, а сегодня выставок современных петербургских художников, проходящих в залах Санкт-Петербургского Союза художников.[5] В собрании музея и на выставке всё это заменило «бессознательное погружение в мир изобразительного искусства с выходом за рамки традиционного общепринятого восприятия»[6].

Идею организаторов выставки поместить коллекцию музея и зрителя в обстановку больничной палаты и больного мироощущения критика также расценивает не как ошибку, случайность или рекламный ход. Она логично продолжает многолетнюю политику музея на культивирование оппозиционности к традиции и школе в искусстве и в общественном сознании, на конфликтность вместо консолидации и объединения творческих сил, что неизбежно сказывается на художественном уровне и представительности коллекции музея.


См. также[править]


Примечания[править]


Литература[править]

  • Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 60-летию Великого Октября. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1982.
  • Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л.: Художник РСФСР, 1980.
  • Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.1.. М.: Искусство, 1970.
  • Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.2. М.: Искусство, 1972.
  • Справочник членов Союза художников СССР. Том 1, 2. М.: Советский художник, 1979.
  • Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.4 Кн.1. М.: Искусство, 1983.
  • Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.4. Кн.2. СПб.: Гуманитарное агентство Академический проект, 1995.
  • Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе. СПб.: Государственный Русский музей, 2006.
  • Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007. С.399.
  • Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб.: Первоцвет, 2007.
  • Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб.: Галерея АРКА, 2019.

Ссылки[править]