Выставка «Образы счастья» 2023 года

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Образы счастья»
Место проведения:Санкт-Петербург
Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств.
Время проведения:09.02—09.04.2023 год

Художественная выставка «Образы счастья», открывшаяся 9 февраля 2023 года в залах Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств и представляющая лучшие работы студентов и дипломантов Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина конца 1940-х - середины 1960-х годов из фондов музея, стала заметным событием в культурной и художественной жизни Петербурга.

Организация[править]

Новый выставочный проект Музея Академии художеств «Образы счастья» включил в себя свыше 120 учебных и дипломных произведений, показывающий в суженном жанровом спектре одну из главных тем советской живописи послевоенного времени — тему созидания и радостного восприятия мира. На выставке представлены лучшие студенческие работы из собрания музея. Их авторы в своём большинстве в дальнейшем стали известными живописцами, графиками, скульпторами, художниками театра и кино.

Выставка продолжила серию тематических показов работ студентов и выпускников Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, начало которому было положено в конце 2012 года выставкой «Советский неореализм. 1953-1968». Особенностью выставки «Образы счастья» стало практически отсутствие в экспозиции работ (прежде всего - дипломных картин) на историко-революционную тему и тему Великой Отечественной войны и обороны Ленинграда. Портретный жанр представлен в основном курсовыми постановками, нет в экспозиции портрета-картины, портретов деятелей культуры, науки и искусства, детского портрета. Практически в экспозиции не представлены пейзаж и натюрморт как самостоятельные и весьма популярные жанры советской живописи рассматриваемого периода. В связи с чем жанровый срез выставки даёт весьма усечённое представление о характере и разнообразии советской живописи этого периода.

Выставку сопровождала специальная программа культурных мероприятий, подготовленная музеем, включавшая встречи с кураторами выставки, музыкальные концерты, показ мод и даже рассказ о советской кухне, позволившие зрителю глубже погрузиться в атмосферу тех лет, в которой жили и творили молодые художники - авторы представленных на выставке картин и их ленинградские современники. Этой же задаче отвечают установленные в залах стилизованные газетные стенды с номерами многотиражной институтской газеты «За Социалистический реализм» тех лет.


Участники и произведения[править]

Вся экспозиция размещена в Тициановском и Рафаэлевском залах Академии художеств без какой-либо видимой последовательности по принципу равномерного заполнения пространства, занятого стендами, в виде шпалерной развески картин, без рам и без этикеток с указанием автора работы и её названия. Эта информация содержалась в двух выпусках газеты «Образы счастья», стилизованной под институтскую многотиражку «За социалистический реализм», которые вместе с билетом получал каждый посетитель выставки.

Среди работ, представленных в Тициановском зале, обращали на себя внимание дипломные картины выпускников ЛИЖСА имени И. Е. Репина «Молотьба» (1949) Ю. С. Подляского (1923-1987), «Материнство» (1949) М. Л. Рудницкой (1916-1983), «Восстановление фонтана “Самсон” в Петродворце» (1949) Г. А. Зеленской (1919-2012), «Весна в колхозе» (1950) В. Ф. Загонека (1919-1994), «Награждённый учитель» (1950) Н. Л. Веселовой (1922-1960), «Нахимовцы в Военно-морском музее» (1951) А. М. Ивановой (1922-1980), «Гости на новоселье в новом доме молдавского колхозника» (1952) А. Ф. Костиной (1928-2018), «Первая деталь» (1953) Н. Г. Ломакина (1928-2022), «Вода идёт» (1954) В. Ф. Токарева (1918-1988), «Весна в колхозе» (1959) Н. А. Фурманкова (1924-1986), «Операторы» (1963) В. И. Егоркина (1936-2008), а также картины выпускников других художественных вузов «Вахта» (1957) Т. Т. Салахова (1928-2021), «Праздник» (1965) Т. Н. Голимбиевской (1936-2018), «Физики» (1965) А. М. Дубовика (р. 1931), «Студенты» (1952) С. Н. Шильникова (1922-2019) и другие.

Портрет представлен одиночными и двойными постановками, среди них «Двойной мужской портрет» Е. М. Костенко (1926-2019), «Портрет девушки в розовой кофте» Э. В. Козлова (1926-2007), «Двойной женский портрет» Д. Г. Обозненко (1930-2002), «Женский портрет» В. М. Петрова-Маслакова (р. 1930), «Портрет женщины в белом платье» Б. К. Заозерского (1934-2002), «Двойная женская постановка» В. С. Песикова (р. 1939), «Натурщица в спортивном костюме» В. А. Леднева (р. 1940), «Девушка с коньками» Э. В. Козлова (1926-2007), «Женский портрет с натюрмортом» А. И. Смирнова (1924-1998), «Женский портрет Г. В. Пшеницыной» (р. 1940), «Женский портрет» В. Ф. Токарева (1918-1988) и другие.

Среди работ, представленных в Рафаэлевском зале, также обращали на себя внимание тематические курсовые, дипломные и аспирантские картины выпускников ЛИЖСА имени И. Е. Репина «Альпинисты» (1949) Р. И. Вовкушевского (1917-2000), «В Русском музее» (1949) В. Н. Шестаковой (1914-1993), «На текстильной фабрике» (1950) Т. В. Копниной (1921-2009), «Проверка качества» (1951) Н. Н. Галахова (1928-2022), «Первая деталь» (1951) Н. Г. Ломакина (1928-2010), «За мир» (1952) Д. В. Беляева (1921-2007), «Сев» (1952) И. М. Пентешина (1927-1998), «На Енисее» (1953) Л. В. Кабачека (1924-2002), «В час отдыха» (1953) Е. И. Табаковой (1919-2010), «В колхоз» (1955) Б. С. Угарова (1922-1991), «Штукатуры» (1955) Э. В. Козлова (1926-2007), «На бульваре» (1961) Б. К. Заозерского (1934-2002), «Геологи» (1963) О. С. Гадалова (1935-2016) и другие.

Жанр портрета представлен работами «Женский портрет» С. А. Бузулукова (1925-1975), «Двойной портрет» Л. А. Фокина (1930-1985), «Перед выступлением» П. Г. Кипарисова (1928-1987), «Женский портрет» С. Б. Эпштейна (1925-2021), «Натурщица одетая» Э. А. Саккаева (1939-2005), «Двойная постановка» Н. Н. Репина (р. 1932), «Две женские фигуры» М. Ф. Конова (р. 1928), «Женский портрет в национальном костюме» В. М. Арапова (1934-1997), «Девушка со скрипкой» Н. В. Левушина (1915-1953), «Двойной женский портрет» Г. С. Мосина (1930-1982), «Портрет искусствоведа М. В. Зеленцовой» Л. И. Шарлемань (1915-1969) и другими.

В целом структура и содержание выставки достаточно точно отвечают её названию и тому пониманию роли и предназначения художника, которые были характерны для советского искусства 1950-х - первой половины 1960-х годов. А также дают представление об уровне профессионального мастерства и школе, которые отличали подготовку живописцев прежде всего в ЛИЖСА имени И. Е. Репина.

Критика[править]

В целом выставка вызвала большой интерес и положительные отзывы как любителей искусства, так и специалистов. Для одних она стала открытием «новых» или забытых имён и неизвестного искусства, для других - серьёзным шагом к реабилитации и переоценке советского художественного наследия послевоенного периода и в целом второй половины ХХ века.

Специалисты обращают внимание на то, что отличало поколения художников, представленных на выставке. Среди студентов Академии художеств 1940-1950-х годов было немало фронтовиков, для которых после войны был разрешён приём в вузы без вступительных экзаменов. Часть из них вернулась к учёбе, прерванной на пять лет войной. Среди них были Д. В. Беляев, С. А. Бузулуков, А. И. Васильев, Р. И. Вовкушевский, А. Г. Ерёмин, В. Ф. Загонек, Л. В. Кабачек, А. И. Смирнов, В. Ф. Токарев, Н. А. Фурманков, С. Б. Эпштейн и другие.

Другие детьми были свидетелями ужасов войны и блокады, потери родных. «Многие из них в детстве пережили те страдания, которые многим людям и не снились просто. Образ счастья для них уже был в том, что у них мирное небо над головой — это уже счастье, мир в доме — это счастье. Мы много говорим о всяких разных сталинских репрессиях, которые были, но тем не менее всё это завершилось в 1953 году, и опять же такие вот лучи счастья, проблески ожидания будущего появились», — отмечает хранитель фонда и экспозиции музея-усадьбы И. Е. Репина «Пенаты» Вера Ловягина.[1]

По мнению Ф. А. Громова, заместителя директора по научной работе НИМ РАХ, «мы же привыкли к тому, что советское искусство — это Дейнека, Самохвалов, Пименов. Если 30-ые годы, может быть, Авилов. Огромное при этом количество работ и художников, которые работают именно в 50-ые годы — это те люди, которые за пределами некоего интереса. Между тем, это те самые художники, которые представляют основу основ советской академии».[2]


Галерея[править]


См. также[править]


Примечания[править]


Литература[править]

  • Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л.: Художник РСФСР, 1980.
  • Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.1.. М.: Искусство, 1970.
  • Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.2. М.: Искусство, 1972.
  • Справочник членов Союза художников СССР. Том 1, 2. М.: Советский художник, 1979.
  • Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.4 Кн.1. М.: Искусство, 1983.
  • Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.4. Кн.2. СПб.: Гуманитарное агентство Академический проект, 1995.
  • Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе. СПб.: Государственный Русский музей, 2006.
  • Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007.
  • Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб.: Первоцвет, 2007.
  • Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб.: Галерея АРКА, 2019.

Ссылки[править]