Вареншёльд, Дороти
Дороти Вареншёльд
- Место рождения
- Сан-Леандро, Калифорния, США
- Дата смерти
- 27 декабря 2010 года
- Род деятельности
- певица
Дороти Лорейн Вареншёльд (англ. Dorothy Lorayne Warenskjold; [Нет даты!]) — американская оперная певица (лирическое сопрано). Выступала в опере, на концертах, радио, телевидении и с сольными программами с середины 1940-х до начала 1970-х годов.
Биография[править]
Родилась в Сан-Леандро (Калифорния), была единственным ребёнком в семье Уильяма Эрла и Милдред Вареншёльд. Её дед по отцовской линии, Аксель Вареншёльд, иммигрировал из Норвегии[1][2][3]. Он стал изобретателем, промышленником и меценатом, был посвящён в рыцари норвежским королём Хоконом VII.
Мать, Милдред Стомбс[4], была профессиональной пианисткой, преподавателем вокала и оперным концертмейстером[1].
Вареншёльд выросла в близлежащих Окленде, Пидмонте и деревне Диабло[5][6]. Посещала частную школу для девочек мисс Уоллес, активно участвовала в школьных музыкальных и театральных постановках, а по окончании получила премию по математике. Увлекалась плаванием, гольфом и верховой ездой. В юности её игра в теннис приближалась к профессиональному уровню; она тренировалась у того же тренера, что и чемпион по теннису Дон Бадж. На протяжении всей певческой карьеры поддерживала хорошую физическую форму.
Планируя стать юристом, она проходила доюридическую подготовку в Миллс-колледже в Окленде и в Калифорнийском университете в Беркли, пока на третьем курсе Мейбел Ригельман не начала давать ей уроки вокала. В 1943 году окончила Миллс-колледж со степенью бакалавра языков и дополнительной специализацией по музыке.
Карьера[править]
Одно из первых значительных выступлений Вареншёльд состоялось 18 сентября 1943 года на концерте, посвящённом столетию Эдварда Грига в Сан-Франциско, где она пела на норвежском языке. Музыкальный критик San Francisco Chronicle Альфред Франкенштейн присутствовал на концерте и отметил её. Она также неоднократно пела в городе на религиозных праздниках и службах в церкви Святого Луки и храме Эмануэль (на латыни и фонетически выученном иврите соответственно)[2]. Её первый опыт работы с оркестром состоялся 27 декабря 1945 года на ежегодном рождественском концерте на военно-морской базе Трежер-Айленд — с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Пьера Монтё. В 1947 году сопрано была нанята для участия в программе The Standard School Broadcast, сотрудничество с которой продлилось 22 года; вскоре последовали выступления в вечерней программе The Standard Hour.
Оперная карьера в Сан-Франциско[править]
Как оперная певица Вареншёльд работала в основном с Оперой Сан-Франциско (SFO). Основатель Гаэтано Мерола заметил её во время дирижирования трансляцией The Standard Hour с ярмарки штата Калифорния в Сакраменто. Сопрано дебютировала 7 октября 1948 года в партии Наннетты в опере Джузеппе Верди «Фальстаф». Её дебют был ускорен из-за возможной чрезвычайной ситуации с кастингом в опере — и в музыкально более сложной партии Наннетты по сравнению с первоначально заявленной Микаэлой в «Кармен». Дирижировал Уильям Штайнберг из Нью-Йоркского филармонического оркестра; ранее она не изучала партию Наннетты и не стояла на профессиональной оперной сцене. Реакция критиков была положительной.
17 октября она исполнила партию Микаэлы, как и планировалось изначально; рецензент San Francisco Chronicle Альфред Франкенштейн писал: «Редко когда публика устраивала Микаэле такую овацию». Она пела в SFO в течение следующих восьми сезонов подряд (1948—1955), исполняя такие партии, как Антония в «Сказках Гофмана», Керубино в «Свадьбе Фигаро», Лауретта в «Джанни Скикки», Марцелина в «Фиделио», Микаэла в «Кармен», Мими в «Богеме», Памина в «Волшебной флейте», Софи в «Вертере», Лю в «Турандот» и Софи в «Кавалере розы»[7].
Знаменательное событие произошло в опере «Турандот» 11 октября 1953 года, когда Вареншёльд заставила себя исполнить партию рабыни Лю через 14 часов после смерти отца от внезапного сердечного приступа[2]. Звезда Метрополитен-оперы и Оперы Сан-Франциско Личия Альбанезе, подруга Вареншёльд, присутствовала в зале и могла бы заменить её, если бы та потеряла сознание, но этого не потребовалось. Синергия трагической роли Лю с эмоциональным состоянием сопрано произвела ошеломляющее впечатление на публику и была отмечена более чем в 150 газетах, в том числе на Восточном побережье. Была сделана запись трансляции, которая также распространялась по сети радиовещания Вооружённых сил; мрачная финальная ария Лю Tu, che di gel sei cinta с этого выступления вошла в компакт-диск Cambria «A Treasury of Operatic Heroines».
Предпоследнее выступление сопрано в SFO состоялось в октябре 1955 года в партии Софи в опере Рихарда Штрауса «Кавалер розы», с Элизабет Шварцкопф (в её североамериканском оперном дебюте) в роли Маршаллин и Фрэнсис Байбл в роли Октавиана. Дирижировал Эрих Ляйнсдорф. Критик и историк оперы Артур Блумфилд писал: «…это был „Кавалер розы“, который установил стандарт для будущих сезонов»[8]. Фотографии с этого спектакля продаются до сих пор в книжном магазине SFO.
Рецензент San Francisco Chronicle Альфред Франкенштейн ранее писал: «Мисс Вареншёльд — одна из самых душераздирающих исполнительниц музыки Софи, которую мне посчастливилось слышать».
Позже Вареншёльд заявила, что покинула Оперу Сан-Франциско из-за того, что с новым генеральным директором SFO Куртом Гербертом Адлером оказалось гораздо сложнее работать, чем с основателем Гаэтано Меролой[2]. Другие сотрудники SFO также столкнулись с этим и приняли собственные решения. Она ушла на вежливых условиях и позже неоднократно сотрудничала с ним в судействе крупных оперных прослушиваний, а также была приглашена им спеть на праздновании 50-летия SFO и объявлена одной из почётных гостей на собственном 25-м/50-м юбилейном гала-концерте Адлера в 1978 году. Внезапное исчезновение сопрано из SFO вызвало некоторое недоумение и чувство потери среди знатоков оперы. Давний исследователь оперы и рецензент Джеймс Форрест, ссылаясь на «Кавалера розы», позже писал о «…любимом калифорнийском сопрано Дороти Вареншёльд, моей первой Софи (1955), чья карьера в SFO необъяснимым образом закончилась в том же году всего через одно или два выступления после того, как я услышал её в Лос-Анджелесе. Она спела четыре Микаэлы в Чикаго в 1959 году (критики были в восторге; я никогда не слышал лучше). Я больше никогда не слышал её вживую; ей не было и 40 лет»[9].
Однако она продолжала петь в опере в Сан-Франциско под эгидой недолговечной Cosmopolitan Opera Company (1954—1960) в Оперном театре Военного мемориала, как и в Опере Сан-Франциско. Именно в Cosmopolitan 1 апреля 1960 года она спела в качестве последней исполнительницы главной роли тенора Юсси Бьёрлинга, Маргариты в его «Фаусте», в его последнем оперном выступлении перед смертью в возрасте 49 лет[2][10]. Рецензент San Francisco Chronicle Дин Уоллес писал: «Бьёрлинг был в великолепном голосе… один из его лучших сезонов… но он ни в коей мере не затмил мисс Вареншёльд».
Голос и сценическое мастерство[править]
Вареншёльд была чистым лирическим сопрано. Основатель Оперы Сан-Франциско Гаэтано Мерола любил сравнивать её с Клаудией Муцио[11]. Она отличалась кристальной чистотой линии, чистотой тона и тщательной техникой в сочетании с инстинктивным артистизмом. В то же время она была способна к приятному разговорному аффекту в своём пении, когда это было необходимо. Сопрано обучалась упражнениям Ваккаи у своего преподавателя Мейбел Ригельман. Её сохранившиеся записи демонстрируют поразительную стабильность на протяжении нескольких десятилетий; она также не курила. Размер её голоса обычно характеризовался как «средний». Один рецензент описал её голос во время дебюта в партии Наннетты как «немного лёгкий при этом первом появлении», но это, казалось, было исправлено с опытом. Однако обычно она не исполняла драматические или драматико-лирические партии: она была хвалёной Софи, но никогда не была Маршаллин («Кавалер розы»). Гаэтано Мерола однажды попросил её выяснить, на сколько полутонов вниз ей нужно будет транспонировать Царицу ночи Моцарта (с её четырьмя высокими фа над высоким до), если ей придётся петь её в экстренной ситуации. Из результата можно сделать вывод, что её верхней нотой была высокая ми-бемоль над высоким до в большом зале или полная ми-бекар в студии или на репетиции. Однако Вареншёльд была необычайно осторожна в форсировании своего голоса, и по стандартам некоторых певцов она, возможно, была бы физически способна подняться немного выше (и громче). Она заявляла, что в студии или небольшом зале она иногда делала скромные вылазки в спинто, драматико-лирический или колоратурный репертуар. Возможным примером может служить её серия из 10 выступлений в 1961 году в партии Виолетты в «Травиате» в Центральной городской опере в Колорадо. Исторический оперный театр в городе добычи серебра вмещает 550 зрителей — хотя и на высоте 8500 футов[2]. Однако в августе 1952 года она также спела концертный 2-й акт «Травиаты» на открытом воздухе в Голливуд-боул (вместимостью более 17 000 человек). Она сообщала, что её голос без труда заполнял Bowl без усиления, в его акустическую золотую эру, прежде чем склоны холмов были срезаны для обеспечения дополнительной парковки.
Сопрано отличалась «восхитительным» сценическим присутствием[12][13] в сочетании с внешностью и личным обаянием.
Её гибкая, спортивная фигура помогала в юношеских ролях; например, она легко и убедительно носила костюм для верховой езды в третьем акте «Марты», будучи на самом деле настоящей наездницей. Она заявляла, что делала упор на традиционное сценическое мастерство, используя репертуар отработанных движений, применяемых с разумным осознанием персонажа[2]; в последние годы она преподавала популярный класс по сценическому мастерству в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (см. «После выхода на пенсию» ниже). Вареншёльд не делала основного акцента на современных методах актёрского мастерства или глубоком психологическом вовлечении в исполнение, но признавала, что на практике она могла в конечном итоге использовать некоторые элементы этого. Хотя её не считали поющей актрисой, её драматический диапазон был нетривиальным, варьируясь от комических или новаторских номеров, таких как Telefonische Bestellung («Заказ по телефону») Лео Блеха, до Depuis Le Jour, который заставлял слушателей просить повторить его в радиопрограмме The Standard Hour, до «гениального оттенка истерии» после смерти Валентина в 4-м акте в её Маргарите с Юсси Бьёрлингом, что, по мнению критика Александра Фрида, обеспечило необходимый противовес её более ранней вокальной «прозрачной чистоте и вкусу» в роли со значительной трагедией. Её развитие целостных персонажей включало её необычную Микаэлу в «Кармен», сильную и выразительную, возникающую из глубин любви (что вызвало спрос со стороны нескольких оперных трупп)[9].
На сольных концертах она использовала умные шутки и юмор, особенно во время вызовов на бис.
Гастроли и карьера на радио/телевидении[править]
Вареншёльд выступала в качестве приглашённой артистки с различными другими американскими оперными труппами и оркестрами. В годы, последовавшие сразу за её дебютом в SFO, её неоднократно приглашал Симфонический оркестр Сан-Франциско эпохи Монтё. Это включало получившую хорошие отзывы серию исполнений вокально-хоровой 2-й симфонии Густава Малера «Воскресение» в апреле 1951 года под управлением Бруно Вальтера. Также особенно примечательными были её летние выступления в Опере зоопарка Цинциннати в течение полувека (1954—1958) и её выступления в Голливуд-боул.
Вареншёльд считала свои сольные гастроли по Северной Америке важным призванием; она провела значительные исследования в поисках песенного репертуара. В основном в рамках программы Community Concerts компании Columbia Artists Management (CAMI) она поддерживала уровень 35-40 гастрольных концертов в год в течение многих сезонов, при этом продаже билетов способствовало то, что зрители слышали её по радио. Её основным аккомпаниатором на фортепиано был Роллин Эндрю Дженсен, но она также работала с Джеком Кроссаном, своей матерью Милдред и другими. «Впервые в её карьере» произошло в тихоокеанской деревне Порт-Таунсенд в 1953 году, когда она разбила очки 12-летнего ребёнка в зале во время высокой ноты; сопрано сказала, что ей никогда не удавалось сделать это, когда она намеренно пыталась дома[14]. Её сольные гастроли по Средней Америке были оценены по достоинству. В Монтиселло, штат Юта, тогда городе с населением 1100 человек, более 600 человек подписались на её выступление на открытии их новой серии концертов. В Талсе, штат Оклахома, местный рецензент описал «совершенно невыносимое объявление» об отмене выступления Вареншёльд.
Помимо работы на сцене, она регулярно выступала на радио и раннем телевидении в 1940-х и 1950-х годах, с удовольствием исполняя бродвейский репертуар вперемешку с оперой.
Её часто можно было услышать в программах Harvest of Stars, Ford Festival, The Standard Hour, The Standard Television Hour, The Standard School Broadcast, The Voice of Firestone, The Railroad Hour, Family Theater[15], а также в сети радиовещания Вооружённых сил. Восстановленный кинескоп её выступления 26 апреля 1951 года в 4-м эпизоде телешоу Джеймса Мелтона Ford Festival (вместе с Виктором Борге и Джоан Беннетт) доступен онлайн[16]. В 1950 году она исполнила роли Антонии и Стеллы в телевизионной постановке NBC Opera Theatre «Сказки Гофмана».
Дни гламура, не Голливуд и Общество истинного имени[править]
В начале 1950-х годов Вареншёльд (которой в начале десятилетия было 29 лет) привлекла внимание журналов для поклонников и обозревателей светской хроники, и о ней сообщали на значительных светских мероприятиях. В выпуске журнала Radio-TV Life Magazine от 7 августа 1953 года она была опубликована под заголовком «Музыка обладает чарами — и ещё какими»; за её статьёй следовал фрагмент, в котором размышлялось о том, не пошёл ли Фрэнк Синатра на спад[17].
.jpg){kind=link}
Когда Вареншёльд была в Нью-Йорке в мае-июне 1950 года, газеты сообщали, что сэр Бернард Докер (коммодор Королевского яхт-клуба Темзы в Лондоне и владелец яхты Shemara, одной из крупнейших яхт в Англии) устроил обед в её честь в Нью-Йоркском яхт-клубе, а также коктейльную вечеринку в отеле St. Regis, где она остановилась. На другом обеде, в клубе 21, она познакомилась с доктором Гербертом Калмусом, который руководил разработкой техниколора. Она также была приглашена на прощальную вечеринку голливудского режиссёра Майкла Кёртиса на борту лайнера Queen Mary, в люксе, прилегающем к люксу герцога Виндзорского, бывшего короля Эдуарда VIII. Она писала матери, что герцогиня Виндзорская была гораздо красивее, чем на любой из её фотографий. В октябре 1951 года наблюдатели за Вареншёльд пустили слух, что «осыпал её цветами» принц Садруддин Ага Хан, 18-летний, серьёзный, улучшающий мир младший брат светского дипломата принца Али Хана. В апреле 1952 года в колонке Чолли Никербокера и других изданиях сообщалось, что принц Абдул Рахман ибн Абдул-Азиз Аль Сауд, сын короля Саудовской Аравии Ибн Сауда, предложил одолжить свою частную яхту, чтобы отвезти её на Ближний Восток, в надежде, что она улучшит стандарты пения в его стране. Нет никаких указаний на то, что она приняла его предложение.
В новостях её связывали с различными другими мужчинами. В одном случае актёр Филлип Рид был замечен сопровождающим её в его давней ложе в Голливуд-боул. В необычном эпизоде певец ночного клуба Восточного побережья Тони Бари был высмеян обозревателем светской хроники и новостей Уолтером Уинчеллом как «самый грустный поклонник у служебного входа», когда он похудел на 20 фунтов на «жёсткой» диете, безуспешно пытаясь завоевать её благосклонность. Нет никаких признаков того, что эти связи привели к чему-то серьёзному (см. Личная жизнь ниже).
В июле 1951 года Вареншёльд была замечена на своей первой голливудской премьере, пригласительном предварительном просмотре киноверсии MGM «Плавучий театр». Примерно в это же время также широко сообщалось, что она отказалась от нескольких предложений сняться в голливудских фильмах. Сама она подтвердила, что проходила кинопробы для фильма «Великий Карузо», но была нанята Джеймсом Мелтоном для его телевизионного шоу Ford Festival до того, как обсуждения могли зайти дальше; роль в конечном итоге досталась Дороти Кирстен, которая была на 11 лет старше. Позже она заявляла, что временами не чувствовала себя как дома в голливудской компании[2]. Ещё одним препятствием для работы в кино был её категорический отказ от требований изменить фамилию, как правило, на «Уоррен».
Раздражённая, она ответила в 1951 году созданием «Общества истинного имени» (также известного как «Ассоциация истинного имени»). Почётные членские билеты были разосланы более чем 1000 актёрам и актрисам, которые, как сообщалось, отказались менять свои фамилии. В их число вошли такие фигуры, как Розмари Клуни, Джин Тирни, Дебра Пейджет, Энн Бакстер — а также манхэттенский ресторатор Ники Куаттрочокки. В то же время она публично назвала список «фамильных неженок», меняющих имена, включая, среди прочих, Фрэнсис Этель Гамм, Вирджинию Макмат и Мэри Ван Лош (более известных как Джуди Гарленд, Джинджер Роджерс и Марлен Дитрих).
Одним из людей в орбите Вареншёльд, у которого были бы файлы такого множества, была бы её тогдашний пресс-агент Маргарет Эттингер[2]. Помимо голливудской клиентуры, Эттингер также была двоюродной сестрой обозревателя светской хроники Луэллы Парсонс[18].
Поздняя карьера[править]
Вареншёльд заявляла, что в 1951 году — на пике своего успеха на радио и телевидении — она отклонила предложение от Метрополитен-оперы[2], и что позже она сожалела об этом решении из-за того, что могло бы быть. Её радио- и телешоу снимались с эфира одно за другим на протяжении 1950-х годов, за исключением Standard School Broadcast. Национальное общественное телевидение и общественное радио не предоставляли альтернативной площадки до 1970-х годов, к тому времени она уже достигла пенсионного возраста.
Кроме того, в 1960-х годах изменение вкусов и рост благосостояния сместили спрос живой аудитории в сторону групповых выступлений, что привело к устойчивому спаду на рынке сольных концертов. Это, в сочетании с отменами радио- и телепередач, отсутствием у Вареншёльд базы в оперном театре и скрытым предубеждением в пользу европейских певцов в то время[12], привело к очень значительному сокращению её карьеры. Она заявляла, что к 1967 году у неё оставалось «около дюжины» гастрольных выступлений в год[2].
В ответ в 1969 году под руководством Columbia Artists Management Вареншёльд сформировала гастролирующую музыкальную группу «Музыкальный театр Дороти Вареншёльд», в которой она сама выступала в качестве импресарио, генерального директора, преподавателя вокала и исполнительницы. В состав труппы входили Вареншёльд, 8 дополнительных (в основном молодых) певцов и опытный пианист Рэймонд Макфитерс (который также был аккомпаниатором Лили Понс, Мариан Андерсон и Лоуренса Тиббетта). Первая половина программы представляла собой сокращённого «Фауста» Гуно, где Вареншёльд исполняла партию Маргариты, а вторая половина — историю американского музыкального театра «От менестреля до мюзикла». Группа гастролировала по США и Канаде в течение 3 сезонов (1969—1971), давая в среднем 45-50 представлений за сезон. Критики и зрители были в восторге, но после сезона 1971 года она прекратила постановку из-за истощения от управления ею[2].
В августе 1972 года сопрано была приглашена спеть на праздновании 50-летия Оперы Сан-Франциско, которое проходило на открытом воздухе в парке секвой Стерн-Гроув. Это оказалось её неофициальным выходом на пенсию. Её фирменная «Песня с жемчугом» из «Фауста» получила множество восторженных отзывов критиков, с комментариями, включая «ошеломляюще» и «она продолжает стыдить многих завсегдатаев сезона».
После этого Вареншёльд больше не пела на публике.
После выхода на пенсию[править]
Через некоторое время после ухода со сцены в 1972 году она присоединилась к вокальному факультету Школы искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, где преподавала в течение многих лет в качестве адъюнкт-профессора, отказавшись от должности заведующей вокальным отделением.
Она продолжала и расширяла своё участие в судействе прослушиваний, в том числе для Метрополитен-оперы. В это время Сибил Хаст, преподаватель вокальной дикции на восьми языках на факультете, провела с ней серию интервью по устной истории. Стенограмма интервью доступна онлайн в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе; она занимает 481 страницу[2].
Личная жизнь[править]
Дороти Вареншёльд никогда не была замужем. Её жених был сбит во время Второй мировой войны над немецкой военно-морской базой в Киле в 1943 году, оставив её опустошённой. Она была жизнерадостным человеком и в конечном итоге возобновила социальные отношения с другими поклонниками, но её постоянные музыкальные гастроли и поездки были осложнением[2]. Когда она не была на гастролях, она жила в основном с семьёй (в районе залива Сан-Франциско до 1953 года, а затем в районе Лос-Анджелеса) до смерти матери в 1991 году. Среди её многочисленных друзей были такие фигуры, как оперный passepartout Сан-Франциско Джеймс Швабахер, редактор женского отдела Los Angeles Daily News Дороти Дитц, филантроп Ноэль Салливан, чемпионка по разведению собак и иногда оперная журналистка Лилиан Барбер, реставратор звукозаписей и историк Калифорнии Лэнс Боулинг, а также видные музыкальные деятели, такие как Личия Альбанезе, Лотта Леман и Джеймс Мелтон, среди прочих[2][12].
В 2004 году она переехала в Ленексу, штат Канзас, чтобы быть ближе к оставшимся родственникам. Она умерла там через два дня после Рождества 2010 года в возрасте 89 лет.
In memoriam, оперный комментатор и частый участник дискуссий на трансляциях Texaco Metropolitan Opera Брюс Берроуз писал: «…один из самых прекрасных лирических сопрано за последние 70 лет… недооценённая, замечательная американская артистка». Джеймс Форрест писал: «Ещё одна недостаточно используемая американская артистка; прекрасный голос»[9].
Дискография[править]
Во время карьеры Дороти Вареншёльд было выпущено мало записей. Рецензент Los Angeles Times Аллан Ульрих писал: «В расцвете сил… сопрано, родившаяся и получившая образование в Калифорнии, вопиющим образом игнорировалась коммерческими звукозаписывающими компаниями». Однако цифровые реставраторы начали дополнительные архивные выпуски после её выхода на пенсию.
Внутрикарьерные релизы Вареншёльд составили три — один в качестве напарницы звезды Голливуда и Бродвея Гордона Макрея (который был её партнёром в радиошоу The Railroad Hour), и два самостоятельных:
- Songs from «The Student Prince», 1953, LP, Capitol (L-407), с Гордоном Макреем, дирижёр Джордж Грили.
- Songs of Grieg and Dvořák, 1954, LP, Capitol (P-8247), дирижёр снова Джордж Грили, с Concert Arts Orchestra. Восемь песен Грига; семь цыганских песен и 4 песни о любви Антонина Дворжака.
- «On Wings of Song», 1955, LP, Capitol (P-8333). Соло, с Джеком Кроссаном на фортепиано.
Доступность этих дисков Capitol на вторичном рынке неравномерна. Варианты включали зарубежные релизы, сборники и сокращённый 45-оборотный мини-альбом (EP) с песнями Грига/Дворжака (Capitol FAP-8250).
Начиная с 1979 года, через семь лет после ухода Вареншёльд на пенсию, ряд реставраторов аудио и видео — Стив Маркхэм (Grand Prix Records), Лэнс Боулинг (Cambria Master Recordings), Ричард Каниелл (Immortal Performances), Аллан Альтман/Эдвард Кардона (Video Artists International, VAI) и сотрудники OTRCAT (Old Time Radio Catalog) — начали выпускать диски с её архивными выступлениями и трансляциями. Рецензент Los Angeles Times Аллан Ульрих далее писал о втором из дисков Grand Prix: «Откровение и подтверждение природного вокального таланта… золотоголосая». Изюминкой архивных релизов Вареншёльд является ряд треков с Пьером Монтё в качестве дирижёра.
По состоянию на конец 2025 года состоялось семь архивных релизов; первые четыре были сделаны в сотрудничестве с самой Вареншёльд:
- «A Recital Experience with Dorothy Warenskjold», 1979, LP, Grand Prix Records (GP 9003). Роллин Эндрю Дженсен за фортепиано.
- «Mozart and other Opera Arias», 1984, LP, Grand Prix Records (GP 9010).
- «A Treasury of Operatic Heroines», 1999, CD, Cambria Master Recordings (CD-1111).
- «The Golden Years of Broadcast Music», 2009, CD, Cambria Master Recordings (CD-1192).
- «Der Rosenkavalier», 2016, набор из 4 CD, Immortal Performances (IPCD 1050-4). На диске 4 Вареншёльд исполняет партию Софи в Scenes from Der Rosenkavalier, записанных с радиотрансляции в Лос-Анджелесской филармонии в 1959 году (утверждение на обложке пластинки о том, что запись была сделана в Голливуд-боул, неверно). Партнёрами по сцене выступают Лиза Делла Каза и Милдред Миллер. Также включены три не связанные между собой сольные арии Вареншёльд. Первые три диска набора содержат полного «Кавалера розы» с другим составом исполнителей — Делла Каза и другие (Immortal Performances в Канаде, в отличие от одноимённого реставратора аудио в Техасе).
- «The Golden Age of Singing», 2024, продолжающаяся серия DVD, VAI. Вареншёльд поёт арию Шарпантье Depuis Le Jour на одном из треков тома 3, «The Scandinavians», (VAI 4703), и финальное трио из «Фауста» в томе 4, «The Italians», (VAI 4704), с Чезаре Валлетти и Чезаре Сьепи. Они восстановлены из архивных кинескопов Voice of Firestone.
- «The Railroad Hour», 2025, набор из 6 MP3-CD (или 138 аудио CD), OTRCAT Old Time Radio Catalog. Вареншёльд появляется в качестве исполнительницы главной женской роли в более чем 60 эпизодах. Сценарии шоу представляли собой миниатюры на исторические темы или всеми любимые оперетты, с музыкой, аранжированной и исполненной под управлением Кармена Драгона. Это составляет самый большой объём общедоступного записанного материала Вареншёльд.
Пластинки Grand Prix трудно найти. Однако они также доступны в цифровом виде в магазине Cambria Master Recordings на Amazon (хотя в настоящее время их нет на веб-сайте Cambria) в формате MP3 и на eClassical в формате FLAC 16 с более высокой точностью воспроизведения. Все CD и DVD по-прежнему (конец 2024 года) доступны на соответствующих веб-сайтах.
Другие фрагменты записанного материала Вареншёльд доступны в различных вариантах. Несколько песенных треков Voice of Firestone есть на YouTube, часто с невосстановленным звуком, но с добавленными визуальными кадрами, как и несколько эпизодов Railroad Hour. Вареншёльд также поёт «Знамя, усыпанное звёздами» в открывающем треке «Hail America», LP, RCA Custom Records (RR3S-1430), дирижёр и аранжировщик Кармен Драгон. Эта запись патриотических песен с участием различных известных певцов раздавалась детям, участвовавшим в школьной версии радиопрограммы Standard Hour. Доступны многочисленные подержанные экземпляры. Трибьют Джорджу Лондону, в котором Вареншёльд исполняет не менее 4 дуэтов и 2 соло, был выпущен на VHS в 1990 году (а позже на DVD) ныне несуществующей компанией Kultur в Нью-Джерси. Он основан на видео Voice of Firestone, первоначально восстановленном VAI. Копии исчезающе редки.
Копии «Кармен» 1954 года в Опере Нового Орлеана с участием Вареншёльд есть на eBay. Звук, невосстановленный, записан на примитивный домашний проволочный магнитофон. Но этот набор из 2 компакт-дисков остаётся единственным общедоступным полным оперным выступлением Вареншёльд — и в одной из её фирменных ролей Микаэлы.
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 " Washington, County Marriages, 1855-2008", database with images, FamilySearch (24 April 2021), William E Warnskjold and Mildred L Stombs, 1919. Vancouver, Clarke County, Washington.
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 Hast, Sybil Interview of Dorothy Warenskjold. oralhistory.library.ucla.edu. Проверено 15 октября 2026.
- ↑ The Lutheran Church in California. — San Francisco, California, 1916. — С. 188.
- ↑ "California Birth Index, 1905-1995," database, FamilySearch (27 November 2014), Stombs in entry for Dorothy L Warenskjold, 11 May 1921; citing Alameda, California, United States, Department of Health Services, Vital Statistics Department, Sacramento.
- ↑ "United States Census, 1930," database with images, FamilySearch (accessed 31 July 2023), Dorothy Warenshjold in household of William E Warenshjold, Oakland, Alameda, California, United States; citing enumeration district (ED) ED 121, sheet 14A, line 22, family 279, NARA microfilm publication T626 (Washington D.C.: National Archives and Records Administration, 2002), roll 104; FHL microfilm 2,339,839.
- ↑ "United States Census, 1940", database with images, FamilySearch (Sat Jul 29 08:17:10 UTC 2023), Entry for William Warenskjold and Mildrew Warenskjold, 1940.
- ↑ Dorothy Warenskjold. San Francisco Opera Archives. Проверено 15 октября 2026.
- ↑ 50 Years of the San Francisco Opera. — San Francisco California: San Francisco Book Company, 1972. — С. 148.
- ↑ 9,0 9,1 9,2 Review of Der Rosenkavalier, Immortal Performances IPCD 1050-4, Fanfare Magazine (2016 год).
- ↑ Björling Life & Career. Jussi Bjorling Society USA. Проверено 15 октября 2026.
- ↑ A Treasury of Operatic Heroines, CD-1111Jacket Notes. — Cambria Master Recordings, 1999.
- ↑ 12,0 12,1 12,2 A Tribute to Dorothy Warenskjold. OperaNostalgia.be. Проверено 15 октября 2026.
- ↑ The San Francisco Opera 1923-1961. — New York: Appleton-Century-Crofts, 1961. — С. 88.
- ↑ City of Dreams, A Guide to Port Townsend (Working Draft). — September 28, 2019.
- ↑ Radio Broadcast Log Of: Family Theater. Audio Classics Archive. Проверено 15 октября 2026.
- ↑ "The Ford Festival" (1951). Internet Archive (April 26, 1951). Проверено 15 октября 2026.
- ↑ Music Hath Charms--And How!, TV-Radio Life (1953 год), стр. 3.
- ↑ Louis Elliman, Irish Impresario. Проверено 15 октября 2026.
Ссылки[править]
- Вареншёльд, Доротиангл. — фильмография на сайте «Internet Movie Database»
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Вареншёльд, Дороти», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|
- Родившиеся 11 мая
- Родившиеся в 1921 году
- Умершие 27 декабря
- Умершие в 2010 году
- Персоналии по алфавиту
- Выпускники Миллс-колледжа
- Родившиеся в Сан-Леандро
- Преподаватели Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе
- Академики США
- Женщины США XX века
- Женщины США XXI века
- Музыканты из Калифорнии
- Персоналии:Сан-Леандро
- Радиоактрисы США
- Преподаватели Школы искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе
- Женщины-академики США