Вентворт, Ричард (художник)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Вентворт, Ричард












Ри́чард Ве́нтворт (англ. Richard Wentworth; [Нет даты!]) — британский художник, куратор и преподаватель. Известен как один из значимых представителей движения «Новая британская скульптура». В своих работах исследует повседневные предметы и их функции, расширяя традиционные представления о скульптуре и фотографии.

Файл:Siege Wentworth Tate Modern T07167.jpg
«Осада» (1983—1984) Ричарда Вентворта в Современной галерее Тейт

Биография[править]

Вентворт родился в 1947 году в Самоа, которое в то время находилось под управлением Новой Зеландии. С 1965 года учился в лондонском Колледже искусств Хорнси, затем в Королевском колледже искусств, где в то же время учились Билл Вудроу и Тони Крэгг. В 1967 году работал с Генри Муром[1]. С конца 1970-х годов получил международную известность как представитель движения «Новая британская скульптура»[2].

С 1971 по 1987 год Вентворт был профессором в Голдсмитс-колледже в Лондоне, а с 2009 по 2011 год — в Королевском колледже искусств. С 2002 по 2010 год он также преподавал в Школе рисования и изящных искусств Раскина[3] при Оксфордском университете[4]. Многие из его студентов, например Дэмиен Херст, получили мировую известность в рамках группы «Молодые британские художники». Его работы получили международное признание, поскольку они изменили существовавшие до того времени определения скульптуры и фотографии[5].

Влиятельным стал подход Вентворта, при котором повседневная жизнь людей и общества становится предметом искусства. Он фиксирует скульптурные формы в повседневном мире с помощью камеры, используя также предметы, найденные на улице. При этом символико-метафорические свойства изображаемых объектов пересекаются с их практическими функциями[6].

В серии «Making Do and Getting By», начатой в середине 1990-х годов, он исходит из того, что «в глобально связанном и доступном мире место перед собственной дверью, возможно, является самым экзотическим пространством». Он документирует повседневность, обращая внимание на незаметные предметы и их случайные геометрические структуры в общественном пространстве, а также фиксирует необычные ситуации, которые иначе остались бы незамеченными[7]. Превращая промышленные или найденные объекты в искусство, он подрывает их первоначальную функцию и расширяет способы их восприятия, разрушая традиционные системы классификации. Это наглядно проявляется в серии объектов, где он помещает предметы, на которые ссылается словарь, внутрь самого словаря[8]. Примером из этой серии является работа «Tract (from Boost to Wham)» 1993 года.

Эти работы чувственно исследуют вопрос о том, что происходит с вещами, когда они перестают выполнять функцию, стоящую за их названием, и часто затрагивают наши понятия и представления о предметах и их использовании как части повседневного опыта[9]. В Германии Вентворт в рамках этой концепции демонстрировал тарелки, которые он сначала разбивал, а затем собирал заново, чтобы выяснить, станет ли получившийся объект снова тарелкой или чем-то третьим, неизвестным и безымянным. Его работы тесно связаны с семиотикой. Для Вентворта любая попытка установить порядок порождает беспорядок, который, в свою очередь, переходит в состояние новой, неустойчивой упорядоченности. Его особенно интересует постепенный переход между различными формами коммуникации и фундаментальная амбивалентность попыток систематизации. Его работа «Парад тарелок на полу» (немецкое название), показанная в четырёх выставочных залах Германии, представляет собой исследование незаметных аспектов потребительской культуры.

По словам самого Вентворта, в его творчестве центральное место занимает культурный феномен ментальности. Под этим он понимает вопросы о том, как мы видим, что мы видим, что мы делаем с увиденным, как мы называем то, что, по нашему мнению, увидели, с кем мы можем этим поделиться и кто с кем говорит[10].

Его художественная стратегия — открывать вещи по-новому, смотреть туда, куда другие не смотрят, заниматься отдалённым, невидимым и упущенным из виду, а также замечать минимальные смысловые сдвиги в кажущемся знакомым — стала определяющей для многих художников последующего поколения. Его работы затрагивают социологические, эстетические и коммуникативно-теоретические вопросы, например, о том, как люди конструируют реальность. Они имеют содержательное сходство с некоторыми работами американского философа Нельсона Гудмена, созданными примерно в то же время[11]. В своих произведениях он исходит из того, что простые вещи, с которыми мы сталкиваемся каждый день, на самом деле очень сложны. Основываясь на этом подходе, он рассматривает улицы Лондона как свою студию. То, как организуется и дезорганизуется пригородная улица, является для художника возможностью наблюдать культурные колебания, а также изучать привычки и взаимодействие публичного и частного. При этом он обращается к бессознательной демонстрации в нашем повседневном мире. Для художника человек, выставляющий рождественскую ёлку к мусорному баку, непреднамеренно делает культурное заявление. В этой связи Вентворт исследует постепенный переход к более очевидным коммуникативным актам, таким как вывески. Таким образом, в его работах формируется представление о том, что составляет социальное пространство, а что нет.

В качестве куратора в 2013 году он применил аналогичный подход, предложив публике принести собранные ими предметы в качестве произведений искусства на одну ночь в галерею Уитворт. Ограничений или отбора не было, и в музее могла свободно развиваться дискуссия о том, что сегодня может считаться искусством[12].

Награды[править]

В 2011 году за заслуги перед британским искусством Вентворт был удостоен звания командора ордена Британской империи (CBE)[13].

Выставки[править]

  • Художественный музей Индианаполиса, Индиана, США (2016)
  • Bold Tendencies, Пекхэм, Лондон, Англия (2015)
  • Кингс-Кросс в Центральном колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина, Лондон, Англия (2013)
  • Museu da Farmacia, Experimenta Design, Лиссабон, Португалия (2011)
  • Галерея Уайтчепел, Лондон, Англия (2010)
  • 52-я Венецианская биеннале, Венеция, Италия (2009)
  • Галерея Лиссон, Лондон, Англия (2009)
  • Центр современного искусства Фарос, Никосия, Кипр (2006)
  • Тейт Ливерпуль, Ливерпуль, Англия (2005)
  • 50-я Венецианская биеннале, Венеция, Италия (2003)
  • Artangel, Лондон, Англия (2002)
  • Музей изящных искусств и кружева, Кале, Франция (2001)
  • Галерея Маргарет Бидерманн, Мюнхен, Германия (2000)
  • Боннский кунстверейн, Бонн, Германия (1998)
  • Городская галерея Гёппингена, Германия (1998)
  • Городской музей, Амстердам, Нидерланды (1994)
  • Галерея Серпентайн, Лондон, Англия (1993)

Примечания[править]

  1. ↑ Vgl. Marina Warner: Richard Wentworth. Thames and Hudson, London, 1993, ISBN 0-500-27743-5, S. 116.
  2. ↑ Richard Wentworth | Artists | Lisson Gallery. Проверено 1 июля 2026.
  3. ↑ Richard Wentworth - Artists - Peter Freeman, Inc.. Проверено 1 июля 2026.
  4. ↑ Vgl. Stephan Berg, Ulrike Prasch, Richard Wentworth: Richard Wentworth. London, Freiburg, Göppingen, Bonn. Verlag für moderne Kunst, Nürnberg, 1997, ISBN 3-928342-87-8, S. 84.
  5. ↑ Vgl. http://www.lissongallery.com/artists/richard-wentworth
  6. ↑ Vgl. Thomas Tabbert: Tellerparade auf dem Boden – Kunst aus der Gosse: Objekte und Fotos von Richard Wentworth. In: Südwest Presse, 13. Februar 1998
  7. ↑ Vgl. http://www.lissongallery.com/artists/richard-wentworth
  8. ↑ Vgl. http://www.lissongallery.com/artists/richard-wentworth
  9. ↑ Vgl. http://www.lissongallery.com/artists/richard-wentworth
  10. ↑ Im englischen Original lautet das Zitat: „At the foot of what I‘m interested in is mentality: how we see what we see, what we do with what we see, how we nominate what we think we have seen, who we can share it with and who is speaking to whom.“ Zitiert nach Richard Wentworth: Making Do and Getting By. Koenig Books, London, 2015, S. 11. ISBN 978-3-86-335-843-3
  11. ↑ Vgl. Berg et al., S. 66 sowie Linda Saunders (Hrsg.): Richard Wentworth. Tate Publishing, Liverpool, 2005, S. 22. ISBN 1-85437-574-1
  12. ↑ Lost and Found: Museums at Night | Whitworth After Hours. Проверено 1 июля 2026.
  13. ↑ Vgl. https://www.thegazette.co.uk/London/issue/59647/supplement/8

Литература[править]

  • Stephan Berg, Ulrike Prasch, Richard Wentworth: Richard Wentworth. London, Freiburg, Göppingen, Bonn. Verlag für moderne Kunst, Nürnberg 1997, ISBN 978-3-928342-87-2.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Вентворт, Ричард (художник)», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Вентворт,_Ричард_(художник)

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Вентворт,_Ричард_(художник)&oldid=2694921