Восемь песен для безумного короля

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Опера
Композитор

Питер Максвелл Дейвис

Жанр

монодрама

Место первой постановки

Лондон

«Восемь песен для безумного короля» (англ. Eight Songs for a Mad King) — монодрама композитора Питера Максвелла Дейвиса на либретто Рэндольфа Стоу, основанное на словах Георга III. Произведение было написано для южноафриканского актёра Роя Харта и ансамбля композитора «Pierrot Players» (позднее «Fires of London»). Премьера состоялась 22 апреля 1969 года.

Особенности произведения[править]

Длительность произведения составляет полчаса. Оно написано для баритона, обладающего экстраординарным владением расширенными вокальными техниками, охватывающими более пяти октав, и шести музыкантов (ансамбль Пьеро + ударные):

  • флейта (также пикколо)
  • кларнет
  • ударные (1 исполнитель): железнодорожный свисток, малый барабан, 2 подвесные тарелки, ножная тарелка, 2 вуд-блока, 2 бас-барабана, цепи, трещотка, том-томы, тамтам, бубен, рототомы, игрушечные манки для птиц, 2 темпл-блока, музыкальные подвески, кротали, бубенцы, цимбалы, глокеншпиль, стальные бруски, лом, диджериду, стиральная доска
  • фортепиано (также клавесин)
  • скрипка
  • виолончель

От инструменталистов также требуются расширенные техники: например, частое использование фруллато и мультифоников для духовых инструментов, а пианист должен играть внутри фортепиано плектром. В третьей песне все инструменталисты, кроме флейтиста, играют на манках и издают механические птичьи звуки. Хотя большинство техник записано довольно точно, есть пассажи управляемой импровизации, наиболее очевидно у духовых инструментов в конце пятой песни, когда им предписано «использовать заданные высоты звука как центры, вокруг которых строятся группы — небольшие, медленные фразы»[1].

Как и в предшествующем произведении, «Лунном Пьеро», в разных частях используются различные комбинации ансамбля. Полный ансамбль задействован в первой, третьей, пятой и седьмой песнях, а также в первом переходе. Во второй песне отсутствуют духовые инструменты; в четвёртой песне отсутствуют духовые, скрипка и фортепиано; в шестой песне отсутствует флейта (за исключением первого, очень короткого аккорда); во втором переходе отсутствует баритон; в восьмой песне отсутствует скрипач (поскольку к этому моменту инструмент уже разбит).

Произведение проходит через множество различных ритмических характеров. Некоторые пассажи, такие как второй переход, имеют строгую пульсацию с относительно ясным метром (хотя широко используется полиритмия), в других используются перекрывающиеся темпы (например, в первой и пятой песнях), а также широко применяется речитатив, наиболее очевидно в дуэте виолончели и баритона в четвёртой песне.

Произведение в целом написано в модернистской идиоме, хотя в нём часто используются пастиш, аллюзии и прямые цитаты. Включает песни:

  1. The Sentry (King Prussia’s Minuet)
  2. The Country Walk (La Promenade)
  3. The Lady-In-Waiting (Miss Musgrave’s Fancy) Transition
  4. To Be Sung on the Water (The Waterman)
  5. The Phantom Queen (He’s Ay A-Kissing Me) Transition
  6. The Counterfeit (Le Conterfaite)
  7. Country Dance (Scotch Bonnett)
  8. The Review (A Spanish March)

Действие разворачивается как монолог короля, при этом музыканты (традиционно) помещаются на сцене в большие птичьи клетки, а кульминацией становится момент, когда он выхватывает и разбивает скрипку.

Партитура опубликована издательством Boosey & Hawkes, и на её обложке изображён известный отрывок из партитуры, третья часть, в которой нотные станы расположены как прутья птичьей клетки[2].

Размышляя о тематике, Паулиина Рахиала писала в Turun Sanomat: «Произведение побуждает к размышлениям о том, что в наше время является этичным способом изображения в искусстве историй людей, страдающих серьёзными и тяжёлыми заболеваниями — особенно с точки зрения тональности изображения: усиливает ли оно поверхностно стереотипы или искренне ставит себя на место человека, тем самым способствуя пониманию»[3].

Известные исполнители[править]

Помимо Харта, исполнителями этого произведения были Уильям Пирсон, Майкл Риппон, Томас Мельоранца, Джулиус Истман и Винсент Раналло. Голландский баритон Лиуве Виссер исполнял произведение множество раз: в 1977 году с Брабантским оркестром, в 1978 году с Рейнбертом де Леувом и Ансамблем Шёнберга. В 1987 году оно стало саундтреком к балету австралийского хореографа Джонатана Тейлора в исполнении Голландского национального балета. В последний раз Виссер исполнил произведение 9 сентября 1999 года на Гергиевском фестивале в Роттердаме. Шведский баритон Олле Перссон исполнял произведение в Стокгольме в 1990-х годах. Британский баритон Ричард Суарт исполнял произведение в Гельзенкирхене, Милане, Хельсинки, Страсбурге, Ставангере и Париже; в 1987 году журнал The Musical Times описал интерпретацию Суарта как «захватывающую от начала до конца»[4]. Валлийский баритон Келвин Томас пел эту партию в мюнхенском Kammerspiele Schauspielhaus в 2011 году, в выступлении 2012 года с ансамблем Psappha, доступном для просмотра онлайн, и в постановке Music Theatre Wales в 2013 году.

Американский баритон Томас Флорио регулярно исполняет произведение с 2017 года, часто в сотрудничестве с финским дирижёром Клаусом Мякеля. В 2024 году вместе с участниками Оркестра Парижа они исполнили «Восемь песен» на специальном концерте в зале Дарю Лувра, перед картиной «Посвящение императора Наполеона I и коронование императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года». Журнал Díapason написал о выступлении: «Обстановка грандиозна; головокружительное воплощение, как вокальное, так и физическое, Томасом Флорио лишает публику дара речи, а скрипка вдребезги (это запланировано, но когда это происходит…). Всего в шаге от сцены, от певца, это было воспринято как настоящий шок, не забывая отметить близкую и искреннюю дружбу, которая связывает Мякеля с его музыкантами, и интенсивность, с которой он слушает и наблюдает за своим певцом»[5].

Примечания[править]

  1. ↑ Maxwell Davies Peter Eight Songs for a Mad King. — Boosey & Hawkes. — P. 20.
  2. ↑ Cover of the score (2007-09-28). Проверено 28 апреля 2026.
  3. ↑ Rahiala, Pauliina Eight Songs for a Mad King -konsertissa kontrolli ja täysi kontrollittomuus asetettiin kiinnostavasti vastakkainфин.. ts.fi (2022-08-20). Проверено 28 апреля 2026.
  4. ↑ (October 1987) «The Musical Times» 128 (1736): 577.
  5. ↑ Louis, Rémy Klaus Mäkelä, Lang Lang et Le Sacre de Napoléonfr-FR. Diapason (2024-06-14). Проверено 28 апреля 2026.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Восемь песен для безумного короля», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Восемь_песен_для_безумного_короля»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Восемь_песен_для_безумного_короля&oldid=2636169