Грдличка, Альфред

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Альфред Грдличка

Alfred Hrdlicka


Дата рождения
27 февраля 1928 года
Место рождения
Вена, Австрия
Дата смерти
5 декабря 2009 года
Место смерти
Вена, Австрия


Род деятельности
австрийский скульптор, рисовальщик, живописец и график






Альфред Грдличка ([Нет даты!]) — австрийский скульптор, живописец, график, шахматист и писатель.

Биография[править]

Альфред Грдличка вырос в политически неспокойной Первой Австрийской Республике. Его отец, коммунист и профсоюзный деятель, рано приобщил его к политическим вопросам. Уже в 1933 году, будучи пятилетним ребёнком, он сопровождал отца, которого неоднократно арестовывали, при раздаче листовок в рабочем районе Флоридсдорф[1]. В шесть лет он пережил первый обыск в доме.

Грдличка был талантливым шахматистом. Он научился игре во время нелегальных встреч своего отца с соратниками в кофейнях и пабах, где его ещё ребёнком привлекали к анализу и проверке спорных моментов в игре. В 1953 году он участвовал во втором международный студенческий командный чемпионат в Брюсселе, в котором приняли участие восемь европейских команд по четыре игрока в каждой. Австрийская команда, в которой Грдличка (два очка из семи партий) и ещё один австриец поочерёдно играли на первой и второй досках, была дополнена бельгийским и французским игроками и заняла 7-е место. Команда добилась успеха, сыграв вничью 2:2 с фаворитами-британцами, причём Грдличка смог выиграть у английского мастера Питера Х. Кларка[2].

Учёба и первые успехи[править]

Файл:Karl Renner-Büste von Alfred Hrdlicka Wien2008.jpg
Бюст Карла Реннера (Вена, 1967)
Файл:Alterlaa Kunst am Bau Alfred Hrdlicka 2.jpg
Фреска в фойе жилого парка Альтерлаа (Вена, 1973)

С 1946 по 1952 год Грдличка изучал живопись в Венской академии изобразительных искусств у Альберта Париса Гютерсло и Йозефа Добровского. Затем с 1953 по 1957 год, также в академии, он изучал скульптуру у Фрица Вотрубы. С 1955 года он вместе с Георгом Айслером, Фрицем Мартинцем и Рудольфом Шёнвальдом руководил литографской мастерской в Вене. В 1960 году вместе с Фрицем Мартинцем он провёл свою первую выставку Скульптура, живопись и графика в венском Цедлицхалле.

Международную известность он получил в 1964 году, когда вместе с Гербертом Бёклем представлял Австрию на 32-й Венецианской биеннале. В 1966 году Грдличка впервые столкнулся с миром психически больных людей. Эти встречи произвели на него такое сильное впечатление, что с тех пор он снова и снова обращался в своём творчестве к страданиям этих людей, а позже — к страданиям, страху, боли и угрозе человеку вообще. В следующем году он создал для города Вены бюст умершего в 1950 году социал-демократического президента Карла Реннера. Его установка сопровождалась гневными протестами группы, называвшей себя «Лигой против дегенеративного искусства»[3].

Профессура в Германии и Австрии[править]

  • 1971—1973: профессор «фигуративного формообразования», Государственная академия изобразительных искусств Штутгарта[4]
  • 1973—1975: профессура, Гамбургская высшая школа изящных искусств
  • 1975—1986: профессор скульптуры, Государственная академия изобразительных искусств Штутгарта
  • 1986—1989: профессор скульптуры, Берлинский университет искусств
  • 1989: приглашение в Венский университет прикладного искусства

За полтора десятилетия своей преподавательской деятельности в Штутгарте — он также был членом тамошнего преподавательского состава на время своей преподавательской деятельности в Гамбурге, находясь в «отпуске» в Штутгартской академии — он в сложных пространственных и материальных условиях и вопреки сопротивлению ревнивых коллег превратил свой Класс фигуративного формообразования в центр притяжения для многочисленных студентов. Его педагогическая максима: «Эта школа — не школа держания за ручку, а школа вызова»[5]. Отнюдь не оставаясь в академической «башне из слоновой кости», он участвовал и позволял своим студентам участвовать в художественной жизни страны, так что штутгартские годы Альфреда Грдлички представляют собой совершенно особый вклад в новейшую историю искусства Баден-Вюртемберга.

Впервые двенадцать «студентов Грдлички» выступили с выставкой в Штутгартской академии с 7 по 31 мая 1976 года. Участниками — будущими скульпторами, художниками, графиками, преподавателями искусства — были Манфред Берхер, Герберт А. Бём, Хайнц Дресс, Габриэле Гебеле, Элизабет Хабенихт, Иоахим фон Хаймбург, Фриц Герд Хоффманн, Сюзанна Кнорр, Берт Марингер, Корнелия Рюлике, Ханс Даниэль Зайлер и Феликс Зоммер. После пяти лет педагогической деятельности этот первый итог стал для Альфреда Грдлички полным успехом, ведь он создал Класс фигуративного формообразования, ставший теперь — как сказал ректор Вольфганг Кермер в своей вступительной речи — «точкой кристаллизации» в академии, буквально из ничего.

Со стороны студентов руководимого Альфредом Грдличкой академического класса Манфред Берхер, Герберт А. Бём, Сюзанна Кнорр и Ханс Даниэль Зайлер приняли участие в симпозиуме скульпторов в парке Розенштайн, организованном высшей школой по случаю Федеральной садовой выставки 1977 года в Штутгарте с участием по четыре студента из классов Герберта Бауманна и Рудольфа Хофленера. Помимо «Открытой мастерской» с возможностью пообщаться с работающими там художниками, проходила выставка под названием «Скульптуры на Карлсвизе» с готовыми образцами работ.

Неолит — так называлась выставка его студентов академии, организованная Альфредом Грдличкой как вклад в IX конгресс IAA/AIAP (Международная ассоциация искусств) Искусство и общественность с 28 сентября по 28 октября 1979 года в Штутгарте: «„Неолит“ — это не новая постановка устаревших измов, не оперетта художественного союза», — заявил он тогда. «Подобно конгломерату интересов и идеологий „зелёных“ в политическом ландшафте, совершенно не приведённые в порядок „люди нового каменного века“ стремятся к переориентации, им надоело бегать в качестве статистов поставангарда за кабинетными теориями эволюции. Для художников завтрашнего дня дебюрократизация и демонополизация художественной жизни — вопрос существования»[5]. В выставке, которая проходила на открытой площадке академии в Вайсенхофе и в классах Грдлички и к которой была выпущена изданная ректором академии Вольфгангом Кермером и задуманная Петером Штайнером «Газета класса скульптуры Альфреда Грдлички» под названием Неолит с двумя художественно-политическими текстами Альфреда Грдлички, участвовали Райнхард Бомбш, Арно Хильдебрандт, Дитер Э. Клумпп, Сюзанна Кнорр, Эрхард Мика, Михаэль Плечке, Франц Расль, Диана Рёмер, Ханс Даниэль Зайлер, Вольфганг Шерибле, Бернд Штёкер, Андреас Тойрер, Шарлотта Траум и Конрад Винцер. В рамках обмена со студентами-скульпторами из 1-го факультета Берлинского университета искусств из класса Грдлички Райнхард Бомбш, Вольфганг Биллеп, Арно Хильдебрандт, Петер Хорнунг, Дитер Э. Клумпп, Михаэль Плечке, Герт Раппенекер, Франц Расль, Андреас Тойрер, Шарлотта Траум, Конрад Винцер в 1981 году одновременно выставлялись в Берлине. Как в Берлине, так и в Штутгарте на открытии выступал Роберт Кудилка.

Два последних репрезентативных совместных выступления «студентов класса Альфреда Грдлички», инициированных Альфредом Грдличкой перед его отъездом из Штутгарта в 1986 году[6], состоялись с 9 сентября по 7 октября 1984 года в парке Виллы Берг и в радиостудии Южно-Германского радио (SDR) в Штутгарте[7], а также с 13 октября по 18 ноября 1984 года в Мангеймском художественном союзе[8]. Участниками в обоих случаях были: Райнхард Бомбш, Герберт Гёзер, Урсула Керхер, Альфонс Коллер, Ангела Лайх, Чу Хван Лим, Биргит Мюллер, Маркус Рапп, Иоахим Заутер, Иоганн Шикингер, Михаэль Шютценбергер, Ева-Мария Шварц, Хельмут Штовассер, Курт Тассотти, Мехмет Ягур и Герхард Циркельбах.

Из студентов штутгартских лет следует также назвать Дитриха Клинге и Маркуса Маттиаса Раппа.

Значительные работы 1960-х — 1980-х годов[править]

В 1960-е — 1980-е годы в ФРГ, а также в Австрии, здесь в основном в Вене, были созданы некоторые из самых значительных произведений Грдлички. С 1965 по 1967 год Грдличка создал цикл офортов, который он назвал Roll over Mondrian. Он перенял из искусства Пита Мондриана упорядочивающий узор, образованный формами коробочек, и заполнил коробочки рисунками, изображающими человека в его неприкрашенной реальности. Так он сказал и в 1974 году: «Поля, которые вы здесь видите, я оставил [как у Мондриана] и полностью зарисовал реальностью. В этих листах, таким образом, встречается всё, что, как я считаю, имеет отношение к нашему сегодняшнему времени». В этой цитате становится ясно, насколько Грдличка хочет дистанцироваться от Мондриана, уклоняясь от абстрактного в пользу реальности.

Кроме того, с 1968 по 1972 год он завершил цикл картин Плётцензееская пляска смерти в евангелическом общинном центре рядом с мемориалом Плётцензее, где чтят память жертв национал-социализма в бывшей уголовной тюрьме в Берлине-Плётцензее.

В Вуппертале в 1981 году была установлена скульптура в память о Фридрихе Энгельсе. Сам Грдличка назвал её Сильная левая. Политические разногласия, которые вызвало это произведение, как и многие произведения Грдлички, отражаются в официальном названии Памятник в саду Энгельса. С 1983 по 1986 год он создал у Гамбургского Даммтора Антипамятник, две части которого Гамбургский огненный шторм и Гибель узников концлагерей контрастируют с воздвигнутым в 1930-е годы памятником воинам.

Помимо работы над скульптурами, Грдличка продолжал создавать привлёкшие большое внимание циклы рисунков и офортов, в том числе к политическим событиям Французской революции, Крестьянской войны в Германии или Революции 1848—1849 годов в Германии. В 1973 году издание Galerie Valentien в Штутгарте выпустило папку с восемью офортами Грдлички к книге Элиаса Канетти «Масса и власть» с эссе Канетти «Хаос плоти». В своих циклах Грдличка также интенсивно обращался к личным биографиям, в том числе серийного убийцы Фрица Хаармана («Вампир из Ганновера»), Иоганна Иоахима Винкельмана, Франца Шуберта, Рихарда Вагнера, Адальберта Штифтера, Рудольфа Нуреева, Льва Толстого, Огюста Родена и Пьера Паоло Пазолини.

Файл:Mahnmal gegen Krieg und Faschismus 1.jpg
Мемориал против войны и фашизма (Вена, 1988)

В 1988 году на площади Альбертинаплац в Вене был воздвигнут Мемориал против войны и фашизма. Сам Грдличка называл его своим самым важным произведением. Как и в случае с его более ранними работами, установка мемориала сопровождалась яростными нападками. Его критиковали с разных сторон. Так, некоторых возмутило размещение памятника, который прежде всего напоминает о времени правления нацистского режима в Австрии, в таком видном и центральном месте прямо рядом с Венской государственной оперой. Другие критиковали посвящение «всем жертвам войны», в том числе потому, что на одной из скульптур изображён павший солдат вермахта в каске, лежащий на земле. Представители Еврейской религиозной общины Вены, в том числе Симон Визенталь, после этого выступили за создание ещё одного мемориала, который был воздвигнут как Мемориал австрийским еврейским жертвам Холокоста (Рэйчел Уайтред, 2000) на Юденплац.

Поздние годы[править]

Файл:Alfred Hrdlicka, Orpheus I (2008).jpg
Орфей I (Вена, 2008)
Файл:Hrdlicka Zentralfriedhof.jpg
Могила Грдлички на Центральном кладбище Вены (собственная композиция)

После принятия профессуры в Венском университете прикладного искусства Альфред Грдличка с 1989 года снова жил и работал в основном в Вене, причём его выставочные и сценографические проекты, например, к «Нетерпимости 1960» (Штутгарт 1992) или к «Кольцу нибелунга» (Майнинген 2001), по-прежнему проходили в основном в Германии. Его первая жена, Барбара Грдличка, урождённая Вакер, умерла в 1994 году. В 1999 году его возлюбленная Флора покончила с собой и при этом попыталась отравить и Грдличку. Эти события Грдличка переработал в обширном цикле рисунков Дело Флоры[9]. В 1999 году Грдличка женился на своей многолетней музе, художнице Ангелине Зигмет.

Из-за различных профессиональных заболеваний, а также инсульта Грдличка в последние годы мог только рисовать. Проблемы с межпозвоночными дисками мешали ему продолжать заниматься резьбой по камню, и он всё больше посвящал себя работе над сценографией. Альфред Грдличка умер в возрасте 81 года 5 декабря 2009 года в Вене. Он был похоронен 19 декабря 2009 года на Центральном кладбище Вены в могиле своей первой жены Барбары, которая была объявлена почётной могилой (место захоронения: группа 31B, ряд 13, № 20)[10].

Творчество[править]

Файл:Wuppertal - Die starke Linke 01 ies.jpg
Сильная левая (Вупперталь, 1981)

Грдличка размышлял и работал в своих произведениях очень политически осознанно. Всю жизнь он своими выразительными средствами расшатывал властные отношения этого мира. Угнетение простых людей, художественное отображение их гнетущих условий жизни, власть и бессилие в истории и в настоящем времени были темами его художественных работ, в которых он не следовал общераспространённой в мире искусства XX века тенденции к абстрактному искусству, а постоянно развивал свой собственный фигуративно-экспрессивный стиль, который в своей художественной основе всю жизнь оставался приверженным реализму.

Грдличка расширял свои тематические области. Война, насилие и фашизм — это тёмные стороны человеческих действий, против которых он сознательно хотел политически агитировать своими средствами искусства. Художник стал убеждённым марксистом, которым он и оставался, несмотря на всё сопротивление, с которым сталкивался. Он понимает себя и своё искусство как представительство угнетённых, а также политически и социально преследуемых. Исходя из этой мысли, по его мнению, не должно быть искусства без высказывания и позиции. Вместо того чтобы, как требовал Карл Маркс, «ниспровергнуть все отношения, в которых человек является униженным, порабощённым, покинутым, презренным существом», Грдличка ставит перед собой задачу именно показать все эти отношения через своё искусство и тем самым обличить их.

По словам Оскара Лафонтена, он жил «безжалостным гуманизмом, который также демонстрирует убийства, террор и сексуальную жестокость с помощью экспрессивных стилистических средств и порой шокирующей ясности». В своей художественной стилистике Грдличка придерживался фигуративности. В своих скульптурах, картинах и графике он работал фигуративно-экспрессивно и сознательно отказывался от любого вида беспредметного визуального языка.

Девиз своего творчества он резюмировал во фразе «Вся власть в искусстве исходит от плоти»[11]. В своей самоинтерпретации «Плоть = Искусство» 1973 года он схематизировал эту идею[12]. Он нарисовал треугольник, на вершине которого стоит «Плоть = Искусство». Эту плоть он разделил на две категории: Природа, воплощённая в «похотливой плоти», и Идеология, воплощённая в «истерзанной плоти». Таким образом, искусство Грдлички состоит из этих компонентов: Похотливая плоть, или Истерзанная плоть, или сочетание того и другого. Следовательно, по мнению Грдлички, формирование или изображение плоти, то есть человека и его телесности, будь то в возбуждённом или израненном состоянии, является сущностной необходимостью в искусстве.

Скульптуры, рисунки, картины[править]

  • 1963—1964, изменена в 1965 Марсий II, красноватый унтерсбергский мрамор, Государственная галерея Штутгарта
  • 1965 Цикл Хаармана
  • 1967 Roll over Mondrian, офорты
  • 1970/1971 Цикл офортов «The Rake’s Progress» по мотивам «Карьеры мота» Уильяма Хогарта (1735)
  • 1971 Цикл Гёльдерлина
  • 1972 Плётцензееская пляска смерти в Евангелическом общинном центре Плётцензее, Берлин
  • 1972 Первые рисунки к Французской революции
  • 1971/1973 Великий дух в Гругапарке в Эссене
  • 1976/1977 Две монументальные фрески (каждая 5 × 11 метров), написанные по сырой штукатурке специально сложенных кирпичных стен, на темы «Телевидение» и «Железобетонный Лаокоон» в вестибюле лестниц 1 и 2 в блоке А жилого парка Альт-Эрлаа[13]
  • 1977 Бюст Бонхёффера в Марле
  • 1981 Сильная левая в Вуппертале
  • 1983 Кабинетный преступник. Модель антифашистского мемориала в Берлине перед бывшей штаб-квартирой гестапо; Военно-исторический музей, Вена[14]
  • 1984 Цикл Анабаптисты
  • 1985 Портретный бюст Рихарда Вагнера, бронза, 23 × 18 × 12 см
  • 1985/1986 Антипамятник у вокзала Даммтор в Гамбурге
  • 1986 Конь Вальдхайма или Памятник против потери памяти. Форма акции, относящаяся к Spaßguerilla, позже была продолжена на демонстрациях против неофашистских тенденций[15] и истолкована как пример «игровой формы анархического флюксуса» с привлекающим публику, «метким актуальным юмором»[16]. В конечном итоге стал квази-талисманом Республиканского клуба — Новая Австрия, также отмечает его публикации (листовки, программные буклеты) в виде небольшой графической головы, разборный оригинал хранится в помещениях клуба.
  • 1988 Марсий, мемориал и памятный камень Жертвам и борцам против фашистской тирании, расизма и войны в Вене, Хёхштедтплац
  • 1988—1991 Мемориал против войны и фашизма на Альбертинаплац в Вене, скульптура
  • С 2002 года бюст Бонхёффера находится во временном пользовании от Евангелической церкви в Государственной библиотеке Берлина, Потсдамер-штрассе
  • 2006 Бронзовый бюст Роберта Шумана перед Домом Шумана в Бонне-Энденихе
  • 2009 Скульптура Марии Реституты, бронзовый рельеф в честь убитой национал-социалистами, беатифицированной в 1998 году монахини сестры Реституты Кафки, собор Святого Стефана, Вена

Выставки (выборка)[править]

  • 1960: Венский Кунстхалле, Цедлицгассе (совместная выставка с Фрицем Мартинцем)
  • 1962: Кюнстлерхаус, Французский зал, Вена (совместная выставка с Фрицем Мартинцем)
  • 1963: Выставочный павильон в Цвергльгартене, Зальцбург
  • 1964: 32-я биеннале (Венеция), совместно с Гербертом Бёклем
  • 1965: Скульптуры, Литографии, Офорты, Эскизы, Вюртембергский художественный союз Штутгарта, Кунстгебойде на Шлоссплац, 9 октября — 21 ноября 1965 года[17]
  • 1971: Рисование сегодня, Венский сецессион[18]
  • 1971: Графика, рисунки, картины и пластика, Городские собрания (Музей Брайта-Мали), Биберах-ан-дер-Рис[19]
  • 1972: Скульптуры и рабочие эскизы, Ульмский музей[20]
  • 1972: Art 3 ’72, пробные оттиски офортов к книге Элиаса Канетти Масса и власть, Galerie Valentien, Штутгарт[21]
  • 1973: Презентация цикла офортов Венская кровь книготорговцем коммерции советником Вильгельмом Херцогом, «Galerie Pferdestall», Хаус Гетрайдемаркт 17, Вена[22]
  • 1974: Крупноформатные рисунки и офорты, Кестнер-гезельшафт, Ганновер[23]
  • 1975: Новая национальная галерея Берлина: выставка цикла из 53 офортов Как пляска смерти (премьера 1974 Galerie Valentien, Штутгарт)[24]
  • 1976: Сент-Луис, Миссури: art in stuttgart 1976 (участие в выставке)
  • 1976: Нассауский художественный союз Висбадена, Скульптуры, рисунки от руки и печатная графика
  • 1976: Штеделевский художественный институт и Городская галерея, Франкфурт-на-Майне, Скульптуры, рисунки и литографии[25]
  • 1977: Штутгарт: Искусство в городском пейзаже, (Марсий I, Сонни Листон, Умирающий)
  • 1977: Евангелический общинный центр Плётцензее, Берлин, Скульптуры, рисунки, печатная графика, по случаю 17-го Немецкого евангелического кирхентальга[26]
  • 1980: Фигурная пластика 1980 Леонберг, выставка перед Новой ратушей, 22 мая — 15 октября 1980 года, совместно с Союзом художников Баден-Вюртемберга
  • 1984: Пластика 60-х и 70-х годов на Юго-Западе, Галерея города Эсслинген-ам-Неккар, Вилла Меркель
  • 1987: Галерея в Таксиспале, Инсбрук: Австрийские художники современности: работы на бумаге; коллекция Кермера, Штутгарт
  • 1988: Художественный союз Ингольштадта
  • 1993: Музей Вюрта, Кюнцельзау[27]
  • 1994: Рисунок — Живопись — Скульптура. Из фондов Galerie Hilger и частных коллекций. (Музей Санкт-Ингберта)
  • 2000: «Собака» из цикла «Roll over Mondrian». 1Blick. Kunst im Vorhaus. Декабрь 2000. Халлайн, Австрия
  • 2003: Срез его творчества. Грайт-Хаус, Санкт-Ульрих-им-Грайт
  • 2005: Городская галерея Нойнкирхена: Штутгартские встречи: дар Вольфганга Кермера
  • 2008: Ретроспектива в Кунстхалле Вюрта (Швебиш-Халль)[28]
  • 2008: Музей собора Вены: Религия, плоть и власть — религиозное в творчестве Альфреда Грдлички
  • 2008: Образовательный союз КПА Штирии: Альфред Грдличка: скульптура, смешанная техника, рисунок, графика из коллекции Арсеншека
  • 2008: Кюнстлерхаус Вены: Грдличка. Титан и сцена жизни
  • 2010: Бельведер (Вена): Альфред Грдличка. Безжалостно!
  • 2013: Фигура как сопротивление, выставка под открытым небом на Юнгфернштиге, Гамбург (вместе с Берндом Штёкером и Вернером Штётцером)
  • 2013: Штутгарт, Кунстбецирк, Галерея в Доме Густава Зигле: Памяти Грдлички (Альфред Грдличка и ученики: Райнхард Бомбш, Роберт Хонеггер, Сюзанна Кнорр, Томас Косма, Ханс Даниэль Зайлер, Иоахим Заутер, Ева Шерер, Ханс Шикингер, Ян Шнайдер, Бен Зигель, Бернд Штёкер, Андреас Тойрер)
  • 2018: Galerie Bose, Виттлих
  • 2019: На баррикадах, Музей Кете Кольвиц в Берлине

Сценография (выборка)[править]

  • Фауст I и II, Боннский драматический театр (1982)
  • Луиджи Ноно: Нетерпимость, Штутгарт (1992)
  • Король Лир, Драматический театр Кёльна (1994)
  • Кольцо нибелунга, Майнинген (2001)
  • Царь Кандавл, Малый фестивальный дворец, Зальцбургский фестиваль (2002)
  • Alfred Hrdlicka — Schonungslos! [Ausstellungsbuch Schloss Belvedere]. Wien 2010.

Фильмы и радиопередачи о Грдличке[править]

  • Ein Leben zwischen Kunst und Leidenschaft. Bekenntnisse des Alfred Hrdlicka. Документальный фильм, 50 мин., [ фильм] Сильвии Роттер, производство: ORF, первая трансляция: 9 ноября 2000 года.
  • Alfred Hrdlicka — Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall. Выставочное видео, 2008 (доступно онлайн; см. в разделе Ссылки).
  • Ich bin ein Fleischhauer — Alfred Hrdlicka im Portrait. [ Фильм] Инес Миттерер и Клаудии Тайссиг, производство: ORF, 2009.
  • Alfred Hrdlicka. Sequenzen. Мастер рассказывает о своей жизни и своём искусстве, 174 мин., двойной DVD, фильм Андреа Бёниг, 2012.
  • Prolet ist kein Schimpfwort. Радиопостановка Сюзанны Аюб. Производство ORF — Radio Ö1. Первая трансляция 2003.

Примечания[править]

  1. ↑ Tagesspiegel: Der Polterer — Zum 80. Geburtstag des Bildhauers Alfred Hrdlicka, 27. Februar 2008.
  2. ↑ Peter Anderberg: Alfred Hrdlicka als Schachspieler, Kaissiber 36, Januar-März 2010, S. 44-47.
  3. ↑ Der Standard: Alfred Hrdlicka gestorben, 6. Dezember 2009.
  4. ↑ Die Berufung erfolgte ab 1. Oktober 1971 zunächst als «Künstlerischer Lehrer für das Lehrgebiet figuratives Gestalten», vgl. Akademie-Mitteilungen 1: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart: für die Zeit vom 1. Oktober 1971 bis 31. März 1972. Hrsg. von Wolfgang Kermer. Stuttgart: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, April 1972, S. 4.
  5. ↑ 5,0 5,1 Wolfgang Kermer: Wiener Blut am Weissenhof: die Stuttgarter Jahre Alfred Hrdlickas. Mit zwei Texten von Alfred Hrdlicka. Privatdruck, Stuttgart 2008.
  6. ↑ Gründe für die Niederlegung des Lehramts und für den Weggang von Stuttgart — nicht zuletzt fühlte sich Alfred Hrdlicka der Region durch die Herkunft seiner (1994 verstorbenen) ersten Frau, Barbara Hrdlicka, geborene Wacker, einer Tübingerin und Alumna der Stuttgarter Akademie, verbunden — sind benannt in: Wolfgang Kermer: Wiener Blut am Weissenhof: die Stuttgarter Jahre Alfred Hrdlickas. Mit zwei Texten von Alfred Hrdlicka. Privatdruck, Stuttgart 2008, o. P. [13-14].
  7. ↑ Rainer Vogt: Schwere Steine, die in Fluß geraten: Studenten der Bildhauer-Klasse Hrdlicka im Park der Villa Berg. In: Stuttgarter Nachrichten, 11. September 1984.
  8. ↑ Eine ART Premiere: Einblicke in deutsche Akademien. Studenten der Klasse Alfred Hrdlicka, Kunstakademie Stuttgart: Plastik auf dem Karl-Reiß-Platz und Zeichnungen im Haus des Kunstvereins (Karl-Reiß-Platz). Mannheimer Kunstverein e. V., 13. 10. — 18. 11. 1984 (Einladungskarte, hrsg. vom Kulturamt der Stadt Mannheim).
  9. ↑ Alfred Hrdlicka und der Fall Flora. Reportage einer mörderischen Hörigkeit. Erzählt von Susanne Ayoub. Molden Verlag, Wien 2000.
  10. ↑ Der Standard: Alfred Hrdlicka beigesetzt, 19. Dezember 2009.
  11. ↑ Die Presse: Архивировано из первоисточника <не указана дата>., 5. Dezember 2009.
  12. ↑ [1]
  13. ↑ Ergänzt gemäß: Akademie-Mitteilungen 8: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart: für die Zeit vom 1. Juni 1976 bis 31. Oktober 1977. Hrsg. von Wolfgang Kermer, Stuttgart, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, März 1978, S. 108.
  14. ↑ Ilse Krumpöck: Die Bildwerke im Heeresgeschichtlichen Museum, Wien 2004, S. 78 f.
  15. ↑ Der Standard.at, 18. Juni 2009: Lichte Momente gegen dunkle Mächte
  16. ↑ Volker Plagemann, Babette Peters: Kunst im öffentlichen Raum: Anstösse der 80er Jahre. Verlag DuMont, Hamburg 1989, ISBN 3-7701-2482-0, S. 176.
  17. ↑ Leporello, Ausstellungskatalog, Fotos: Helmut Baar, Wien. Privatbesitz.
  18. ↑ «Alfred Hrdlicka war mit dem Projekt und der Realisierung einer didaktischen Ausstellung zum Thema ‚Zeichnen heute‘ betraut, welche die Wiener Sezession vom 26. Mai bis 4. Juli 1971 anläßlich der Wiener Festwochen zeigte. Anschließend ging die Ausstellung durch verschiedene Städte der Bundesrepublik. Ein umfangreicher Katalog ist dazu erschienen.» In: Akademie-Mitteilungen 1: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart: für die Zeit vom 1. Oktober 1971 bis 31. März 1972. Hrsg. von Wolfgang Kermer, Stuttgart: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, April 1972, S. 5.
  19. ↑ Akademie-Mitteilungen 1: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart: für die Zeit vom 1. Oktober 1971 bis 31. März 1972. Hrsg. von Wolfgang Kermer, Stuttgart: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, April 1972, S. 5.
  20. ↑ Akademie-Mitteilungen 2: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart: für die Zeit vom 1. April 1972 bis 30. September 1972. Hrsg. von Wolfgang Kermer, Stuttgart: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Oktober 1972, S. 5.
  21. ↑ Akademie-Mitteilungen 2: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart: für die Zeit vom 1. April 1972 bis 30. September 1972. Hrsg. von Wolfgang Kermer, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Stuttgart Oktober 1972, S. 5.
  22. ↑ Die Eröffnung der provozierenden Ausstellung durch Wilhelm Herzog (1914—2002) im November 1973 war als «internationales Ereignis» bezeichnet worden, siehe: Akademie-Mitteilungen 5: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart: für die Zeit vom 1. November 1973 bis 31. März 1974. Hrsg. von Wolfgang Kermer, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Stuttgart April 1974, S. 29.
  23. ↑ Akademie-Mitteilungen 5: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart: für die Zeit vom 1. November 1973 bis 31. März 1974. Hrsg. von Wolfgang Kermer, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Stuttgart April 1974, S. 29.
  24. ↑ Kulturnachrichten. In: Stuttgarter Nachrichten, Nr. 169, 26. Juli 1975, S. 23.
  25. ↑ Akademie-Mitteilungen 8: Staatliche Akademie der Bildenden künste Stuttgart: für die Zeit vom 1. Juni 1976 bis 31. Oktober 1977. Hrsg. von Wolfgang Kermer, Stuttgart: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, März 1978, S. 94.
  26. ↑ Akademie-Mitteilungen 8: für die Zeit vom 1. Juni 1976 bis 31. Oktober 1977. Hrsg. von Wolfgang Kermer, Stuttgart: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, März 1978, S. 95.
  27. ↑ Claudia Ihlefeld Markenbildung mit Kunst und Kultur: 30 Jahre Museum Würth. Heilbronner Stimme (2021-12-23). Проверено 24 июня 2026.
  28. ↑ Zum Tod des Bildhauers Alfred Hrdlicka bei hr info, 13. April 2008, 25:15 Min., MP3-Datei.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Грдличка, Альфред», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Грдличка,_Альфред

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Грдличка,_Альфред&oldid=2681363