Диана Владимировна Маливани

Диана Владимировна Маливани — современный российский художник. Врач и кандидат медицинских наук по образованию и профессии. Её работы представлены художественными галереями, участвуют в выставках и конкурсах, публикуются в специализированных международных изданиях, предлагаются к приобретению на ведущих торговых площадках произведений искусства, внесены в каталоги европейских аукционных домов и находятся в фондах российских государственных музеев и в частных коллекциях в России и других странах.

Биография[править]

Диана Маливани родилась в СССР (г. Сухуми Абхазской АССР) в 1976 году в семье преподавателей физики и химии.

Училась в г. Саранске, где получила среднее специальное (Саранское Медицинское училище Минздрава Республики Мордовия, 1993 г.) и высшее медицинское образование. С отличием окончила Медицинский институт Мордовского государственного университета им. Н.П. Огарева по специальности «Лечебное дело» (1999 г.), а также ординатуру (2001 г.). Специализировалась по направлению «Акушерство и гинекология», защитила кандидатскую диссертацию (2001 г.). Работала специалистом по спортивной медицине и диетологии в компании «Ворлд класс» (сеть фитнес-клубов World Class) в Москве.

После многих лет, проведённых в Европе в связи с работой мужа, в частности, во Франции и на Кипре, вернулась в Россию и в настоящее время проживает со своей семьёй в Санкт-Петербурге. Диана Маливани также является автором и иллюстратором книг для детей, опубликованных на русском, английском, французском и немецком языках.^[1]^[2]

Творчество[править]

Для творчества Дианы Маливани характерно разнообразие тематических направлений: цветы и сады, портреты и анималистика, море и абстракция, жанровые сцены и индийские мотивы.

Среди многочисленных работ художницы (более 400-х работ на 2021 г.) к доминирующим темам относятся цветы, сады и пейзажи, написанные в особом авторском стиле, сочетающем импрессионизм и реализм.

Абстрактные композиции Маливани объединены в несколько арт-проектов: «Увидеть Музыку», «Увидеть Невидимое» и др.

Большинство произведений Маливани выполнены в технике маслом на холсте, главным образом, мастихином. Для работ, относящихся к проекту «Сон Голубой Бабочки» (полуабстрактные сюрреалистические композиции и женский портрет), характерна смешанная техника: заливка холста жидким акрилом, письмо масляными красками и элементы коллажа с золотой фольгой.

Работы Маливани представлены известными художественными галереями, в частности, Singulart^[3] и Artsper^[4] во Франции, DegreeArt^[5] в Великобритании, Zatista^[6] в США, The Artling^[7] в Сингапуре и Tricera^[8] в Японии.

Картины художницы предлагаются к приобретению на ведущих торговых площадках произведениями искусства 1st Dibs^[9] и Artsy^[10] в США и внесены в каталог аукционного дома Artprice^[11] во Франции.

Произведения Маливани находятся в фондах ряда государственных музеев России (Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, Сочинский, Белгородский и Новокузнецкий художественные музеи) и в частных коллекциях в более двадцати странах мира: в России, США, Великобритании, Франции, Италии, Китае, Сингапуре, Японии и др.

Награды[править]

Диана Маливани входит в список Лучших современных художников России^[12] (по версии ARTEEX).

Её работа «Сады Живерни» ('Les jardins de Giverny') завоевала Первый приз в категории «Живопись — Реализм» на ежегодном всемирном конкурсе The Global Art Awards в рамках Международной Выставки Искусства в Шанхае (Shanghai International Art Fair 2020)^[13].

Работа «Ныряльщица за жемчугом» ('Pearl Fisher') получила Второй приз на Лондонской Биеннале Искусства (London Art Biennale 2019)^[14], а две другие картины — «Воробьи» ('Sparrows') и «Танец розовых фламинго» ('Dance of Pink Flamingoes') — стали финалистами международного конкурса художников в Тайване (The International Artist Grand Prize Competition 2020)^[15].

Диана Маливани также вошла в число победителей Всероссийского конкурса художественных работ на тему «Семья — душа России» (при участии Министерства культуры РФ и Департамента культуры г. Москвы) в 2021 г. (работа «Мгновения счастья»)^[16]

Публикации[править]

Британские арт-критики Тимоти Уоррингтон и Кристофер Роузвуд посвятили живописи Маливани ряд статей, опубликованных на сайте Международной конфедерации художественных критиков (International Confederation of Art Critics, London), которая также выпустила книгу о творчестве художницы под названием Diana Malivani. L’Art de Vivre.^[17]^[18]

Творчество Маливани освещалось в международных изданиях в США: Forth Magazine (Лос-Анжелес), ACS Magazine (Чикаго), Birmingham Arts Journal (Алабама), Light Space & Time Magazine (Флорида); в Великобритании: The Flux Magazine, Russian Art & Culture, Peripheral ARTeries — Contemporary Art Review, Art Reveal, Art News Report, ArtPress 24, Inside Artists (Лондон); и в Австралии: Artfuly Magazine (Сидней).

Выставки[править]

Более пятидесяти работ Дианы Маливани по тематике «Цветы, сады и натюрморты» были отобраны для участия в её персональной выставке «Радость Бытия — La Joie de Vivre» в трёх государственных художественных музеях России в городах Сочи, Белгород и Саранск в 2020 г.^[19]^[20]^[21]

Работы художницы были представлены на международных коллективных выставках в Великобритании (London Art Biennale 2019), в Шанхае (Shanghai International Art Fair 2020), в Тайване (Art Revolution Taipei 2020) и на Кипре (Cyprus First National Charity Art Exhibition 2018), а также на всероссийской выставке «Семья — душа России» в государственном музее-заповеднике «Царицыно» в Москве в 2021 г.

Критика[править]

О пейзажах Дианы Маливани

«Зрителя очаровывает утончённая и притягательная аура картин художницы: действительно, каждая их них, дыша оптимизмом природы, создаёт ощущение блаженства и возвышения души».
«Глубокая близость Дианы Маливани к природе также роднит её с прерафаэлитами, что прослеживается в предрасположенности художницы к спокойному и гармоничному изображению различных объектов на фоне изобилия великолепной природы и растений в цвету: эта особенность её творчества отражает философскую связь с работами сэра Джона Эверетта Милле и Джона Уильяма Уотерхауса».
«Что касается пейзажей кисти Дианы Маливани, то влияние Теодора Руссо и французских живописцев-реалистов девятнадцатого века особенно хорошо прослеживается в блистающей массе различных цветов, используемых художником при изображении небосвода».
— Тимоти Уоррингтон, «Диана Маливани. Критический анализ творчества», 2019 г.

^[22]

Об абстрактных работах Дианы Маливани

«… абстрактные произведения художницы открывают такие свойства её творческой натуры, как пытливость, любознательность и склонность к экспериментированию. Её манера изображать контур, форму и цвет для передачи желаемых образов говорит о прочности концептуальной связи её творчества с работами Василия Кандинского и Герхарда Рихтера, а использование ею выразительных возможностей линии напоминает картины Казимира Малевича и Пита Мондриана».
— Тимоти Уоррингтон, «Диана Маливани. Критический анализ творчества»

^[23]

Об арт-проекте «Увидеть Музыку» (абстрактные композиции)

«… эти полотна глубоко проникнуты музыкой: сильно вибрирующий и излучающий жизненную энергию арт-проект „Увидеть музыку“ обладает редкой способностью удерживать в себе магическую ауру целых концертов и симфоний».
«В творениях Дианы Маливани наблюдается непринуждённое сочетание спонтанного звучания картин Джино Северини и влияния работ Жана Беро, чья манера отображать движение и ту первобытную эйфорию, которую музыка несёт слушателям, безупречно переданы благодаря мастерству художницы».
«Диана Маливани обладает вдохновляющим новаторским подходом, благодаря которому ей удаётся объединять различные творческие построения и демонстрировать своё безграничное воображение и творческий дар. Её неустанный поиск новых подходов помогает ей создавать ценностно-содержательные произведения изобразительного искусства, которые никогда не оставляют зрителя равнодушным, одновременно предоставляя ему свободу странствия по бесконечным перепутьям оттенков цвета, художественных приёмов и композиционных сочетаний в творениях художницы».
— Кристофер Роузвуд, «Диана Маливани. „Увидеть Музыку“. Критический анализ», 2019 г.

^[24]

Об арт-проекте «Сон Голубой Бабочки» (абстракция, сюрреализм, женский портрет)

«Психологическая глубина портретов кисти Дианы Маливани, вызывает ассоциативную связь с творчеством Джеймса Эботта Мак-Нейла Уистлера и Леонардо да Винчи».
«…В этих произведениях безупречно сочетаются реализм и абстракция: их манера исполнения, с одной стороны, содержит элементы техники мастеров Возрождения, а с другой, явственно дышит той энергией, которую абстрактные экспрессионисты вкладывают в работу кистью, используя яркие краски и авангардные формы…».
«Диана Маливани выбрала структурно-композиционное решение, которое обеспечивает равновесие между абстракцией и реалистичными элементами работы, что позволяет провести параллель с сюрреализмом…».
— Тимоти Уоррингтон, «Диана Маливани. „Сон голубой бабочки“. Критический анализ произведений», 2020 г.

^[25]

Интервью[править]

Об искусстве и о живописи

«Мы живём не только в мире объектов, в мире окружающих нас предметов; мы живём, прежде всего, в мире мыслей, в мире идей. Искусство — это всегда возможность пережить непережитое, вернуться назад во времени, переиграть и переделать заново. Живопись — это опыт того, что не случилось, или того, что могло бы случиться. Искусство — это нечто саморазвивающееся, это самый сложный механизм, который когда-либо создавался человеком, и мы находимся внутри этого механизма. Сила живописи состоит в том, что она предоставляет нам возможность выбора там, где жизнь нам такой возможности не даёт».
— Диана Маливани. Из интервью британским СМИ. 2019-2021 гг.

О художнике и о зрителе

«При создании картины создаётся новая история, которая будет прочитана зрителем (зритель — соавтор), и у каждого человека эта история будет своя. Картина, написанная рукой художника (не распечатка на холсте, не компьютерное произведение), сама по себе не автономна. Всё зависит от того, кто смотрит на картину, и какие нейрохимические процессы при этом происходят у него в головном мозге (говорю это как врач). Оценка картины происходит на уровне чувственного восприятия; ощущения, которые невозможно описать словами, возникают где-то глубоко на уровне подсознания. Человек либо чувствует и принимает произведение искусства на энергетическом уровне, либо отвергает его; оно для него чужое; попросту говоря, он его не понимает».
— Диана Маливани. Из интервью британским СМИ. 2019-2021 гг.

О некоторых явлениях в современном искусстве

«Мне не по душе то, что нередко руку художника заменяет цифровая живопись, компьютерная графика, что живое участие человека в создании произведений искусства заменяется работой компьютерной техники. Мне также не нравится, когда искусство подменяется псевдоискусством в виде, например, разбросанных мусорных мешков, разбитой посуды, ржавой сантехники и так далее, которые можно встретить в известных арт-галереях и на международных выставках».
— Диана Маливани. Из интервью британским СМИ. 2019-2021 гг.

Творческое кредо[править]

У Дианы Маливани всегда присутствует настрой на творческий процесс: хорошее настроение и желание творить возникают сами собой и являются неоттъемлемой частью её жизни. Природа для Дианы — лучшее средство для поиска новых идей. Прогулка по берегу Средиземного моря, созерцание высоких крон эвкалиптов и пальм на фоне заходящего солнца и бескрайнего южного неба создают иллюзию неисчерпаемости и безграничности окружающего мира, наполняя художника энергией и вдохновением. По мнению Дианы, человеку очень важно находиться в состоянии полной гармонии с самим собой и с природой. Только тогда можно приобщиться к пониманию всей красоты окружающего мира, услышать шёпот деревьев и цветов, прикоснуться к музыке водопадов и проливных дождей, ощутить дыхание моря и проносящихся мимо облаков.

Творческий процесс, этот особый чарующий мир, в который погружается художник, неизменно сопровождается музыкой, всегда занимавшей важное место в жизни Дианы. Слушая классическую и современную музыку, она переносится в особую атмосферу, где появляются различные образы и картинки, а иногда и просто яркие цветовые пятна, перекликающиеся между собой, что впоследствие художник пытается передать на холсте. Картины Дианы Маливани — это отражение образов, вызванных в её душе прослушиванием музыкальных произведений. Художник считает, что живопись и музыка связаны между собой особыми, глубоко внутренними узами, имея одну и ту же основу — многообразные проявления жизни. Будучи врачом по образованию и по специальности, Диана убеждена, что живопись, как и музыка, может лечить душевные раны и помогать человеку находить его собственный жизненный путь.

Галерея[править]

«В утренней дымке» („Dans la brume matinale“), холст/масло, 120/150 см, 2020 г.
«Чайки» („Gulls“), холст/масло, 100/100 см, 2018 г.
«Пруд в Живерни» („L’étang à Giverny“), холст/масло, 120/150 см, 2021 г.
«Пруд под летним солнцем» („L’étang sous le soleil d’été“), холст/масло, 120/150 см, 2021 г.
«Пробуждение». Диптих („L’éveil“. Diptych), холст/масло, 150/240 см, 2021 г.
«Март. Мимоза» („March. Mimosa“), холст/масло, 150/120 см, 2021 г.
«Прогулка в полях» („Promenade dans les champs“), холст/масло, 120/150 см, 2021 г.
«Регата» („Regatta“), холст/масло, 120/150 см, 2018 г.
«Тишина летнего сада» („Silence du jardin estival“), холст/масло, 120/150 см, 2021 г.
«Воспоминания о летнем саде» („Souvenir du jardin estival“), холст/масло, 120/150 см, 2021 г.
«Весна». Триптих („Spring“. Triptych), холст/масло, 150/360 см, 2021 г.
«Океан Самсары» („The Sea of Samsara“), холст/масло, 150/120 см, 2019 г.