Иван Грозный (балет)

Балет «Иван Грозный», Гранд-Опера театр, Париж. Постановка Ю. Григоровича

«Иван Грозный» — балет в 2 актах, созданный балетмейстером Ю. Н. Григоровичем на музыку С. С. Прокофьева в редакции М. И. Чулаки. Автор либретто — балетмейстер Ю. Н. Григорович. Премьера состоялась в Большом театре 20 февраля 1975 года.

Музыка

В 1942 году композитор С. С. Прокофьев стал автором музыки к художественному фильму Сергея Эйзенштейна (1898—1948) «Иван Грозный». Фильм снимался долго, в течение 1941—1946 гг., были задуманы три серии.

Судьба фильма Эйзенштейна оказалась сложна и противоречива, сам кинорежиссер не успел завершить работу над кинокартиной, и ее доделывали его ассистенты, но на широкий экран полностью фильм не вышел по цензурным соображениям, большинство зрителей увидели лишь первую серию. Сама идея фильма была предложена Сталиным, но он же распорядился сделать цензурные купюры во второй и уничтожить третью серию фильма; однако небольшой фрагмент отснятого материала все же остался.

Музыка Прокофьева занимала в этой киноленте особое место, став не только иллюстративным фоном, но и неся глубинный смысл создаваемой киноэпопеи. Сергей Эйзенштейн, режиссер кинофильма, очень высоко оценил созданную для своего фильма музыку Прокофьева: она «нигде не становится иллюстрацией, но всюду сверкая торжествующей образностью, она поразительно раскрывает внутренний ход явлений, его динамическую структуру, в которых воплощаются эмоции и смысл события».

На фоне общих запретительных мер по картине становится понятным возникшее у деятелей культуры желание сохранить хотя бы музыку.

В фильме музыка Прокофьева звучала под управлением дирижёра Абрама Стасевича, а в 1962 году А. Л. Стасевич составил на ее основе ораторию «Иван Грозный».

Мысль о создании хореографического спектакля на музыку к фильму «Иван Грозный» тоже принадлежала А. Л. Стасевичу. На эту идею откликнулся балетмейстер Юрий Григорович. В 1971 году Стасевич умер. Но балетмейстер уже «зажегся» мыслью о создании балета.

Для редактирования музыки С. С. Прокофьева был приглашен композитор М. И. Чулаки. Он сделал новую композицию из тематического материала киномузыки, включив в нее «Русскую увертюру», части Третьей симфонии и фрагменты кантаты «Александр Невский», а также создал отдельные эпизоды, основанные на соединении нескольких музыкальных тем.

Историческая основа

Но не только музыку к кинофильму использовали авторы балета, они попробовали повторить ту же трактовку образа первого русского царя, которая дана в фильме Сергея Эйзенштейна. Правда, до зрителей дошла в сохранности лишь первая серия фильма, показывающая молодость Иоанна, вот она-то и стала основополагающей балетного сюжета.

Центральная фигура балетного действия — русский царь Иван IV (Грозный) Васильевич (1530—1584), первый царь всея Руси (исторически он занял трон в возрасте трех лет). Время царствования Иоанна Грозного — это время становления Российского государства.

Историки по-разному оценивают деятельность Иоанна IV. Каждая новая эпоха судила его, исходя из собственных воззрений и идеологических задач. Он стал первым русским царем, но его правление запомнилось также жестокостью и опричниной, в течение которой за 6 лет было казнено около 5 тысяч человек (по оценкам советского историка Р. Скрынникова, называются и большие цифры). В западно-европейских языках его прозвище Грозный звучит Terrible — Ужасный и в западной историографии обычно описывается как царь-тиран. Покончив с Избранной радой, царь не может успокоиться в своей борьбе за власть, все больше и больше жертв становится вокруг него…

Однако эпоха правления Сталина — время выхода фильма «Иван Грозный» и написание музыки к фильму — с его жестокими мерами, находила оправдание подобному царствованию. К тому же работа над фильмом проходила во время Великой Отечественной войны, а война всегда сплачивает патриотические силы вокруг лидера.

Существует мнение историков, что царствование Ивана Васильевича, как и через 400 лет правление И. В. Сталина, отбросило развитие России на несколько сотен лет назад. Автор Александр Самоваров в статье «Опричники и скоморохи. „Шутейно али всурьез?“» пишет: «Иван предавал опале, казнил людей не только безо всякой вины с их стороны, но и без всякой логики. В стране начинался бардак. Некоторые представители военной аристократии этим справедливо возмущались. Иван отвечал — что хочу, то и делаю. Я царь, я воля Бога на земле! <…> В числе моих преподавателей на истфаке были выдающийся русский историк Аполлон Кузьмин, человек радикальных патриотических взглядов, Николай Павленко, один из крупнейших современных историков, и знаток эпохи Ивана Грозного либерал Владимир Кобрин. Так вот, несмотря на различные взгляды, разные исторические школы и пр., все трое ненавидели Грозного. Патриот Кузьмин ненавидел за то, что Грозный отбросил Россию на сто лет назад. Павленко говорил об опричнине: „Дайте сумасшедшему в руки пистолет, а потом поищите в его действиях логику“. Опричнина не имела никакого политического и экономического смысла. Безумный царь, безумная политика». Подобного же мнения придерживается современный историк Игорь Николаевич Данилевский: «Иван Грозный не просто подвел страну своими действиями на грань катастрофы — он просто вверг ее в эту катастрофу».

Однако нельзя не считаться и с противоположной точкой зрения: мол, Бог с этим развитием, сильная власть должна была укрепить себя и бороться со всеми, кто мешал ее укреплению, — сводя историю к борьбе с внутренними врагами и объявляя врагами всех оппонентов. Мнение спорное, но — существующее.

На борьбе с врагами и построен сюжет балетного спектакля, в основу которого легли реальные события русской истории 16 века — боярские заговоры против молодого Ивана IV, измена и бегство Курбского, войны с иноземными захватчиками и жестокий террор опричнины, с помощью которого царю удается преодолеть боярскую оппозицию. Однако реальные факты поданы с определенных позиций — оправдательных для царя.

Сцена из спектакля

Сцена из спектакля

Сцена из спектакля

Сцена из спектакля

Сцена из спектакля

Театральное представление на историческую тематику, безусловно, не может и не должно служить учебником истории; а развитие балетного искусства в России породило определенный псевдоисторический балетный жанр, в котором сыграл свою немалую роль выдающийся балетмейстер Шарль Дидло — его хореографические постановки на историческую тематику мало отражали истинную историографию: это балеты «Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники» (1817 г.), «Кавказский пленник или Тень невесты» (1823 г.), «Сумбека, или Покорение Казанского царства» (1832 г.) — во всех этих постановках, основанных на реальной истории, фактические события были смещены и показаны в форме, удобной для существовавшего на то время положения вещей.

В отличие от балетной версии, реальный Иван Грозный никогда не защищал свои владения от иноземцев и не спасал землю русскую — он сам вторгался в чужие земли в стремлении увеличить территорию Руси, то есть собственные земли, ибо в то время он как царь олицетворял собой все свое государство и его владения.

В этом отношении — с точки зрения историзма — многое в балете «Иван Грозный» показано некорректно и упрощенно, например, взаимоотношения Иоанна и Андрея Курбского, считающегося первым русским политическим эмигрантом. Совершено неправомерно и наивно предполагать, что спор между Иваном и Курбским сводился к страсти по Анастасии — как это показано в балете; у настоящего Курбского была своя семья, которвя была умерщвлена после его побега по приказу Иоанна. Конечно, их претензии друг к другу носили только политический характер. Озлобленный его побегом, царь выдумал ему несусветные обвинения, а родню заточил и умертвил — это очень похоже на карательные меры, применяемые советскими (российскими) государственными органами к своим внутренним оппонентам; нелепые лживые обвинения в повальном шпионстве так хорошо себя зарекомендовали, что получили дальнейшее применение и через множество лет — и в сталинское время, и ныне.

Сам хореограф Ю. Н. Григорович говорил о своем персонаже: «… я не стремлюсь никогда давать оценки подобным глобальным явлениям в своих спектаклях… Балет вообще не для того существует! Но свое понимание пути Ивана у меня, конечно, есть. Страшный ли он человек, этот „собиратель Руси“, Государства Российского? Конечно, страшный. Сцены из жизни царя, как они у нас собраны и организованы, говорят о том, что движение от власти — к абсолютной власти в итоге раздавливает властителя. Молодой Иван-воин, „воевавший Казань“ и вступающий в Москву под трубные возгласы народа, готовится в финале балета слушать трубу Архангела и предстать перед вечным судом. Ивана судят уже четыре века, отношение к нему периодически меняется, кто-то Ивана Великого считает Великим учителем, кто-то исчадием ада. Но интересно, что его фигура все не уходит, и не уходит из народного сознания. В этом нескончаемом потоке времени балетным театром ищется и своя художественная истина».

Балетный спектакль не ставит проблемы тирана на троне, он в условном жанре использует персонажей и фабулу для музыкально-сценического воплощения.

Балетмейстерская работа

Как балетмейстерская работа постановка получила самые высокие оценки. Экспрессивный, насыщенный сложными элементами танец создает мир переплетений личных и политических страстей и амбиций, перемещений иконописных ликов и персонажей. Вся постановка, все действие на сцене служит воплощению личности главного персонажа. Его образ в балете предстает масштабным и неоднозначным: это и государственный деятель, стремящийся к объединению Руси, это и неумолимый и жестокий враг, это и нежно любящий супруг.

Владимир Васильев в роли Ивана Грозного

Анастасия — Л. Семеняка и Иван Грозный — Ю. Владимиров

Борис Акимов в партии Курбского

Хореографически образ Ивана Грозного предстает в развитии, вырастая на глазах зрителя из молодого и полного надежд и планов человека до жестокого властителя.

Краткое содержание

Действующие лица:

• Иван IV
• Анастасия
• Князь Курбский
• Звонари, скоморохи, бояре, боярыни, опричники, иноземцы, народ, лики смерти, вестники победы

Краткое содержание: Русский престол занимает молодой царь царь Иван IV. Бояре недовольны его избранием — каждый из них родовит и мог бы занять вожделенное место. А новый царь тем временем выбирает себе жену, устраивая смотр юных красавиц. Его избранницей становится Анастасия. Это приводит в ужас Андрея Курбского, давно и тщетно влюбленного в красавицу Анастасию. Но Курбский не показывает своего отчаяния. Как верный царский соратник он идет с Иваном на войну с иноземцами — и вместе с ним возвращается, одержав победу. Однако нутром чувствуя близкую боярскую измену, царь Иван выдает себя за смертельно заболевшего. И в стане бояр начинается переполох — каждый рвется к власти и мечтает занять освобождающийся трон. Враги показали себя.

Теперь грозный царь Иван Васильевич начинает борьбу с крамолой — боярами. Бояре замышляют заговор, в который вовлекают Курбского. Жертвой их действий становится Анастасия, которой они преподносят чащу с ядом, и та, отпив, умирает. Иван оплакивает любимую жену, а его гнев, обращенный на ее убийц, страшен. Курбский в страхе перед праведным царским гневом бежит из страны. А сам царь окружает себя верными опричниками, которым надлежит вывести всю крамолу из Руси. Иван Грозный самолично вершит суд над ними.

Он остается один — только со своей совестью, потеряв все: любимую, друзей, товарищей по войне, но при власти.

Премьера

Премьера прошла 20 февраля 1975 года в московском Большом театре. Художник С. Б. Вирсаладзе, дирижёр А. М. Жюрайтис; исполнители: Иван — Ю. К. Владимиров, Анастасия — Н. И. Бессмертнова, князь Курбский — Б. Б. Акимов, звонарь и скоморох — В. Ворохобко.

Дальнейшая жизнь балета

В 1976 году московская постановка была перенесена в парижскую Гранд-опера.

На сцене Большого театра спектакль просуществовал до 1990 года включительно и всего было дано 99 представлений в здании Большого театра, а еще почти столько же — в гастрольных поездках во Франции, Чехословакии, Германии, Ленинграде, Англии, других странах.

По спектаклю был создан фильм-балет в 1978 году. В основных партиях: Иван IV — Ирек Мухаммедов, Анастасия — Наталия Бессмертнова, Князь Курбский — Гедеминас Таранда.