Команда «ТОЙ»
Команда «ТОЙ» — российский дуэт молодых художников, образованный в Нижнем Новгороде в 2012 году. Относится к направлению пост-граффити. Авторскую манеру отличает намеренная небрежность примитивистского толка. Участник Первой Триеннале российского современного искусства (2017).
Название[править]
Название команды изначально писалось на английском языке — TOY, что на граффити-сленге означает начинающего неумелого райтера. Позднее художники стали трактовать «ТОЙ» как праздник или свадьбу — в этом значении слово используется рядом тюркоязычных народов.
История создания[править]
Команду «ТОЙ» основали художники Сева и Егор (Ерор). В 2012—2014 годах действовала как неформальное сообщество, в состав которой входило от трех до пяти человек. В 2014 году была переформатирована в дуэт.
К 2013 году команда приобрела хулиганскую репутацию благодаря надписям со словом «ТОЙ» и его производными, которые художники и их последователи тиражировали в городском пространстве. Куратор Анна Нистратова писала:
Команда "ТОЙ" - настоящие enfant terribles Нижнего Новгорода. Любой, кто был в городе, видел теги и странные рисунки со словом "ТОЙ" на заборах, заброшенных домах и в самых непредсказуемых местах. "ТОЙ" - досТОЙные представители стиля "граффити", того самого, что вызывает вопрос: это вандализм или искусство? Они самозабвенно рисуют всегда и везде: на домах, холстах, поездах, одежде, обрывках бумаги.
Тогда же, в 2013 году, в искусстве команды «ТОЙ» сформировалось два вектора развития: один был связан с практиками постграффити — нарочито небрежные изображения, ироничные и самокритичные надписи; второй отсылал к локальным принципам работы с пространством, фактурой и построением живописного изображения. Живописность роднила «ТОЙ» с нижегородским уличным искусством, в то время как шрифтовые работы и рисунки, наследующие культуру постграффити, расширяли поле действия художников и способствовали начавшимся в 2014 году коллаборациям с авторами из Москвы и Санкт-Петербурга — художниками Dusto, 0311С, Гришей Што, Турбо и командами Blud, Letme, Omut, «Атас»[1].
Многие работы основаны на принципе буквального иллюстрирования — живопись становилась прямой визуализацией расхожих фраз и выражений, а сам текст — предметом визуального исследования, принимая форму лозунгов, объявлений или включаясь в структуру изображения. От граффити-культуры художники переняли процессуальный подход к искусству: ежедневная художественная практика, выстраивание неформальных связей с коллегами и единомышленниками, активность в социальных сетях способствовали появлению огромного массива произведений — например, в Instagram художников в 2014—2018 годах было опубликовано более тысячи работ.
В 2014 году художники создавали студийные произведения в разных техниках, однако основополагающим медиа стала живопись, заимствовавшая у уличных работ некоторые приёмы. С помощью валиков, колорантов и строительных маркеров на холстах воспроизводили шероховатую, неровную фактуру, присущую городским поверхностям. Подчёркнуто небрежные, лёгкие, почти случайные по своей манере произведения ретранслировали уличную эстетику и субкультурный стиль жизни.
Стратегия команды «ТОЙ» сформировалась вокруг бытописания: художники фиксировали окружающую действительность без прикрас, но и без обострённой проблематизации. Место критического высказывания в их работах занимал юмор, позволявший одновременно насмехаться над объектом исследования и сочувствовать ему. От проекта к проекту они «втягивали» на территорию искусства части современной народной культуры: шутки и жаргонизмы, детские «приколы» и интернет-мемы, понятия и нормы поведения, традиции и фольклор, — обычно не замечаемые и не принимаемые актуальным дискурсивным полем. Все проекты команды «ТОЙ» так или иначе обращены к публичным пространствам: от создаваемого на улицах стрит-арта до студийных вещей, иллюстрировавших социальные действия.
Выставки[править]
Персональные[править]
2018 — «Эх, жизнь», галерея Maxim Boxer, Москва[2];
2018 — «1:8», галерея «9Б», Нижний Новгород[3];
2018 — «Школьные годы», Центр современной культуры «Смена», Казань[4];
2016 — «Буду», арт-кафе «Буфет», Нижний Новгород;
2015 — «Что такое хорошо и что такое плохо?», галерея «ТОЛК», Нижний Новгород;
2014 — «Персональная выставка команды „ТОЙ“», арт-кафе «Б/у», Нижний Новгород.
Избранные групповые[править]
2020 — «Перерыв 15 минут», Всероссийский музей декоративно‑прикладного и народного искусства, Москва[5];
2018 — «Похмелье», галерея Мaxim Boxer, Mосква;
2018 — «Еда, лес и поле», галерея Maxim Boxer, Москва[6];
2018 — Фестиваль «Длинные истории Перми», Пермь;
2018 — «Части стен», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург[7];
2018 — «Части стен 2», галерея RuArts, Москва[8];
2018 — «Длинные истории Перми», Пермь[9];
2017 — «Праздник к вам приходит», Музей уличного искусства, Санкт-Петербург[10];
2017 — «Жизнь живых», Государственный центр современного искусства, Москва[11];
2017 — «Артификация» пивоваренный завод им. Степана Разина, Санкт-Петербург;
2017 — «Свежий слой», Арсенал, Нижний Новгород[12];
2017 — 1-я Триеннале российского современного искусства, Музей современного искусства «Гараж», Москва[13];
2015 — «Вспомни завтра», Музей уличного искусства, Санкт-Петербург[14];
2015 — «Уличные романтики», галерея «Нагорная», Москва[15];
2014 — «Casus Pacis / Повод к миру», Музей уличного искусства, Санкт-Петербург[16].
Литература[править]
- Кузнецова Бондаренко Е.С., Мурахас Э.И. СТРИТ-АРТ: ОТ ПРОТЕСТА ДО ИСКУССТВА // Форум молодых ученых. — 2018. — № 11—1 (27).
- Шубина Марина Михайловна, Горбаткова Анастасия Федоровна Граффити: способ коммуникации или вид современного искусства // Символ науки. — 2017. — № 4.
- Швиндт Ульяна Сергеевна СТРИТ-АРТ И ЕГО ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЕ КОММУНИКАТИВНЫЕ ОСОБЕННОСТИ // Вестник Томского государственного университета. Философия. Социология. Политология. — 2021. — № 61.
- Кожанов А. П., Приказчикова Н. П. Граффити: «Искусство или вандализм?» // Инженерно-строительный вестник Прикаспия. — 2020. — № 3 (33).
- Чистякова Марина Георгиевна Стрит-арт в контексте вызовов современности // Известия Алтайского государственного университета. — 2011. — № 2—1.
- Пригарина Ирина Алексеевна СТРИТ-АРТ: МОЖНО ЛИ УЛИЦУ ПОМЕСТИТЬ В МУЗЕЙ? // Вопросы музеологии. — 2020. — № 1.
- Вильчинская-Бутенко Марина Эдуардовна РЕЖИМЫ ВИЗУАЛИЗАЦИИ УРБАНИСТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА: СТРИТ-АРТ VS ПАБЛИК-АРТ // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. — 2022. — № 47.
- Вешнев Василий Павлович, Ткач Дмитрий Геннадиевич СОВРЕМЕННЫЙ РОССИЙСКИЙ СТРИТ-АРТ. СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ // Вестник славянских культур. — 2021. — № 59.
Ссылки[править]
Примечания[править]
|
Одним из источников этой статьи является статья в википроекте «Рувики» («Багопедия», «ruwiki.ru») под названием «Команда «ТОЙ»», находящаяся по адресу:
«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Команда_«ТОЙ»» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. |
- ↑ Савицкая Алиса, Филатов Артём Краткая история нижегородского уличного искусства. — Москва: Музей современного искусства "Гараж", 2019. — С. 152—155. — 157 с. — ISBN 978-5-9909718-9-9.
- ↑ Команда ТОЙ. Эх, жизнь….
- ↑ Александр Лавров и группа "Той" "1:8".
- ↑ Арт-группа «Той». Школьные годы.
- ↑ Перерыв 15 минут.
- ↑ Еда, лес и поле.
- ↑ Выставочный проект «Части стен».
- ↑ Части стен 2.
- ↑ Длинные истории Перми 2018.
- ↑ «Праздник к вам приходит».
- ↑ Выставка "Жизнь живых" открывает здание ГЦСИ как площадку для региональных проектов (11 марта 2017).
- ↑ Выставка о современном уличном искусстве «Свежий слой» откроется 27 апреля в нижегородском Арсенале (25 апреля 2017).
- ↑ Триеннале российского современного искусства.
- ↑ Вспомни завтра.
- ↑ Выставка стрит-арт художников Нижнего Новгорода "Уличные романтики".
- ↑ Casus Pacis.