Королевский фестивальный зал
.jpg){kind=link}
- Тип театра
- Концертный зал
- Дата основания
- 1951
Расположение
- Координаты
- 51°30′21.01″N 00°07′00.44″W
Здание театра
- Архитектурный стиль
- Архитектурный модернизм
- Архитектор
- Роберт Мэтью, Лесли Мартин
- Капитальный ремонт
- 2005–2007
Королевский фестивальный зал (англ. The Royal Festival Hall) — это концертная, танцевальная и дискуссионная площадка на 2700 мест в Саут-Банке в Лондоне, Англия. Он расположен на южном берегу Темзы, недалеко от моста Хунгерфорд, в лондонском округе Ламбет. Здание внесено в список Памятников архитектуры Соединённого Королевства, это первое послевоенное здание, получившее такую защиту (в 1981 году). Резидентами Саут-Банка являются Лондонский филармонический оркестр, оркестр «Филармония», Оркестр века Просвещения, Лондонская синфониетта, «Чинеке!» и «Аврора»[1].
Зал был построен в рамках фестиваля «Британия» для Совета Лондонского графства и официально открыт 3 мая 1951 года. Когда в 1986 году фестиваль был упразднён зал перешёл в ведение Совета по искусству и управлялся вместе с Залом королевы Елизаветы и Пёрселл-румом (открыт в 1967 году) и Галереей Хейворд (1968 год), а в апреле 1998 года стал независимой художественной организацией, ныне известной как Саутбанк-центр[2].
Комплекс включает в себя несколько залов для приёмов, баров и ресторанов, а также бальный зал Clore Ballroom, вмещающий до 440 человек для ужина[3]. Большой бюст Нельсона Манделы (автор Ян Уолтерс, 1985 год) стоит на пешеходной дорожке между залом и виадуком Хунгерфорд-Бридж. Первоначально выполненный из стекловолокна, он неоднократно подвергался вандализму, пока не был заново отлит из бронзы.
Разнообразные открытые пространства и фойе комплекса популярны для проведения общественных или рабочих встреч.
Ближайшие станции метро — Ватерлоо и, через реку по Юбилейным мостам, Эмбанкмент и Чаринг-Кросс.
Первоначальная постройка[править]
Проект Фестивального зала возглавил тогдашний главный архитектор Совета графства Лондон Роберт Мэтью, который собрал вокруг себя молодую команду талантливых дизайнеров, включая Лесли Мартина, который в итоге возглавил проект вместе с Эдвином Уильямсом[4] и Питером Моро, а также дизайнера мебели Робина Дэя и его жену, дизайнера текстиля Люсьенну Дэй. Консультантом по акустике был Хоуп Багенал, работавший с сотрудниками Научно-исследовательский института строительства: Генри Хамфрисом, Питером Паркином и Уильямом Алленом[5]. Мартину в то время было 39 лет, и он был очень увлечён скандинавской деятельностью Алвара Аалто и Гуннара Асплунда[6].
Лицом, которое действительно продвигало проект, был Герберт Моррисон, политик от Лейбористской партии. Именно он настоял на том, чтобы Мэтью назначил Мартина своим заместителем по архитектуре, рассматривая Фестивальный зал как особый проект[7].
Архитектура[править]
На эскизе Мартина, сделанном в 1948 году, проект концертного зала изображён в виде яйца в коробке. Сильной стороной проекта стала организация внутреннего пространства: центральная лестница имеет торжественный вид и элегантно перемещается по разным уровням света и воздуха[6].
Некоторые были обеспокоены тем, что, хотя масштаб проекта требовал монументального здания, оно не должно подражать триумфальному классицизму многих более ранних общественных зданий. Широкие открытые фойе с барами и ресторанами должны были стать местом встречи для всех: здесь не должно было быть отдельных баров для разных классов посетителей. Поскольку эти пространства были построены вокруг зрительного зала, они также изолировали его от шума соседнего железнодорожного моста[8].
По словам Лесли Мартина, "подвесной зрительный зал обеспечивает зданию его основные атрибуты: огромное ощущение пространства, которое открывается внутри здания, плавную циркуляцию от симметрично расположенных лестниц и галерей[9].
В построенном зале использовался любимый материал модернизма — железобетон, а также более роскошные элементы, включая красивые породы дерева и дербиширский окаменелый известняк[8]. Внешняя отделка здания была ярко-белой, чтобы контрастировать с окружающим его чёрным городом. Благодаря большой площади стекла на фасаде свет свободно проникал внутрь здания, а ночью свет изнутри лился на реку, контрастируя с темнотой, которая настигала остальной Лондон после наступления сумерек[10].
Изначально зал вмещал 2901 зрителя. Консольные ложи часто описывают как ящики, выдвинутые при поспешном ограблении, но ни одна из них не имеет нарушенной линии обзора. Потолок получился нарочито скульптурным[6]. Робин Дэй, спроектировавший мебель для аудитории, использовал чётко артикулированную структуру в своих конструкциях из гнутой фанеры и стали[8].
Оригинальное здание имело пышно засаженные террасы на крыше; кафе в фойе второго уровня выходили на террасы, с видом на реку, а оригинальные входы располагались по бокам здания, позволяя посетителям попадать прямо на лестницу, ведущую в зрительный зал.
Первый камень в фундамент здания был заложен в 1949 году премьер-министром Клементом Эттли на месте бывшей пивоварни Lion Brewery, 1837 года[11]. Здание было построено компанией Holland, Hannen & Cubitts[12] за 2 миллиона фунтов стерлингов и официально открыто 3 мая 1951 года гала-концертом, на котором присутствовали король Георг VI и королева Елизавета, под управлением Малкольма Сарджента и Адриана Боулта[13]. Первым генеральным менеджером стал Т. Е. Бин, который до этого руководил оркестром Халле.
«Меня переполнил шок от восторга перед оригинальностью и красотой интерьера. Было ощущение, что я мгновенно перенёсся далеко в будущее и оказался на другой планете», — рассказывал журналист Бернард Левин о своих первых впечатлениях от здания[8].
Орган[править]
Орган с 7 866 трубами был построен в 1950—1954 годах компанией Harrison & Harrison в Дареме по спецификации консультанта Совета графства Лондон Ральфа Даунса, который также руководил тональной отделкой. Он был спроектирован как хорошо сбалансированный классический инструмент, включающий в себя множество богатых и разнообразных ансамблей, которые по отдельности или в сочетании могли бы сравниться по динамике с любым оркестром или хоровым коллективом, а также справиться с сольным репертуаром[14].
Принципы дизайна, заложенные в его конструкцию, дали начало целой новой школе органостроения, известной как Английское органное реформаторское движение, повлиявшее только в Великобритании на соборные органы Ковентри и Блэкберна, а также на органы концертных залов Фэрфилд-холл, Кройдон, и Бриджуотер-холл, Манчестер; бесчисленное количество органов в других странах также испытали его влияние[15].
Однако конструкция органа в его корпусе затрудняла обслуживание, и к 2000 году он пришёл в негодность. В 2005 году орган был полностью демонтирован перед началом реставрации самого зала. После реставрации и обновления, проведённых компанией Harrison & Harrison, треть органа была установлена заново. Оставшаяся часть была установлена в 2012—2013 годах, а озвучивание завершилось в 2014 году[16].
Акустика[править]
Фестивальный зал стал одним из первых концертных залов в мире, построенных с применением научных принципов, как теоретических, так и экспериментальных. Хоуп Багенал и его коллеги из Научно-исследовательского института строительства стали неотъемлемой частью команды проектировщиков. Акустическое поведение сидений было измерено и протестировано в лаборатории, чтобы обеспечить более точное проектирование. Были тщательно продуманы проблемы внешнего шума.
После открытия зала некоторые аспекты акустики были подвергнуты критике. Отчасти это было связано с тем, что некоторые из первоначальных спецификаций поверхностей помещения, определённых консультантами по акустике, были проигнорированы в процессе строительства. Особой проблемой для исполнителей была сложность слышать друг друга на платформе. Боковые стены, расположенные под углом, и фанерные отражатели проецировали звук в сторону от сцены[10].
По общему мнению, зал был «слишком сухим», недостаточно реверберирующим, особенно на низких частотах, и слабым по басовому тону. Для камерной и современной музыки звучание было «превосходным», но для музыки позднего классического и романтического периодов зал был не столь эффективен. Джон Барбиролли отметил: «Всё резко и чётко, а в кульминациях нет ударности, нет полноты»[5].
.jpg){kind=link}
Перепланировка 1964 года[править]
Как сооружение, новый Фестивальный зал был технически сложным, и вскоре потребовалось его техническое обслуживание. В 1964 году здание было существенно изменено: добавлены фойе и террасы со стороны реки, площадь здания увеличена на 30 футов, а в задней части добавлены гардеробные. На фасадах, выходящих на реку, была удалена декоративная плитка, что изменило скандинавский модернизм главного общественного лица здания в пользу более простого и жёсткого стиля. Оригинальная последовательность входов в здание была значительно нарушена этими изменениями и более поздними пристройками приподнятых бетонных дорожек вокруг здания для обслуживания соседних Залов: Зал королевы Елизаветы, Пёрселл-рума и Хейворда, построенных в 1967/8 годах.
Усиленный резонанс[править]
Лео Беранек, американский инженер-акустик, проводивший измерения во всех ведущих концертных залах мира, установил, что внутренняя отделка зала поглощает слишком много звука[17]. К 1962 году после длительных экспериментов власти убедились, что дальнейшая обработка поверхностей зала не улучшает его реверберацию. Для увеличения продолжительности реверберации потребовалось бы изменить основную конструкцию, уменьшить количество посадочных мест и установить новый потолок. Это было сочтено слишком дорогостоящим, особенно если учесть, что любое гипотетическое увеличение «теплоты» или «резонанса» может быть достигнуто за счёт других положительных качеств, за которые Зал в целом ценился, например, его ясности, сравнительной однородности акустического отклика и отсутствия эха[18].
Группа из Научно-исследовательского института строительства разработала электронный метод удлинения времени реверберации с помощью системы «вспомогательного резонанса». Каждый микрофон и связанный с ним громкоговоритель были ограничены одной частотой за счёт размещения микрофона внутри, вмонтированного в потолок резонанса Гельмгольца, который резонировал в широком диапазоне низких частот, которые, по мнению критиков и музыкантов, недостаточно реверберировали в зале. 172 канала покрывали диапазон частот от 58 до 700 Гц, увеличивая время реверберации с 1,4 до 2,5 с в октавной полосе 125 Гц[19]. Однако полностью решить проблему так и не удалось, и по мере старения система стала ненадёжной, периодически издавая странные звуки во время выступлений[20].
Реконструкция 2007 года[править]
В период с 2005 по 2007 год здание подверглось существенной реконструкции, направленной на улучшение акустики и планировки здания, под руководством архитектора Дайаны Хей[21] из Allies and Morrison при участии инженеров-консультантов Max Fordham LLP и Price & Myers[22]. Интерьер концертного зала почти полностью сохранился, в ходе перестройки козырёк сцены и стены были перестроены в более простые прямоугольные формы. Количество мест было сокращено до 2 788, включая места для хора.
По совету акустиков из компании Kirkegaard Associates, недостаток реверберации и сложные условия для музыкантов были исправлены за счёт изменений в ткани зрительного зала. Поверхности, которые раньше поглощали звук, были преобразованы, чтобы поддерживать и сохранять его. Гобелены на задних стенках лож были собраны для усиления реверберации, но при необходимости их можно переместить вместе с дополнительными поглощающими шторами над сценой и вокруг зала. Деревянные панели стен зала были заново облицованы, чтобы изменить их акустические качества, а волнистые гипсовые панели потолка были полностью реконструированы с использованием более прочных материалов, чтобы обеспечить большую теплоту звука и поддержку низких частот.
По всей ширине сцены были установлены новые регулируемые акустические навесы, чтобы низкие частоты резонировали в пространстве над сценой, а высокие частоты отражались назад, улучшая обратную связь с исполнителями. Сцена была изменена, чтобы обеспечить больше пространства для исполнителей, а расположение стен вокруг сцены было значительно изменено. Оригинальные сиденья, спроектированные Робином Дэем, были отреставрированы и заново обиты, чтобы сделать их более удобными и акустически подходящими[23].
Масштабная реконструкция предоставила возможность дополнить инфраструктуру площадки, чтобы облегчить процесс «прихода» и «ухода», а также повысить гибкость площадки. Театральные консультанты Carr & Angier совместно с ISG Interior Exterior и Stage Technologies создали новое рабочее пространство над сценой с четырьмя большими подвижными световыми мостами, способными распределять нагрузку. Компания Delstar Engineering поставила одиннадцать подъёмников для формирования сценической платформы. Они позволяют изменять конфигурацию сцены в зависимости от характера представления. Скамьи для хора теперь можно выкатить, чтобы обеспечить ровный пол для постановок и танцевальных выступлений. Пространство между рядами сидений было увеличено на 75 мм за счёт перестройки бетонного пола в залах, при этом было потеряно всего 118 мест[24].
Зал официально открылся для публики в июне 2007 года. Стоимость реконструкции оценивается в 91 миллион фунтов стерлингов.
Реконструкция органов[править]
Орган был перестроен в соответствии с новыми архитектурными и акустическими требованиями: его глубина была уменьшена на 110 см, но основные принципы планировки были соблюдены[14].
После успешной кампании по сбору 2,3 миллиона фунтов стерлингов на полную реставрацию и переустановку органа, 29 августа 2013 года строители оригинального органа, компания Harrison & Harrison, наконец-то завершили переустановку. После этого были проведены дальнейшие работы, включая восстановление баланса трубопроводов, которые были завершены к моменту торжественного открытия органа 18 марта 2014 года, ровно через 60 лет после его первого открытия. Первый концерт с оркестром и органом состоялся 26 марта 2014 года и был записан для собственного концертного лейбла Лондонского филармонического оркестра[25]. Орган остаётся третьим по величине органом в Великобритании по количеству труб, имея 7 866 труб и 103 говорящие остановки. В акустике зала орган звучит некомфортно, и его редко играют как для сольных концертов, так и для сопровождения оркестровых концертов.
Галерея[править]
- Royalfestivalhall.jpg
Вид с Золотого Юбилейного моста во время празднования открытия в июне 2007 г.
- Southbank Centre aerial photo.jpg
Вид с воздуха на Саутбанк-центр (Королевский фестивальный зал в центре), июль 2007 г.
- Royal Festival Hall terrace activity.jpg
Террасы Королевского фестивального зала, февраль 2008 г.
- Royal Festival Hall - geograph.org.uk - 912488.jpg
Западный угол с видом на фасад со стороны реки, август 2008 г.
- The Royal Festival Hall - South Bank - geograph.org.uk - 1091082.jpg
Северо-западный фасад в сумерках, октябрь 2008 г.
- Royal Festival Hall (1951), London - geograph.org.uk - 1752283.jpg
Задний фасад в ночное время, вид с подхода к Концертному залу, март 2010 г.
- Southbank Centre.jpg
Иллюминация над Фестивальной террасой, декабрь 2010 г.
- The concert hall at the Royal Festival Hall - geograph.org.uk - 1575927.jpg
Внутри концертного зала, ноябрь 2009 г.
Примечания[править]
- ↑ Resident Orchestrasангл.. https://www.southbankcentre.co.uk.
- ↑ Southbank Centre Historyангл.. https://web.archive.org.
- ↑ Southbank Centre's factsheet on the Clore Ballroomангл.. https://web.archive.org.
- ↑ Edwin Williams. Dictionary of Scottish Architects. Архивировано из первоисточника 24 сентября 2015. Проверено 15 августа 2017.
- ↑ 5,0 5,1 Leo Leroy Beranek Music, Acoustics & Architectureангл.. https://books.google.co.uk+(1962).
- ↑ 6,0 6,1 6,2 Bayley, Stephen. Now the South Bank's fit for a festival again (2007 год).
- ↑ Spens, Michael (13 June 2007). «The Egg in a Box». Studio International.
- ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 Goodfellow, Natasha (2008). «Royal Festival Hall: a building to lift the spirits». Homes & Antiques.
- ↑ Martin Leslie Buildings and Ideas: From the Studio of Leslie Martin and his Associates. — Cambridge: Cambridge University Press, 1983.
- ↑ 10,0 10,1 Royal Festival Hallангл.. https://www.southbankcentre.co.uk.
- ↑ London's new concert hall takes shape, The Guardian (1949 год).
- ↑ Cubitts 1810—1975, published 1975
- ↑ The Times, 21 November 1950, p. 6
- ↑ 14,0 14,1 Royal Festival Hall Organ. Harrison & Harrison. Архивировано из первоисточника 4 марта 2016. Проверено 30 июля 2013.
- ↑ Peter Hardwick Pull Out All the Stops festival. Southbank Centreангл.. https://web.archive.org+(2003).
- ↑ History of the renovation. Southbank Centreангл.. https://web.archive.org/.
- ↑ Oral History Transcript Oral History Transcriptангл.. https://www.aip.org+(26.02.1989).
- ↑ (May–July 1964) «Acoustic Treatment of the Royal Festival Hall». Proceedings of the Institution of Electronic and Radio Engineers 2 (3).
- ↑ Parkin, P.H. (1970). «'Assisted resonance' in the Royal Festival Hall, London, 1965–1969». J. Acoust. Soc. Am. 48 (5 Pt. 1): 1025–1035. DOI:10.1121/1.1912240. .
- ↑ Service, Tom. Simon Rattle: Baton charge (2011 год).
- ↑ Carolin, Peter Diane Haigh obituary. The Guardian (6 September 2022). Архивировано из первоисточника 12 января 2023. Проверено 12 января 2023.
- ↑ The Royal Festival Hallангл.. https://www.isgltd.com/.
- ↑ Royal Festival Hall – South Bank Centreангл.. https://web.archive.org+(24.06.2011).
- ↑ (Spring 2008) «Stage Technologies' Technical Transformation at London's Royal Festival Hall». Entertainment Technology.
- ↑ Saint-Saëns, Poulenc & Widor: Works for Organангл.. https://www.pentatonemusic.com+(14.06.2019).
Ссылки[править]
- Southbank Centre website — bookings for RFH, Queen Elizabeth Hall, Purcell Room, and The Hayward.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Королевский фестивальный зал», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|