Марат Муниров

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Марат Муниров, ноябрь 2023 года

Марат Муниров — петербургский художник, скульптур, керамист[1][2].

Биография[править]

Марат родился на Урале, на востоке Башкирии, в 1956 году.

Отрочество и раннюю молодость Марат жил и учился в городе Стерлитамаке, где в 1973 году закончил художественную школу.

После службы в армии, Марат переезжает в Петербург в 1978 году, продолжив обучение. Здесь он живёт и работает по сей день[2], принимая участие в культурных событиях города.

С 1979 по 1985 года Марат посещал студию при Дворце работников просвещения, один из неформальных центров творческого развития, где занимался живописью под руководством Ярослава Яковлевича Лаврентьева, затем Александра Павловича Зайцева. Некоторое время одним из преподавателей был также Сергей Михайлович Даниэль, организовавший в студии чтение лекций ведущими современными искусствоведами, в чём и сам принимал участие.

С 1982 по 1985 года М. Муниров был вольнослушателем в скульптурной мастерской М. К. Аникушина.

В 1985 году Марат начал работать с керамикой, пройдя путь от творческого осмысления форм изделий народных промыслов, до разработки технологии, сочетающей осознанную пластику авторского замысла со стихийным компонентом перетекающих цветных эмалей и глазурей.

С 1990 года до 2012 года, совместно с Рашидом Алмаметовым, Марат вёл детскую студию живописи и керамики.

В 2001 году Марат стал членом Санкт-Петербургского отделения Союза Художников России, секции Керамика.

Творчество[править]

Раннее знакомство Марата с искусствами развивалось через изучение живописи, но наиболее известны стали его скульптурные и керамические работы.

Занятия керамикой в середине 80-х начались с коммерческой продукции — глиняных музыкальных инструментов: свистулек и окарин. Первые работы были интерпретацией традиционных народных лепных поделок, быстро перешедшей в формирование новых образов профессиональных художественных изделий.

Особой темой были полнозвучные, используемые музыкантами инструменты — окарины. Изготавливались как единичные объекты, так и ансамбли, составленные из нескольких инструментов, для совместного исполнения. Керамические окарины не востребованы широко. И, в связи с их основной функцией, формообразование их определённым образом ограничено. Конструктивно, изделия представляют собой пустотелый объём из обожжённой глины, чаще шамота, с покрытием керамическими глазурями и эмалями. Опираясь на освоенную технологию, Марат стал создавать «чистые» скульптурные работы, не имеющие какой-либо функциональной нагрузки.

Технологический путь формирования оболочечного пустотелого керамического объекта оказывает характерное влияние на его пластику, но не препятствует проявлению разнообразия средств подачи авторского замысла.

Лаконичные композиции образованы сочетанием — противопоставлением спокойных и динамичных зон, сложены из контрастных, разнонаправленных и уравновешенных движений.

Среди сотворённых этой архитектоникой ярких образов много анималистических работ, в которых характер отображаемых персонажей передан с большой точностью и характерной выразительностью. Отдельного внимания заслуживает образ всадника — взаимоотношения и единение коня и человека.

Как скульптор, Марат работал с разными материалами, от пластилина до бронзы. Но именно в керамических скульптурах им достигается полнота творческой свободы выражения.

Выставки[править]

2023 г. «Время сеять» Галерея «Окна» СПБ пр. Непокорённых д. 74.

2023 г. «Авангард-Наследие» Галерея «Арт Про» пр. Непокорённых д. 16.

2022—2024 гг. участие в выставках «Подвигу Блокадного Ленинграда» Союз Художников, СПб.

2022—2023 гг. участие в выставках посвящённых Дню Победы в Великой Отечественной войне. Союз Художников, СПб.

2022 г. Персональная выставка в Арт-пространстве Марс. Марсово поле 3. СПб[3][2].

1998—2023. гг. Постоянный участник традиционных выставок Союза Художников: «Весна», «Осень».

2003—2023 гг. Участник всех юбилейных выставок Союза Художников СПб.

2012—2023 гг. — Ежегодный участник международной выставки. «Стекло и керамика в пейзаже» в ЦПКиО им. С. М. Кирова, СПб.

2017 гг. Участник выставки «А. П. Зайцев и его круг» в музее СПБГХПА им. А. Л. Штиглица[4].

2003 г. — «70 лет Союзу Художников». Манеж. СПб.

2008 г. — «75 лет Союзу Художников». Выставочный центр Союза. СПб.

2003 г. — «Юный Санкт-Петербург». Гренобль-Интернациональ, Гренобль, Франция.

2003 г. — «Юный Санкт-Петербург». Дворец спорта и конгрессов Альп д’Юэз. Франция.

2001—2002 гг. — «Хомо Люденс» третьего тысячелетия. Выставочный центр Союза. СПб.

2000 г. — «Нам 10 лет». Музей этнографии и народов России. Керамика, совместно с живописью учеников изостудии.

1998 г. — «Выставка окарин и свистулек». Музей Хлеба. СПб.

1997 г. — «А. П. Зайцев и его круг». В зале бывшего Мухинского училища. СПб.

1997 г. — г. Турку (Финляндия). В рамках дней Санкт-Петербурга. Керамика, совместно с живописью учеников изостудии.

1995 г. — г. Котка (Финляндия). В рамках интернационального фестиваля «Атлантик Челленж». Керамика, совместно с живописью учеников изостудии.

1994 г. — Фирландрия. Гамбург. В рамках фестиваля «Шпильманцуг». Керамика, совместно с живописью учеников изостудии.

1992 г. — галерея «Швилленангст». Гамбург. Совместно со скульптором Александром Молевым.

1992 г. — г. Дуарнэнэ (Франция). В рамках интернационального фестиваля «Атлантик Челленж». Керамика, совместно с живописью учеников изостудии.

1991 г. — «ТАТ АРТ» первая межреспубликанская выставка. Музей Этнографии народов СССР. СПб.

Источники[править]

Ссылки[править]