Натюрморт (картина Геворка Котьянца, 1960)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Файл:Котьянц-Натюрморт-60-7kot34b.jpg
Геворк Вартанович Котьянц
Натюрморт, 1960
холст, масло. 50×56 см
Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Кострома

«Натюрморт» (English: Still-Life) — картина Геворка Вартановича Котьянца (1909—1996), советского российского живописца армянского происхождения, члена Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградского Союза художников)[1], представителя ленинградской школы живописи[2], написанная в 1960 году и представляющая собой декоративный натюрморт в интерьере с драпировкой и фруктами на столе.

История написания[править]

Основным жанром в творчестве Г. Котьянца к середине 1950-х годов становится декоративный натюрморт. Почти не сковывающий художника в выборе предметов, он позволял Г. Котьянцу бесконечно варьировать в поисках гармонии цветовых сочетаний. Достаточно условная форма служит художнику для выявления цвета, побуждает мастера раз за разом создавать колористически неповторимую картину мира, пусть и ограниченную размерами стола.

Всецело увлечённый проблемами цвета, тона, тепло-холодности, Г. Котьянц не затруднял себя в выборе названий для работ, что создавало известные сложности для исследователей его творчества. Например, на юбилейной выставке 1957 года в Русском музее из пяти показанных им картин четыре имели название «Натюрморт»[3]

«Натюрморт» 1960 года приоткрывает процесс каждодневных поисков художником цветовых отношений и колористической гармонии предметов с помощью подбора разных тканей, разного освещения и варьирования достаточно узкого набора предметов. Художник Г. А. Савинов говорил об этой работе Г. Котьянца на обсуждении выставки 1979 года в Ленинградском Союзе художников: «Я был у него в мастерской, интересовался, как живет, какие тряпки выбирает, как из этих тряпок, подобно Сезанну, творит вещи с разным отношением к тому, что делает, с разным цветовым строем. Это человек, который вызывает хорошую зависть во мне лично, в первую очередь как художническая личность. Это не часто у нас бывает».

В 1979 году работа экспонировалась в залах Ленинградского Союза художников на первой персональной выставке произведений Г. Котьянца[4].

В конце 1990-х годов «Натюрморт» Г. Котьянца был приобретён у наследников автора в частное собрание.

См. также[править]

Источники[править]

  1. Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л.: Художник РСФСР, 1987. С.64.
  2. Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.11, 49, 61, 124, 125, 243, 325, 327, 336, 347, 373, 374, 376—383, 385—387, 393—395.
  3. 1917—1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л.: Ленинградский художник, 1958. С.19.
  4. Геворк Вартанович Котьянц. Выставка произведений. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1979.

Литература[править]

[]
Картины Геворка Вартановича Котьянца (1909-1996)

«Кекс» (1956) • «Натюрморт» (1960) • «Груши» (1964) • «Черешня и яблоки» (1964) • «Портрет учителя французского языка Е. Костромеевой» (1968) • «Сливы» (1968) • «Черешня» (1970) • «Натюрморт» (1971) • «Зелёный натюрморт» (1971) • «Натюрморт» (1972) • «Сливы» (1974) • «Натюрморт с коробком спичек» (1974) • «Завтрак» (1976) • «Натюрморт» (1976)