Океке, Уче

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Уче Океке

Uche Okeke
Uche Okeke.jpg


Дата рождения
30 апреля 1933 года
Место рождения
Нимо, Нигерия
Дата смерти
5 января 2016 года
Место смерти
Нимо, Нигерия


Род деятельности
художник, профессор


Отец
Исаак Оконкво Океке
Мать
Моника Мгбойе Океке (в девичестве Окойе)



Кристофер Учефуна Океке ([Нет даты!]) — нигерийский иллюстратор, живописец, скульптор и преподаватель. Теоретик искусства и эстетики, сыгравший ключевую роль в нигерийском модернизме.

Биография[править]

Кристофер Учефуна Океке родился в Нимо, район местного управления Нджикока штата Анамбра на юго-востоке Нигерии, в семье Исаака Оконкво Океке и Моники Мгбойе Океке (в девичестве Окойе)[1]. В период с 1940 по 1953 год посещал начальную школу Святого Петра Клавера в Кафанчане, Метрополитен-колледж в Ониче и колледж епископа Шанахана в Орлу. В это время он начал проявлять интерес к рисованию и живописи. До поступления на факультет изящных искусств Нигерийского колледжа искусств, науки и технологий (ныне Университет Ахмаду Белло в Зарии) Океке выставлял таксидермические работы на собрании Полевого общества в музее Джоса. Он участвовал в подготовке и презентации выставки нигерийских рисунков и картин под кураторством Бернарда Фагга. Также провёл персональную выставку рисунков и картин в Джосе и Кадуне, на которой присутствовал сэр Ахмаду Белло[2].

Общество искусств Зарии[править]

В 1958 году Океке стал одним из основателей Общества искусств Зарии. Группа возникла на фоне политического конфликта в Нигерии, боровшейся за независимость. Её основателями выступили представители модернизма в нигерийском искусстве, такие как Юсуф Грилло, Брюс Онобракпейя, Оселока Осадебе, Демас Нвоко и другие. Большинство преподавателей Нигерийского колледжа были британцами и обучали западным техникам. Общество Зарии выступало против навязывания идей европейских художественных школ молодым художникам в Африке. Во время учёбы Океке изучал этнические группы игбо, йоруба и хауса в поисках способа выражения своей нигерийской идентичности. Древние нигерийские символы чаще всего встречаются на керамике или в росписи тела. Узоры игбо называются ули[3].

Нсукка[править]

В 1971 году Уче Океке присоединился к кафедре изящных и прикладных искусств Университета Нигерии в Нсукке в качестве профессора. Вместе с коллегами и студентами он разработал стиль, который стал характерным для так называемой «школы Нсукки». Совместно с Чике Аниакором и Обиорой Удечукву он сформировал основы искусства и эстетики нигерийского модернизма в 1970-х годах[4].

Культура и дизайн игбо[править]

В детстве Океке познакомился с народными сказками игбо, которые позже использовал как источник вдохновения в своём искусстве. В некоторых рисунках художник изображал мифологических фигур, чтобы привлечь внимание к своему наследию игбо[5].

Ареал культуры игбо находится к востоку от реки Нигер, к западу от реки Кросс и к западу от Великого водного пути Нигера на юго-востоке Нигерии. На всей этой территории присутствуют свидетельства древней художественной культуры. Традиционная форма искусства игбо называется рисунком ули. По словам Океке, ули — это попытка подчеркнуть красоту человеческого тела. Традиционно художником ули в обществе игбо является женщина, которая наносит узоры на тело, а иногда и на стены священных мест. Этот процесс называется «Иде Ули» или «Исе Ули». Мотивы и символы в ули обычно остаются неизменными, однако именно компоновка элементов дизайна бросает вызов изобретательности традиционных художников игбо[6].

Многие элементы дизайна в ули заимствованы из природы. Полосатые и пятнистые существа, такие как питоны и ягуары, служат источниками узоров. Узоры ули имеют геометрические, растительные и животные мотивы. Выбор цвета художником также имеет значение. Океке объясняет, как используются цвета и откуда они берутся. Материал для рисунков ули добывается из стручков растений. «Ули Оба», «Ули Нкилиси» и «Ули Эде Эджи» — названия растений, из которых извлекается материал[6].

Искусство в «земле игбо» приписывается богине земли Але. Искусство берёт начало от матери-природы и рассматривается как средство поддержания духовного и физического благополучия родственных общин. Оно представляет жизнь народа и основы творчества. Ули также обладает определёнными лирическими качествами, вдохновлёнными песнями из фольклора игбо[6].

Искусство и эстетика[править]

На Океке оказала влияние его мать, которая создавала узоры ули. Он считал, что рисунок и работа с линией имеют фундаментальное значение для его карьеры художника[7]. Эту практику можно заметить в его работе «Пейзаж саванны».

«Ана Ммуо (Земля мёртвых)» (англ. Ana Mmuo (Land of the Dead)), 1961 год

Художественная продуктивность Уче Океке подкреплялась эстетическими соображениями, сопровождавшими его проекты. В его ранних трудах используются идеи панафриканизма и негритюда. Убедительный стиль его эссе принёс группе молодых студентов Университета Ахмаду Белло звание «мятежников Зарии». В своих более поздних размышлениях он сосредоточился на политической роли, которую должны развивать художники[8].

Администратор университета и Институт Аселе[править]

Он открыл культурный центр на Ибадан-стрит, 30 в Кафанчане, который позже стал Институтом Аселе в Нимо. Там, среди прочих культурных мероприятий, в 1996 году была снята часть образовательного фильма «Нигерийское искусство — родственные души», спонсируемого Смитсоновским институтом. В институте хранится коллекция артефактов, предметов и произведений искусства от друзей, которые Океке приобрёл во время своих поездок по разным частям Нигерии. Он остаётся одним из хранилищ документов, артефактов и африканского искусства середины XX века[9].

Уче был назначен преподавателем и исполняющим обязанности заведующего кафедрой изящных искусств в Университете Нигерии в Нсукке с 1971 по 1985 год. Он изменил учебную программу, сделав больший акцент на африканском искусстве и дизайне. В 1973 году он также переработал учебную программу кафедры изящных и прикладных искусств Института менеджмента и технологий в Энугу и инициировал курсы аспирантуры на кафедре изящных искусств Университета Нигерии в Нсукке.

Он был директором Института африканских исследований при Университете Нигерии в Нсукке, приглашённым профессором кафедры творческих искусств Университета Порт-Харкорта, почётным заместителем генерального директора (по Африке) Международного биографического центра в Кембридже, а также участвовал в работе многих образовательных и культурных учреждений.

Океке вывел эксперимент с ули за пределы Зарии и стоял в авангарде его трансформации в современный язык в 1970-х годах в студиях Нсукки. Он является представителем истории современного африканского искусства.

Смерть[править]

Океке умер 5 января 2016 года в своём родном доме в Нимо в возрасте 82 лет[10].

В 2024 году его работы впервые были представлены на Венецианской биеннале[11].

Профессиональная карьера[править]

В 1958 году он стал основателем и директором Института и центра документации Аселе в Нимо, Нигерия.

  • 1986–2006 — приглашённый профессор и внешний экзаменатор, Университет Порт-Харкорта, штат Риверс, Университет Ахмаду Белло в Зарии, Университет Обафеми Аволово (ранее Университет Ифе), Федеральный политехнический институт в Око, Университет штата Имо в Оверри, Нигерия.
  • 1970–1985 — Университет Нигерии в Нсукке, Нигерия. Занимаемые должности: исполняющий обязанности заведующего кафедрой изящных и прикладных искусств, декан факультета искусств, директор Института африканских исследований.
  • 1981–1982 — почётный научный сотрудник кафедры дизайна текстиля и одежды и истории искусств, Миннесотский университет, США (годовой творческий отпуск).
  • 1968 — Комитет по делам беженцев, Аба, Нигерия.
  • 1964–1967 — директор Центра искусств Мбари, Увани, Энугу, Нигерия.
  • 1964–1966 — художественный руководитель и дизайнер Музыкального общества Энугу, Энугу, Нигерия.
  • 1961–1962 — независимый художник и директор Культурного центра, Кафанчан, Нигерия.
  • 1961 — художник публикаций, Федеральное министерство информации, Лагос.
  • 1959 — основатель и директор Культурного центра в Кафанчане (ныне Институт Аселе в Нимо), Нигерия.
  • 1958–1961 — основатель, первый секретарь и второй президент Общества искусств, Нигерийский колледж искусств, науки и технологий, Зария, Нигерия.
  • 1955–1957 — клерк, Министерство труда, Джос и Лагос, Нигерия.
  • 1956 — организатор-ассистент Выставки нигерийской живописи и графики, музей Джоса, Джос, Нигерия.
  • 1954–1955 — дизайнер наглядных пособий, католическая школа Святого Петра Клавера и колледж Непорочного Сердца Марии, Кафанчан, Нигерия.

Персональные выставки[править]

  • 2006 — «Другая современность: работы на бумаге Уче Океке» (англ. Another Modernity: Works on Paper by Uche Okeke), Ньюаркский музей, Ньюарк, Нью-Джерси, США.
  • 2003 — ретроспективная персональная выставка, галерея Pendulum, Лагос, Нигерия.
  • 1982 — «Современные нигерийские гравюры, рисунки и картины: Уче Океке» (англ. Contemporary Nigerian Prints, Drawings and Paintings: Uche Okeke), Галерея Кэтрин Э. Нэш, Университет Миннеаполиса, Миннесота, США.
  • 1982 — «Дань уважения Аселе, выставка гравюр, рисунков и картин: Уче Океке» (англ. Homage to Asele, Exhibition of Prints, Drawings and Paintings: Uche Okeke), Афроамериканский культурный центр, Миннеаполис, Миннесота, США.
  • 1979 — ретроспективная выставка рисунков и гравюр, Немецкий культурный центр, Лагос, Нигерия.
  • 1978 — Graphik Aus Nigeria, Германия.
  • 1963 — выставка мозаики и витражей, Franz Mayer and Company, Мюнхен, Германия.
  • 1962 — выставка рисунков, Ротт-ам-Инн, Германия.

Групповые выставки[править]

  • 2010 — выставка к 50-летию независимости Нигерии, Абуджа, Нигерия.
  • 2010 — «Афро-модерн: путешествия по Чёрной Атлантике» (англ. Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic), Тейт Модерн, Ливерпуль[12].
  • 2010 — NIVATOUR, групповая выставка Национальной галереи искусств, Абуджа, Александрия и Каир, Египет.
  • 2009 — юбилейная выставка Общества нигерийских художников, галерея Omenka, Лагос, Нигерия.
  • 2009 — групповая выставка в честь Чинуа Ачебе и 50-летия романа «И пришло разрушение».
  • 2008 — ARESUVA, Национальная галерея искусств, Абуджа, Нигерия.
  • 2006 — «Другая современность: работы на бумаге Уче Океке» (англ. Another Modernity: Works on paper by Uche Okeke), Ньюаркский музей искусства, Ньюарк, Нью-Джерси, США[13].
  • 1997 — «Поэтика линии: семь художников группы Нсукка» (англ. Poetics of Line: Seven Artists of the Nsukka Group), Национальный музей африканского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, США.
  • 1995 — «Семь историй о современном искусстве в Африке» (англ. Seven Stories about Modern Art in Africa), Галерея Уайтчепел, Лондон[14].
  • 1977 — выставка современного африканского искусства, Говардский университет, факультет искусств, Колледж изящных искусств, Вашингтон, США.
  • 1977 — выставка современного нигерийского искусства (FESTAC '77), Национальный совет по искусству и культуре, Лагос.
  • 1976 — совместная выставка гравюр и текстиля, факультет окружающей среды человека и дизайна / Центр африканских исследований, галерея Кресге, Университет штата Мичиган, Ист-Лансинг, Мичиган, США.
  • 1972 — групповая выставка, Музей Напрстека, Прага, Чехословакия.
  • 1969 — Kunst aus Biafra, Кёльн, Дюссельдорф, Бонн, Трир, Дортмунд, Эссен и Мюнхен, Германия.
  • 1966 — выставка Всемирного фестиваля искусства негров, Дакар, Сенегал.
  • 1967 — Drei Kreuzwege – Drei Kontinente, совместно с Хансеном Баией (Германия) и Вивиал Эллис (США), Мюнхен, Германия.
  • 1964 — групповая выставка, Фонд Хармона, Нью-Йорк, США.
  • 1963/1964 — выставка трёх художников с Ибрагимом эль-Салахи (Судан) и Валенте Малангатаной (Мозамбик), Комитет за свободу культуры, Индия и Пакистан.
  • 1962 — групповая выставка, Национальная галерея Родса, Солсбери, Родезия.
  • 1962 — галерея Ламберт, Париж, Франция.
  • 1962 — выставка искусства в честь независимости Уганды, Кампала.

Награды[править]

  • 2009 — премия федерального правительства за выдающиеся заслуги в секторе искусства и культуры.
  • 2001 — президентская награда MFR от президента Федеративной Республики Нигерия.
  • 1977 — премия за терракотовую скульптуру «Танец единства», Международный конкурс скульптуры имени Мурталы Мохаммеда, Лагос.
  • 1973 — стипендия Британского совета.
  • 1972 — звание «Иллюстратор года 1972» за книгу Tales of Land of Death, Igbo Folk Tales, изданную Doubleday, Нью-Йорк, присуждено на конкурсе «Книга года» Национальной комиссии ЮНЕСКО.
  • 1971 — премия в области драматургии от Центра африканских исследований Калифорнийского университета, США.
  • 1962–1963 — стипендия на изучение техник мозаики и витража, предоставленная правительством Западной Германии.
  • 1960 — премия за поэзию на национальном литературном конкурсе, организованном Национальным советом по искусству.
  • 1959 — первое место в конкурсе дизайна календаря Esso Inc. в честь независимости Нигерии, Лагос.
  • 1958–1961 — стипендия федерального правительства Нигерии.
  • 1957 — премия за живопись на открытом воздухе от заведующего кафедрой изящных искусств NCAST, Зария.

Звания и членство[править]

  • 1987 — член жюри Биеннале иллюстрации детских книг, Братислава, Чехословакия.
  • 1985 — член нигерийской делегации на Генеральной конференции ЮНЕСКО, София, Болгария.
  • 1984 — делегат Международного конгресса художников, Хельсинки, Финляндия.
  • 1983 — член нигерийской делегации на Генеральной конференции ЮНЕСКО, Париж, Франция.
  • 1981 — делегат ЮНЕСКО на 24-й Генеральной конференции, Белград, Югославия.
  • 1979 — Children's Books on Africa and their Authors, аннотированная библиография (Нэнси Дж. Шмидт). Нью-Йорк и Лондон: Africana Publishing Company.
  • 1978 — член редакционной коллегии журнала Black Orpheus, Университет Лагоса.
  • 1978 — председатель сектора культуры Комиссии ЮНЕСКО, Лагос.
  • 1977 — Africa Yearbook and Who's Who 1977, Лондон, Africa Journal Ltd.
  • 1977 — International Directory of Scholars and Specialists in African Studies, 1-е издание, Уолтем, Массачусетс, США: Ассоциация африканских исследований Университета Брандейса.
  • 1976–1977 — член комитета по визуальным искусствам FESTAC '77, Лагос.
  • 1976–1977 — член Международной ассоциации художников (IIA), Париж, Франция.
  • 1976–1977 — вице-президент Общества нигерийских художников.
  • 1976 — ассоциированный член Нигерийской ассоциации художественного образования (NAEA), Рестон, Вирджиния, США.
  • 1976 — член Нигерийского общества образования через искусство (NSEA), Лагос.
  • 1975 — член Международного общества образования через искусство (INSEA), Херефорд, Англия.
  • 1974 — International Directory of Arts, 12-е издание, Verlag Muller GMBH and Company K.G. Франкфурт-на-Майне, Германия.
  • 1974 — лекционный тур Американского совета по образованию по 8 американским университетам в США.
  • 1971 — член комиссии по пересмотру программы по искусству W.A.E.C.
  • 1971 — «Искусство стран и народов мира», том 3, Советская энциклопедия искусств, Москва, СССР.
  • 1971–1978 — член консультативного комитета Института африканских исследований Университета Нигерии в Нсукке.
  • 1971–1976 — член Совета по делам искусств Восточно-Центрального штата и главный организатор искусств Государственного фестиваля искусств.
  • 1970 — член Международной ассоциации библиофилов, Париж, Франция.

Публикации[править]

  • 2010 — Nigeria @ 50, публикация федерального правительства Нигерии в ознаменование 50-летия независимости Нигерии.
  • 2003 — NKU DI NA MBA: Uche Okeke and Modern Nigerian Art, Национальная галерея искусств, Лагос.
  • 2003 — The Triumph of a Vision: an Anthology on Uche Okeke and Modern Art in Nigeria, художественная галерея Pendulum[15].
  • 1998 — The Zaria Art Society: A New Consciousness, Национальная галерея искусств, Лагос.
  • 1995 — Seven Stories about Modern Art in Africa, Галерея Уайтчепел, Лондон.
  • 1991 — Terms of Art: Contemporary Nigerian Art in the International Context, Министерство культуры земли Северный Рейн-Вестфалия / Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф, Германия.
  • 1990 — Eze Institution in Igboland (Ханни Хан-Ваандерс), Центр документации Института Аселе, Нимо, штат Анамбра.
  • 1982 — Art in Development: A Nigerian Perspective, Центр документации Института Аселе и Афроамериканский культурный центр, Миннеаполис, США[16].
  • 1976 — Search for the Theoretical Basis of Contemporary Art, доклад на Международном симпозиуме по современному искусству, Университет Нигерии в Нсукке.
  • 1976 — Modern Nigerian Art, Центр документации, Институт Аселе, Нимо.
  • 1976 — Igbo Art, Институт Аселе, Нимо.
  • 1971 — Tales of Land of Death: Igbo folktales (Уче Океке), Doubleday, Zenith Books[17].
  • 1969 — Geschichte der Ibo Kunst, Дортмундская лекция № 97, Дортмунд: Kulturamt der Stadt Dortmund[18].
  • 1961 — Drawings by Uche Okeke, вступление Улли Байера, Ибадан. Mbari Productions[19].

Примечания[править]

  1. ↑ Uche Okeke (1933-2016)en-US (6 февраля 2016 года).
  2. ↑ Bernice M. Kelly, "Uche Okeke," in Nigerian Artists, A Who's Who & Bibliography, ed. Janet L. Stanley (Washington DC, 1993), 361-368.
  3. ↑ Christa Clarke (2007) Uche Okeke and Chinua Achebe: Artist and Author in Conversation, Critical Interventions, 1:1, 143-153, DOI:10.1080/19301944.2007.10781322
  4. ↑ C. Krydz Ikwuemesi "Through the pinhole of history. A critical re-appraisal of Uche Okeke," in Re-Reading Uche Okeke. Pioneer works, new insights, ed. C. Krydz Ikwuemesi (Enugu, 2010), 15-29.
  5. ↑ Windmuller-Luna, K. D. (2015). Review of Uche Okeke: Works on Paper, 1958-1993 Skoto Gallery (NYC) January 15–February 21, 2015. Ufahamu: A Journal of African Studies, 38(2). Retrieved from https://escholarship.org/uc/item/69n421n3
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Okeke, U. (1976). Igbo Drawing and Painting. Ufahamu: A Journal of African Studies, 6(2). Retrieved from https://escholarship.org/uc/item/31j587sr
  7. ↑ Uche Okeke | MoMAангл.. The Museum of Modern Art. Проверено 16 июля 2026.
  8. ↑ Uche Okeke Art in Development - A Nigerian perspective, ed. Ijeoma Uche-Okoke, Nadine Siegert, re-edition of the original book published in 1982 by Asele Institute, Nimo, Nigeria and African American Cultural Centre, Minnesota, USA, (Nimo and Bayreuth, 2019).
  9. ↑ (2017) «From the Editor: Matters Arising in Memory of Uche Okeke (1933–2016)». Nka 40 (1): 4–5.
  10. ↑ "Veteran Nigerian Artist Christopher Uche Okeke Dies at 83", TV360 Nigeria.
  11. ↑ Biennale Arte 2024 | Uche Okekeангл.. La Biennale di Venezia (2024-03-13). Проверено 16 июля 2026.
  12. ↑ Tate Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic | Tate Liverpool + RIBA Northen-GB. Tate. Проверено 16 июля 2026.
  13. ↑ Uche Okeke: Works on Paper, 1958-1993нем.. Contemporary And. Проверено 16 июля 2026.
  14. ↑ Seven Stories about Modern Art in Africaнем.. Contemporary And. Проверено 16 июля 2026.
  15. ↑ Okeke Chika Okeke, (Christopher) Uche(funa). — Oxford University Press.
  16. ↑ Okeke Uche, Lambert LeClair Grier Art in development: a Nigerian perspective. — Nimo, Nigeria; Minneapolis, USA: Documentation Centre, Asele Institute; African American Cultural Center.
  17. ↑ Okeke Uche Tales of land of death: Igbo folktales. — Garden City, N.Y.: Zenith Books. — ISBN 9780385080859.
  18. ↑ Okeke Uche Geschichte der Ibo-Kunst: [der Vortr. wurde im Frühjahr 1969 im Afrika-Kreis d. Rhein.-Westfäl. Auslandsges. gehalten. — Dortmund: Kulturamt d. Stadt Dortmund.
  19. ↑ Okeke Uche Drawings.. — Ibadan, Nigeria: Mbari Publications.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Океке, Уче», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Океке,_Уче

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Океке,_Уче&oldid=2703732