Окоре, Нненна

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Нненна Окоре

англ. Nnenna Okore






Род деятельности

Скульптура • инсталляция • энвайронмент





Награды и премии

Шаблон:Bulleted list

Сайт

nnennaokore.com

Нне́нна Око́ре (англ. Nnenna Okore; [Нет даты!]) — австралийско-нигерийская художница. Известна своими абстрактными скульптурами и инсталляциями, созданными из переработанных материалов и пищевых отходов. Лауреат стипендии Фулбрайта (2012).

Биография[править]

Окоре родилась в Канберре (Австралия) в семье выходцев из Утуру (штат Абия, Нигерия)[1][2]. В возрасте четырёх лет переехала в Нигерию. Детство провела в университетском городке Нсукка (штат Энугу), где её родители работали преподавателями в Университете Нигерии (UNN)[1]. Окоре воспитывалась в христианской семье. Позже она обратилась к культурным элементам своего наследия игбо. На её творчество повлияли визуальные характеристики окрестностей Нсукки: полуразрушенные глинобитные дома с цинковыми крышами, кучи дров, традиционная одежда, бетонные блоки, рыночные товары и пересечённая местность[3]. Выросшая в тропической среде, она увлекалась природными материалами, включая камни, кору деревьев, детрит и скелетные формы. Особое влияние на неё оказала красная почва Нсукки[4].

Проживая в университетском кампусе, Окоре была тесно связана с сельскими районами Нсукки. Она черпала вдохновение в их культурных и социальных ландшафтах. Этот опыт отразился в её работах, затрагивающих экологические проблемы и связь с материальными объектами, людьми и природными силами.

Образование[править]

Окоре училась в начальной и средней школах Университета Нигерии в Нсукке[5], а также в Уотерфордском колледже Камхлаба в Свазиленде. В начальной школе она начала заниматься вязанием, шитьём и вязанием крючком[6]. В средней школе рисовала натюрморты. В 1993 году получила премию ЮНЕСКО в области детского искусства. Окоре отмечает поддержку семьи в её стремлении заниматься искусством.

К моменту окончания средней школы в Свазиленде Окоре владела навыками гравюры, гончарного дела, лепки и акриловой живописи. В 1994 году она получила премию UNIFEM Women's Empowerment Art Prize, что позволило ей представлять африканскую молодёжь на женских конференциях в Нигерии, Сенегале и Китае. В 1995 году была выбрана нигерийским послом молодёжи на Четвёртой Всемирной конференции по положению женщин в Пекине[7][8].

В 1995 году Окоре поступила на программу бакалавриата по изобразительному и прикладному искусству в Университет Нигерии. Её первыми материалами были масляные и акриловые краски. На третьем курсе она начала экспериментировать с нетрадиционными материалами на холсте: листьями, джутовым волокном, тканью, палками, измельчёнными фотографиями, переработанной бумагой и кожей[9]. К последнему курсу её внимание расширилось до дискурса о преобразующей силе материальных вещей[10]. Среди преподавателей, оказавших на неё влияние, были Чиджиоке Онуора, Чике Аниакор и Эль Анацуи. Окоре также находилась под влиянием Арте повера[3]. В 1999 году она получила степень бакалавра с отличием[11]. В 2001 году переехала в США для обучения в магистратуре Университета Айовы, которую окончила в 2005 году[12]. В 2023 году получила междисциплинарную степень доктора философии в области изящных искусств в Университете Монаша.

Карьера[править]

После окончания Университета Айовы в 2005 году Окоре была приглашена в Университет Норт-Парк в Чикаго для преподавания и руководства скульптурной программой. В настоящее время она является профессором искусств и преподаёт трёхмерный дизайн, скульптурные практики, видеоарт и рисунок[12]. Окоре совмещает студийную практику с воспитанием троих детей[13][14].

Окоре живёт и работает в Чикаго[15]. Её абстрактные скульптурные формы вдохновлены текстурами и цветами природной среды. В своих работах она часто использует выброшенные предметы для создания сложных скульптур и инсталляций посредством трудоёмких процессов. Окоре освоила методы ткачества, шитья, скручивания и окрашивания[16], наблюдая за выполнением повседневных домашних задач местными жителями в Нигерии. В более поздних работах она использует материалы на растительной основе (в частности, пищевые отходы) для создания крупных биопластиковых форм. Её работы выставлялись в галереях и музеях США и других стран[16].

Как художник-эколог, исследователь и преподаватель, Окоре использует свою эко-ориентированную художественную практику для стимулирования обучения и экологической осведомлённости[17].

Окоре участвовала в более чем 120 персональных и групповых выставках в Азии, Европе, Северной Америке и Африке[18]. О ней писали в таких изданиях, как Sculpture Magazine, The New York Times, Financial Times, Art South Africa, Ceramics: Art and Perception и The Guardian. В 2012 году она получила стипендию Фулбрайта, что позволило ей отправиться в Нигерию для реализации годичного преподавательского проекта в Университете Лагоса. Во время пребывания там она создала новые эко-ориентированные произведения искусства и познакомила студентов с концепциями экологического искусства[19]. В 2013 году она вернулась в США.

Окоре также является лауреатом премии Australian Creative Victoria Creators Fund Award 2021 года[20]. Её работы были представлены на выставках в Музее искусств и дизайна[21], Художественном музее Танга[22], Музее современного искусства африканской диаспоры[23], Музее изящных искусств колледжа Спелман[24], Музее афро-бразильского искусства, Художественном музее Мемфиса Брукса, Художественном музее Сэмюэля Дорски[25], Музее чёрных цивилизаций[26] и Кливлендском художественном музее[27]. Её инсталляция «И мир продолжает вращаться» демонстрировалась на Триеннале в Брюгге в 2021 году. Она также участвовала в выставке Stoa 169 в Поллинге (Германия)[28], выставке «Непобедимые руки» в Художественном музее Йеми Шиллона в Лагосе[29] и Чэндуской биеннале 2021 года в Китае[30].

Материалы[править]

В США Окоре столкнулась с экологическими и культурными различиями. Она начала использовать новые материалы, вдохновлённые её окружением, а также предметы, аналогичные тем, что она использовала в Нигерии (палки, листья, джут). Её выбор материалов обусловлен философией создания инновационных художественных форм путём перепрофилирования повседневных материалов. Этот подход был частично вызван высокой стоимостью западных художественных материалов. Окоре сосредоточилась на скульптурных возможностях таких материалов, как выброшенные газеты или воск.

В своих работах Окоре использует органические, волокнистые и податливые материалы. Бумага предоставляет ей множество возможностей. Она создаёт текстуры бумаги ручной работы путём варки и наслаивания таких материалов, как найденная бумага, джутовое волокно, краситель, кофе и ворс[3]. Она также использует мешковину в своих работах из волокна[31].

Концепция[править]

Темы старения, смерти и упадка повторяются в работах Окоре, подчёркивая уязвимость и хрупкость Земли[2]. Она использует мотив флоры для отражения тем смерти, хрупкости и возрождения[32]. Её работы вдохновлены традиционными женскими ремёслами в Африке, такими как текстиль. Окоре занимается ткачеством, окрашиванием, намоткой и расчёсыванием таких материалов, как мешковина, проволока и бумага, для создания текстильных инсталляций. Она перерабатывает и трансформирует материалы, побуждая аудиторию ценить выброшенные вещи[33].

В последнее время экологическая практика Окоре расширилась и включает создание биопластиковых произведений искусства из пищевых отходов (грибы, лук, апельсины, банановая кожура). В своих исследованиях биопластика она позиционирует этот материал как концепцию для участия в эко-художественном обучении, преподавании и создании произведений искусства. Её работы привлекают внимание к различным творческим и идеологическим практикам, таким как новые материалистические и африканские анимистические теории.

Будучи женщиной игбо, Окоре опирается на элементы культуры и истории игбо, в частности на последствия колониализма. Она регулярно ездит в Нигерию, чтобы поддерживать связь с нигерийской средой и культурой, которые вдохновляют её творчество[33][3].

Представительство в галереях[править]

  • Октябрьская галерея, Лондон, Великобритания.
  • Галерея Дженкинса Джонсона, Сан-Франциско, США.
  • Галерея Дэвида Крута, Нью-Йорк, США.
  • Галерея Куаба, Индианаполис, США.

Коллекции[править]

  • Художественный музей Краннерта, Иллинойсский университет в Урбане-Шампейне, США.
  • Коллекция Хорхе М. Переса, Майами, США.
  • EbonyLife Place, остров Виктория, Нигерия.
  • Four Seasons Hotels and Resorts, Калифорния, США.
  • Университет Норт-Парк, Чикаго, США.
  • Всемирный банк, Вашингтон, США.
  • Бруклинская музыкальная академия, Нью-Йорк, США.
  • Посольство США, Абуджа, Нигерия.
  • Eko Hotel and Suites, Лагос, Нигерия.
  • Винодельня Halls, Напа, Калифорния, США.
  • Ньюаркский художественный музей, Нью-Джерси, США.
  • Фонд Жана Поля Блашера, Франция.
  • Королевские коллекции, Абу-Даби, ОАЭ.
  • Art House Contemporary Limited, Нигерия.
  • Channel 4, Лондон, Великобритания.
  • Ренессанс Капитал, Москва, Россия.
  • Художественный фонд Дараджа, Лондон, Великобритания.

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 Nnenna Okore interview: Political by Nature (2013)англ.. www.artdesigncafe.com. Проверено 28 августа 2026.
  2. ↑ 2,0 2,1 studio Nnenna Okore: 'My work seeks to highlight Earth's vulnerability and fragility'en-gb. Studio International - Visual Arts, Design and Architecture. Проверено 28 августа 2026.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 Preece, Robert Nnenna Okore interview: Political by Nature.англ.. Art Design Café. Проверено 28 августа 2026.
  4. ↑ Nnenna Okoreангл.. Meet Everyday People (2017). Проверено 28 августа 2026.
  5. ↑ Nnenna Okore - Biographyангл.. SMO Contemporary Art. Проверено 28 августа 2026.
  6. ↑ Hanley, Jim This Week's Muse: Nnenna Okore.англ.. My Backyard News (2022-10-09). Проверено 28 августа 2026.
  7. ↑ Fourth World Conferences on Women in Beijing, Chinaангл.. United Nations. Проверено 28 августа 2026.
  8. ↑ Nnenna Okoreангл.. Artnet. Проверено 28 августа 2026.
  9. ↑ Artist We Love: Nnenna Okoreангл.. rdnarts (2019-10-23). Проверено 28 августа 2026.
  10. ↑ Nnenna Okoreангл.. Michalarou. Проверено 28 августа 2026.
  11. ↑ Bio. Проверено 28 августа 2026.
  12. ↑ 12,0 12,1 Nigerian artist Nnenna Okore to exhibit work in London (19 октября 2017 года).
  13. ↑ Nnenna Okore, Nigeriaангл.. Africanah (2017-01-26). Проверено 28 августа 2026.
  14. ↑ Urchick, Stephen From Dawn to Dust.англ.. New Haven Arts. Проверено 28 августа 2026.
  15. ↑ Ingram, Jane Allen Nnenna Okore.англ.. Sculpture Magazine (2018-03-05). Проверено 28 августа 2026.
  16. ↑ 16,0 16,1 Heckel, Jodi Contemporary artist Nnenna Okore to visit Krannert Art Museumen-US. news.illinois.edu. Проверено 28 августа 2026.
  17. ↑ Practice, Provocation and Participation: Thinking with Waste. — PhD thesis, 2022. — С. 4.
  18. ↑ Nnenna Okoreангл.. Contemporaryand (2018). Проверено 28 августа 2026.
  19. ↑ The Nuts and Bolts of Recycle Art: A Dialogue With Nnenna Okore (2019-03-25). Проверено 28 августа 2026.
  20. ↑ Victoria, Creative Find a funding opportunity. Creative Victoria (2022-10-13). Проверено 28 августа 2026.
  21. ↑ Second Lives: Remixing the Ordinary. madmuseum.org. Проверено 28 августа 2026.
  22. ↑ Environment and Object Recent African Art. Tang Teaching Museum. Проверено 28 августа 2026.
  23. ↑ You searched for nnenna Okore. Проверено 28 августа 2026.
  24. ↑ Brides of Anansi Fiber and Contemporary Art. Проверено 28 августа 2026.
  25. ↑ The Samuel Dorsky Museum of Art | SUNY New Paltz. www.newpaltz.edu. Проверено 28 августа 2026.
  26. ↑ Musée des civilisations noires (MCN). Au Sénégal, le cœur du Sénégal (2023-01-03). Проверено 28 августа 2026.
  27. ↑ Second Careers: Two Tributaries in African Art. Cleveland Museum of Art (2019-01-18). Проверено 28 августа 2026.
  28. ↑ News. Проверено 28 августа 2026.
  29. ↑ The Yemisi Shyllon Museum of Art is pleased to announce (28 августа 2021 года).
  30. ↑ 2021 Chengdu Biennale: SUPER FUSION. Biennial Foundation (2021-11-22). Проверено 28 августа 2026.
  31. ↑ Blignaut, Monica Nnenna Okoreангл.. Monica Haven (2020-05-14). Проверено 28 августа 2026.
  32. ↑ Nnenna Okore: 'My work seeks to highlight Earth's vulnerability and fragility'. www.studiointernational.com. Проверено 28 августа 2026.
  33. ↑ 33,0 33,1 Material Meaning // Wasafiri. — 2010. — том 25. — № 3. — С. 38–46. — DOI:10.1080/02690055.2010.486251

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Окоре, Нненна», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Окоре,_Нненна

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Окоре,_Нненна&oldid=2732499