Пакхале, Сатьендра

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Сатьендра Пакхале

англ. Satyendra Pakhalé
Файл:Satyendra Pakhalé im MAK Köln-7559.jpg
Пакхале на табурете B.M. Horse Stool (2012)


Дата рождения
20 декабря 1967 года
Место рождения
Махараштра, Индия



Род деятельности
дизайнер





Сайт

satyendra-pakhale.com

Сатьендра Пакхале (англ. Satyendra Pakhalé; [Нет даты!]) — индийский дизайнер. Известен работами в области промышленного дизайна, архитектуры, проектирования мебели и интерьеров, а также проектами в сфере здравоохранения и технологий[1][2].

Биография[править]

Пакхале родился и вырос в городе Вашим в центральной части штата Махараштра, Индия[3]. С раннего возраста проявлял интерес к рисованию, живописи, физике и механике. При поддержке родителей начал самостоятельно создавать различные предметы. В интервью он вспоминал, что во время его детства в Индии многие вещи не производились промышленным способом. Это побудило его создавать собственные игрушки и другие предметы для личного пользования из доступных материалов. Он называл пещеры Аджанты важным источником влияния в юности.

Образование[править]

На решение Пакхале заняться дизайном повлияла книга Джорджа Нельсона, которую он нашёл в школьной библиотеке. Он изучал инженерию в Нагпуре (1985—1989) и промышленный дизайн в Бомбее (1989—1991) в Школе дизайна IDC при Индийском технологическом институте в Бомбее (IIT Bombay). В 2013 и 2020 годах IIT Bombay и IDC Bombay удостоили его звания выдающегося выпускника[4]. Впоследствии он получил первую полную стипендию для изучения передового дизайна продуктов в Колледже дизайна ArtCenter в Швейцарии (1992—1994)[5][6]. Во время учёбы его преподавателями были дизайнеры Вольфганг Йонссон (Frog Design) и Саймон Фрейзер (Porsche Design).

После окончания учёбы Пакхале работал в Frog Design и Philips Design. С 1995 по 1998 год занимал должность старшего дизайнера продуктов в отделе создания нового бизнеса Philips Design под творческим руководством Стефано Марцано. Там он работал над концепт-каром Pangéa, разработанным совместно компаниями Philips и Renault[1][7]. Он также участвовал в разработке концепций дизайна в сфере цифровых коммуникаций, здравоохранения и мобильности[8].

В 1998 году основал дизайнерскую студию Satyendra Pakhalé Associates (SPA) в Амстердаме[8]. С тех пор он сотрудничал с такими компаниями, как Poltrona Frau, Novartis, Cappellini, Hästens и TOD’s[9].

Пакхале читал лекции в университетах и представлял свои работы на конференциях, включая CeBIT (Германия) и Design Indaba. С 2006 по 2010 год был деканом-основателем магистерской программы «Дизайн для человечества и устойчивого образа жизни» (позже переименованной в «Социальный дизайн») в Академии дизайна Эйндховена.

Его работы выставлялись на различных площадках, включая галерею Ammann в Кёльне[10]. Дизайнерские работы Пакхале находятся в постоянных коллекциях таких учреждений, как Музей Виктории и Альберта, Городской музей Амстердама, Монреальский музей изящных искусств и Центр Помпиду[11][12][13][14].

Дизайн[править]

Философия[править]

Его работа опирается на социальные, культурные и технологические исследования. Работа Пакхале основана на культуре созидания и затрагивает такие темы, как поэтическая аналогия, атмосфера, социальная современность, светский гуманизм, ремесло и технологии. От массовых промышленных продуктов до экспериментальных единичных экземпляров, искусства и архитектуры[15][16]; Пакхале стремится вернуть объектам и их окружению сенсорные качества, которые были утрачены из-за издержек индустриализации и потребительства[15].

Culture of Creation — это студийная практика и платформа прикладных исследований, основанная в 2013 году дизайнером Сатьендрой Пакхале и архитектором Тицианой Пройетти. Инициатива объединяет теоретические исследования с практическими изысканиями, фокусируясь на фундаментальном человеческом стремлении создавать, проектировать и строить[15].

Концепция «культуры созидания» формулирует критическое переосмысление мира как этичного, сплочённого, сенсорного и культурно укоренённого человеческого творчества, охватывающего универсальную потребность превращать идеи в осязаемую реальность. Опираясь на исторические традиции и современную практику, она исследует суть творчества как определяющего аспекта человеческого опыта и культурного самовыражения[15].

Подход[править]

Дизайнерские решения Пакхале можно описать через несколько подходов. Дизайн как акт единства подчёркивает «срединный путь», балансируя между условными бинарностями и границами, объединяя кажущиеся противоположности[17]. Такие крайности, как роскошь и бедность или традиция и современность, действуют как линзы, через которые люди определяют ценность[18]. Дизайн и плюрализм отражают связь Пакхале с универсальным культурным наследием[19]. Опираясь на разнообразные культурные корни и нарративы, он создаёт современные объекты и архитектурные пространства с чувством социальной и культурной ответственности[20], внедряя в свои работы междисциплинарные практики[21]. Дизайн для чувствующих существ описывает людей как сущностей, обладающих шестью основными чувствами. Сенсорный опыт лежит в основе философии дизайна Пакхале, которая заключается не только в создании визуального порядка и эстетически интересных объектов, но и в формировании структур, придающих смысл его работе[22].

Известные работы[править]

Файл:2004-Montreal-Museum-Fine-Art-ADD-On-Radiator-SPakhale.jpg
Радиатор Add-On в Монреальском музее изящных искусств

Архитектурный дизайн[править]

  • Lab of the Future, Virchow 16, кампус Novartis, Базель, Швейцария[23]
  • Национальный центр социальной справедливости имени Б. Р. Амбедкара, Нью-Дели, Индия[24]
  • Национальный мемориал имени Б. Р. Амбедкара, Нью-Дели, Индия[25]

Промышленный дизайн[править]

  • Радиатор Add-On[26][14]
  • Система имплантатов TBI D02-3000[27]
  • Система MeWa[28]
  • Стул Fish Chair[29][30]
  • Центральный элемент Akasma[31]
  • Kalpa[32][33]

Лимитированные серии[править]

Выставочный дизайн[править]

  • In Progress: design looks to the future (2010), CID Grand-Hornu, Буссю, Бельгия
  • Bombay Maximum City (2006), Lille3000, Лилль, Франция[42][43][44]
  • We can’t afford to buy CHEAP things. Personal Shopper (2007), Messe Frankfurt, выставка Ambiente Frankfurt, Германия[45]

Постоянные коллекции[править]

Учреждение Коллекция Год
Музей современного искусства B.M. Horse[46] 2025
Музей Виктории и Альберта Табурет B.M. Horse Stool[11] 2008
Центр Помпиду Радиатор Add-On[14][47] 2003
Siège Multichair PANTHER[48]
Городской музей Амстердама Magis Desk Mat (прототип)[49] 2000
Akasma 1[50] 2002
Akasma 2[51]
Akasma 3[52]
Bird Chaise Longue[53]
Kalpa[33][54][55]
LAGORI Post-Computer Game (прототип)[56]
Satyendra Pakhalé Cultural Nomad. From Projects to Products / Dal progetto al prodotto (книга)[57]
Satyendra Pakhalé from project to products (плакат)[58]
M+ RCCC/Roll Carbon Ceramic Chair[59][60] 2008
Музей прикладного искусства (MAKK) B.M. Horse[61][62] 2007
Монреальский музей изящных искусств Корзины Akasma[13] 2002
Радиатор Add-On[63][47] 2004
Ваза и корзина для фруктов, B.M. (Bell Metal)[64] 2001
Die Neue Sammlung Стул Flower Offering Chair[65][66] 2006
Национальный фонд современного искусства (FNAC), коллекция Национального центра пластических искусств Corbeille Akasma 1[67] 2002
Plateau Akasma 2[68]
Plateau Akasma 3[69]
Музей Крёйтхёйс, Хертогенбос, Нидерланды Clay & beyond: Gijs Bakker, Konstantin Grcic, Richard Hutten, Ross Lovegrove, Alberto Meda, Satyendra Pakhalé by Paola Antonelli & Yvònne Joris (книга)[70] 2002
Департаментский музей современного искусства Верхней Вьенны, Рошешуар, Франция Ваза Kalpa[71] 2002
Постоянная коллекция SaloneSatellite[15] Стул Fish Chair[29] 2005
Kayo[72] 2015

Выставки[править]

Персональные выставки[править]

  • Work 'n' Play (2001), SaloneSatellite, Милан, Италия
  • From Projects to Products Satyendra Pakhalé (2002), куратор Ингеборг де Роде, Городской музей Амстердама, Амстердам, Нидерланды[55][73][74][75]
  • Satyendra Pakhalé Design by Heart (2003), куратор Паола Антонелли, галерея OTTO, Болонья, Италия[76][77][78][79]
  • un:Usual (2003), C/O Glamour Design Store, Corso Indipendenza 16, Милан, Италия
  • Satyendra Pakhalé — three projects (2005), Future Design Days, Стокгольм, Швеция[15][80]
  • Satyendra Pakhalé — Selected design works (2007), Design Boost, Стокгольм, Швеция[15]
  • We can’t afford to buy CHEAP things. Personal Shopper (2007), Messe Frankfurt, выставка Ambiente Frankfurt, Германия[45]
  • OriginS (2008), куратор Габриэль Амманн, галерея ammann // gallery, Кёльн, Германия[81][82][83]
  • Satyendra Pakhalé — Architecture & Design (2009), MIPIM Le marché international des professionnels de l’immobilier, Канны, Франция[15]
  • Design Lounge (2009), галерея ammann // gallery, Cologne Fine Art & Antiques, Кёльн, Германия[81]
  • Meeting of Minds (2010), флагманский магазин Hästens, Стокгольм, Швеция[84]
  • Design at Fairchild (2014), кураторы Кристина Грахалес, Габриэль Амманн, Наннетт Сапата, Design Miami, Тропический ботанический сад Фэрчайлд, Майами, Флорида[85][86][87][88]

Групповые выставки (выборочно)[править]

Beyond European Design, Abitare il Tempo, Верона, Италия Young designers in Milano, Alterpoint Milano, Италия

  • 2000 — Design works, групповая выставка, Gallery Arte e Industria, Парма, Италия
  • 2001 — World Wide Design, Atelier Renault, Париж, Франция
  • 2002 — Panther Off-Scale — 50 Projects, Golden Jubilee Moroso, Милан, Италия[38]
  • 2005 — Ole Palsby Retrospective, Датский музей искусства и дизайна, Копенгаген, Дания
  • 2006 — Bamboo architectural elements, Transformation: Nature & Beyond, флагманский магазин Material ConneXion, Нью-Йорк, США
  • 2008 — Urban Compatibility Iittala, Design Boost, Мальмё, Швеция
  • 2009 — The Clue Design, Gwanju Design Biennale, Южная Корея
  • 2010

10 Years of Via Milano, Аудекерк, Нидерланды In Progress, CID Grand-Hornu, Бельгия

  • 2011

Daily Future, Moon Life Concept Store, Moon Life Foundation, Амстердам, Нидерланды Can you imagine? Alcantara, power of a material, MAXXI, Рим, Италия

  • 2012

International Design for Children, Художественный музей Даус, Лоуэр-Хатт, Новая Зеландия Design & Technology — 15th Anniversary SaloneSatellite, Milan Design Week, Италия

  • 2013

Outset Design Fund, Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия Meet Design Around the World, Миланская триеннале, Италия

  • 2014

Modular system — Add-On Radiator, Paris Designer’s Days, Франция 100 % Tobeus: 100 Designers for 100 New Toy Cars, Canada National Design Museum, Торонто, Канада Cappellini 2000—2012, ICFF Нью-Йорк, США Industry City, Нью-Йорк, США Tom Vack. Vanity of Object, Die Neue Sammlung, Мюнхен, Германия Modularity — Add-On Radiator, Malta Design Week, Форт Сент-Эльмо, Валлетта, Мальта

  • 2015

Looking ahead. 9 stories from Veneto: digital — not only digital, Venice Art Biennale, Италия Das Bauhaus #itsalldesign, Музей дизайна Vitra, Вайль-ам-Райн, Германия Wirkkala Revisited, Музей дизайна Хельсинки, Финляндия Alessi IN-possible, Музей дизайна в Холоне, Израиль

  • 2016

Time Space Existence, Venice Architecture Biennale, Global Art Affairs, Палаццо Микель, Венеция, Италия[90] Houselife, Музей декоративного искусства и дизайна, Бордо, Франция

  • 2017

Ceci n’est pas une copie, Centre d’innovation et de design, Grand-Hornu, Бельгия Alessi IN-possible, Миланская триеннале, Италия SaloneSatellite. 20 Years of New Creativity, Fabbrica del Vapore, Милан, Италия[30] Ghost Memory — what a joy! 30° Ghost Anniversary, Milan Fair, Италия The value of design, продукты, отмеченные премией Red Dot, Cité du Design, Сент-Этьен, Франция

Награды и признание[править]

  • Его работы были отмечены среди новых инновационных проектов в издании New Notable Product Design II (1995)[92].
  • Журнал L’Uomo Vogue включил его в список 80 творческих деятелей в области искусства, дизайна и архитектуры (2008)[93].
  • Стул Fish Chair был представлен на выставке Design at Fairchild во время Недели искусств в Майами, проходившей в Тропическом ботаническом саду Фэрчайлд (2014)[88].
  • Премия Green Good Design Award за вазу Grip (коллекция OFFECCT O2ASIS) от Европейского центра архитектуры, искусства, дизайна и урбанистики и Чикагского музея архитектуры и дизайна Атеней (2016)[94].
  • Премия Red Dot Design Award за кресло Assaya от Red Dot GmbH & Co. KG, Эссен, Германия (2016)[95].

Библиография[править]

  • Cultural Nomad: From Project to Products — Dal progetto al pradotto (2002) ISBN 978-88-7419-002-7
  • Culture of Creation (2019) ISBN 978-94-6208-514-5 Соавторы: Альберто Алесси, Юхани Палласмаа, Паола Антонелли, Жак Барсак, Джулио Каппеллини, Арик Чен, Кристиано Кросетта, Ингеборг де Роде, Рене Шпитц, Тициана Пройетти, Уолтер Спинк, Витторио Ливи, Марва Гриффин и Стефано Марцано.

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 Satyendra Pakhalé: Culture of Creationангл.. TLmagazine (19 August 2019). Проверено 16 июля 2026.
  2. ↑ Ten Works From South and Southeast Asia in the M+ Collectionen-US. M+. Проверено 16 июля 2026.
  3. ↑ satyen-admin “Satyendra Pakhalé” by Himali Kothari / HOME REVIEW #75 / Indiaen-GB. Satyendra Pakhalé (2012-06-20). Проверено 16 июля 2026.
  4. ↑ Mr. Satyendra Pakhaléen-US. Indian Institute of Technology Bombay. Проверено 16 июля 2026.
  5. ↑ Fiell Charlotte Design now!. — Hong Kong ; Los Angeles : Taschen. — P. 424–429. — ISBN 978-3-8228-5267-5.
  6. ↑ International design yearbook 2001. — London : Laurence King. — P. 231. — ISBN 978-1-85669-236-6.
  7. ↑ Biographies // International design yearbook 2001. — London : Laurence King. — ISBN 978-1-85669-236-6.
  8. ↑ 8,0 8,1 satyen-admin Abouten-GB. Satyendra Pakhalé. Проверено 16 июля 2026.
  9. ↑ Satyendra Pakhale | Artist on Gallery Viewer | Gallery V...англ.. galleryviewer.com. Проверено 16 июля 2026.
  10. ↑ satyendra pakhale – ammann//galleryen-GB. Проверено 16 июля 2026.
  11. ↑ 11,0 11,1 B.M. Horse Stool. Victoria and Albert Museum (2000–2007). Проверено 16 июля 2026.
  12. ↑ Grrr.nl Satyendra Pakhaléангл.. www.stedelijk.nl. Проверено 16 июля 2026.
  13. ↑ 13,0 13,1 Akasma Basketsангл.. www.mbam.qc.ca. Проверено 16 июля 2026.
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 Satyendra Pakhaléen-EN. Centre Pompidou. Проверено 16 июля 2026.
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 15,5 15,6 15,7 Satyendra Pakhalé - Culture of creation / Szita, Jane. — Rotterdam: nai010 uitgevers. — ISBN 978-94-6208-514-5.
  16. ↑ (2020-12-02) "Culture of Creation, The Atmosphere of Objects". 1, Réseau International Ambiances. DOI:10.48537/hal-03220287. 
  17. ↑ Szita, 2019, pp. 51—53.
  18. ↑ Szita, 2019, p. 51.
  19. ↑ Szita, p. 119.
  20. ↑ Szita, 2019, p. 115.
  21. ↑ Szita, 2019, pp. 115—117.
  22. ↑ Szita, 2019, p. 183.
  23. ↑ Szita, 2019, pp. 382—387.
  24. ↑ Szita, 2019, pp. 346—351.
  25. ↑ Szita, 2019, pp. 360—367.
  26. ↑ Szita, 2019, pp. 314—321, 427.
  27. ↑ Úbeda Ramón El diseño es bueno para la salud. — La Fábrica. — ISBN 978-84-18934-81-0.
  28. ↑ MEWA MODULAR BENCH SOFT SEATING (pdf). Проверено 16 июля 2026.
  29. ↑ 29,0 29,1 Szita, 2019, pp. 26—31.
  30. ↑ 30,0 30,1 Salone satellite: 20 anni di nuova creatività; [Fabbrica del Vapore, Milan, Italy, April 5-25, 2017]. — Mantova: Corraini. — ISBN 978-88-7570-642-5.
  31. ↑ Szita, 2019, pp. 108—111.
  32. ↑ Szita, 2019, pp. 90—93, 424.
  33. ↑ 33,0 33,1 Grrr.nl Kalpa - Satyendra Pakhalé (object number: 2002.1.0613)англ.. stedelijk.nl. Проверено 16 июля 2026.
  34. ↑ Szita, 2019, pp. 282—287.
  35. ↑ 35,0 35,1 bell metal – ammann//galleryen-GB. Проверено 16 июля 2026.
  36. ↑ Szita, 2019, pp. 190—193.
  37. ↑ Szita, 2019, pp. 122—127.
  38. ↑ 38,0 38,1 Szita, 2019, pp. 396—397.
  39. ↑ Szita, 2019, pp. 160—163.
  40. ↑ flower offering chair – ammann//galleryen-GB. Проверено 16 июля 2026.
  41. ↑ Szita, 2019, pp. 102—107.
  42. ↑ Rémy Spengler. www.complementdobjet.fr. Проверено 16 июля 2026.
  43. ↑ Mémoires de Garriguesfr-FR. Site de remyspengler !. Проверено 16 июля 2026.
  44. ↑ Bombaysers de Lillefr-FR. lille3000. Проверено 16 июля 2026.
  45. ↑ 45,0 45,1 Vinšová, Jana Tendence Frankfurt - CZECHDESIGN. www.czechdesign.cz. Проверено 16 июля 2026.
  46. ↑ B.M. Horse. Museum od Moswern Art, New York. Проверено 16 июля 2026.
  47. ↑ 47,0 47,1 Martina Murano Gallery LUAB 4.0 & Tubes - Tubes Newsen-US. Tubes Radiatori (2018-03-30). Проверено 16 июля 2026.
  48. ↑ Siège Multichair PANTHERen-EN. Centre Pompidou. Проверено 16 июля 2026.
  49. ↑ Grrr.nl (prototype) - Satyendra Pakhaléангл.. www.stedelijk.nl. Проверено 16 июля 2026.
  50. ↑ Grrr.nl Akasma 1 - Satyendra Pakhaléангл.. www.stedelijk.nl. Проверено 16 июля 2026.
  51. ↑ Grrr.nl Akasma 2 - Satyendra Pakhaléангл.. www.stedelijk.nl. Проверено 16 июля 2026.
  52. ↑ Grrr.nl Akasma 3 - Satyendra Pakhaléангл.. www.stedelijk.nl. Проверено 16 июля 2026.
  53. ↑ Grrr.nl Bird Chaise Longue - Satyendra Pakhaléангл.. www.stedelijk.nl. Проверено 16 июля 2026.
  54. ↑ Grrr.nl Kalpa - Satyendra Pakhalé (object number: 2005.2.0358)англ.. stedelijk.nl. Проверено 16 июля 2026.
  55. ↑ 55,0 55,1 Stedelijk Museum: Annual Review 2002. Stedelijk Museum (2002). Проверено 16 июля 2026.
  56. ↑ Grrr.nl Lagori Post-Computer Game (prototype) - Satyendra Pakhaléангл.. www.stedelijk.nl. Проверено 16 июля 2026.
  57. ↑ Grrr.nl Satyendra Pakhalé Cultural Nomad. From Projects to Products / Dal progetto al prodotto - Tiziana Bonanniангл.. www.stedelijk.nl. Проверено 16 июля 2026.
  58. ↑ Grrr.nl Satyendra Pakhalé from project to products, Stedelijk Museum - Mimmo Paladinoангл.. www.stedelijk.nl. Проверено 16 июля 2026.
  59. ↑ RCCC/Roll Carbon Ceramic Chair (designed 2001, made 2008) - Satyendra Pakhaléen-US. M+. Проверено 16 июля 2026.
  60. ↑ Ten Works From South and Southeast Asia in the M+ Collectionen-US. M+. Проверено 16 июля 2026.
  61. ↑ MAKK Reprise: Thonet, Ron Arad, Satyendra Pakhalé – smow Blog. www.smow.com. Проверено 16 июля 2026.
  62. ↑ baito Museum für Angewandte Kunst Köln Jobs and moreангл.. baito. Проверено 16 июля 2026.
  63. ↑ Add-On Radiatorангл.. www.mbam.qc.ca. Проверено 16 июля 2026.
  64. ↑ Vase and Fruit Basket, B.M. (Bell Metal)англ.. Partners in Design (September 2018). Проверено 16 июля 2026.
  65. ↑ Stuhl Flower Offering Chairнем.. Die Neue Sammlung. Проверено 16 июля 2026.
  66. ↑ X-D-E-P-O-Tнем.. Die Neue Sammlung. Проверено 16 июля 2026.
  67. ↑ Centre national des arts plastiques Akasma 1фр.. Navigart.fr (2024-12-10). Проверено 16 июля 2026.
  68. ↑ Centre national des arts plastiques Akasma 2фр.. Navigart.fr (2024-12-10). Проверено 16 июля 2026.
  69. ↑ Centre national des arts plastiques Akasma 3фр.. Navigart.fr (2024-12-10). Проверено 16 июля 2026.
  70. ↑ BC finder. www.bcfinder.nl. Проверено 16 июля 2026.
  71. ↑ Rochechouart, Musée départemental d'art contemporain de Musée départemental d'art contemporain de Rochechouartфр.. Navigart.fr (2024-12-10). Проверено 16 июля 2026.
  72. ↑ Szita, 2019, pp. 250—255.
  73. ↑ Stedelijk Museum 2002англ.. Stedelijk Museum (13 September 2002). Проверено 16 июля 2026.
  74. ↑ Grrr.nl Satyendra Pakhalé from project to products, Stedelijk Museum - Mimmo Paladinoангл.. www.stedelijk.nl. Проверено 16 июля 2026.
  75. ↑ Satyendra Pakhalé: cultural nomad. From projects to products. — Mailand: Editoriale Modo. — ISBN 978-88-7419-002-7.
  76. ↑ Giacomelli, Marco Enrico fino al 31.I.2004 Satyendra Pakhalé – Design by Heart Bologna, Otto Galleryit-IT. exibart (2004-01-08). Проверено 16 июля 2026.
  77. ↑ exibart_admin Satyendra Pakhalè - Design a memoriait-IT. exibart.com. Проверено 16 июля 2026.
  78. ↑ Satyendra Pakhaleголл.. www.kunstbus.nl. Проверено 16 июля 2026.
  79. ↑ designboom, andrea chin I. satyendra pakhalé at OTTO gallery design and visual artангл.. designboom (2003-10-20). Проверено 16 июля 2026.
  80. ↑ Satyendra Pakhalé | FutureDesignDays. www.futuredesigndays.com. Проверено 16 июля 2026.
  81. ↑ 81,0 81,1 satyendra pakhalé. Amman Gallery. Проверено 16 июля 2026.
  82. ↑ Exhibitions Artfairs. Ammann Gallery. Проверено 16 июля 2026.
  83. ↑ OriginS. DeTnk. Проверено 16 июля 2026.
  84. ↑ Sofa by Satyendra Pakhalé for Hästensангл.. Dezeen (2010-02-19). Проверено 16 июля 2026.
  85. ↑ Design Miami 2014англ.. Architectural Digest (31 October 2014). Проверено 16 июля 2026.
  86. ↑ Design at fairchild – Satyendra Pakhale. Ammann Gallery. Проверено 16 июля 2026.
  87. ↑ Bird, Alyssa Satyendra Pakhalé at the Fairchilden-US. Architectural Digest (2014-11-30). Проверено 16 июля 2026.
  88. ↑ 88,0 88,1 Satyendra Pakhalé: Fish Chairen-US. My Art Guides. Проверено 16 июля 2026.
  89. ↑ Szita, 2019, pp. 260—263.
  90. ↑ Time Space Existence: La Biennale di Venezie 2016 (pdf). europeanculturalcentre.eu. Проверено 16 июля 2026.
  91. ↑ Design+Health 2022 MuVIM- Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidadангл.. World Design Capital (14 November 2022). Проверено 16 июля 2026.
  92. ↑ New and notable product design. 2. — Hong Kong: Rockport Publ. — P. 203, 182–183. — ISBN 978-1-56496-120-4.
  93. ↑ L’Uomo Vogue, April 2008, p. 208—209, Italy
  94. ↑ Green good design 2016 the world's leading sustainable green design. Архивировано из первоисточника 22 июля 2016. Проверено 16 июля 2026.
  95. ↑ Red Dot Design Award: Assaya. www.red-dot.org. Проверено 16 июля 2026.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Пакхале, Сатьендра», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Пакхале,_Сатьендра

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Пакхале,_Сатьендра&oldid=2703275