Призма (опера)

Опера

Композитор	Эллен Рейд
Жанр	опера
Место первой постановки	Опера Лос-Анджелеса

«Призма» (англ. Prism, стилизовано как p r i s m) — опера композитора Эллен Рейд на либретто Рокси Перкинс, впервые поставленная 29 ноября 2018 года. Произведение исследует опыт посттравматического стресса после сексуального насилия. За работу над оперой Рейд получила Пулитцеровскую премию за выдающееся музыкальное произведение 2019 года.

История создания

Эллен Рейд начала сочинять «Призму» в 2015 году вместе с либреттисткой Рокси Перкинс. Рейд и Перкинс, сами пережившие сексуальное насилие, начали работу над оперой как способ помочь преодолеть собственную травму. «Мы начали работать над произведением около пяти лет назад, до движения #MeToo, до того, как произошло своего рода изменение в понимании того, что значит быть выжившим. И это казалось действительно важным», — сказала Рейд в интервью NPR 15 апреля 2019 года. Опера потребовала в общей сложности 4 лет изнурительной саморефлексии, чтобы точно изобразить эмоциональное воздействие сексуального и эмоционального насилия.

Несмотря на то, что опера была написана до того, как движение #MeToo захватило интернет, это калейдоскопическое произведение приобрело большее значение в результате движения, которое стремилось повысить осведомленность о том, насколько распространены сексуальные домогательства и сексуальное насилие в обществе, и помочь выжившим обратиться друг к другу во взаимном понимании своего опыта. По мере того как всё больше и больше выживших рассказывали о своём опыте, опера становилась всё более важной для Рейд. На вопрос о связи произведения с движением в интервью San Francisco Classical Voice 17 ноября 2018 года она ответила: «Мы писали и придумывали идеи, которые, как нам казалось, сделают историю более захватывающей. Затем мы решали вырезать их, потому что они были слишком интенсивными. А потом почти то же самое, что мы написали, появлялось в новостях! Идея о том, что жизнь отражает искусство, действительно воплотилась в этом произведении». Несмотря на параллели с реальной жизнью, эти графические изображения так и не были добавлены в спектакль, поскольку Рейд стремилась изобразить более тонкие, невидимые способы, которыми событие влияет на выживших. Углубляясь в более тонкие последствия сексуальной травмы для человеческой психики, произведение дает зрителям возможность близко почувствовать, каково это — переживать и противостоять последствиям сексуального насилия способами, которые можно было бы выразить только через богато интенсивные звуковые ландшафты и поразительную хореографию.

«Призма» была представлена в рамках серии премьер инициативой Off Grand Оперы Лос-Анджелеса в ноябре 2018 года и на фестивале Prototype в январе 2019 года. Опера сразу же была встречена с похвалой. Саймон Уильямс, один из критиков, присутствовавших на премьере, описал произведение как «пьянящую театральную смесь, которая оставила публику одновременно в восторге и в замешательстве». Марк Суэд написал о ней в LA Times: «Требуется определенная смелость, чтобы попросить композитора придать большое значение слову "хлюпать". Тем не менее Рейд придает большое значение этому и всему остальному. Ее невероятное хлюпанье не похоже ни на что, что вы когда-либо слышали. Ее вокальные партии обладают присущим им лирическим качеством, которое превосходит даже самые ужасные эмоциональные всплески или диско-ритм клуба. Музыкальных стилей множество, но это работа одного узнаваемого голоса». Кэтрин Вомак написала в I Care if You Listen: «Прежде всего, "Призма" — это о силе, которая приходит от выбора выжить. Через бесконечно творческую, эклектичную музыку Рейд переносит нас в туманное место, где подавленные воспоминания и реальность сливаются. Это не всегда легкое пространство для пребывания, но оно остается, задерживаясь в ушах и умах на несколько дней, как туман. Оно служит напоминанием о том, что когда женщины рассказывают свои собственные истории, когда сложность внутреннего опыта жертвы полностью раскрыта, результат может быть мощным». В дополнение к высокой похвале критиков, «Призма» была удостоена Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение в 2019 году.

История постановок

Мировая премьера «Призмы» состоялась в REDCAT, Лос-Анджелес, Калифорния, 29 ноября 2018 года по заказу Beth Morrison Projects. Затем она была показана в Нью-Йорке на фестивале Prototype. Международный дебют «Призмы» состоялся в Сан-Паулу, Бразилия, в августе/сентябре 2019 года.

Действующие лица

Роль	Тип голоса	Премьерный состав, 29 ноября 2018 Дирижёр: Джулиан Уочнер
Биби, дочь	сопрано	Анна Шуберт
Люми, мать	меццо-сопрано	Ребекка Джо Лёб
Хрома	смешанный хор	12 участников хоров Церкви Троицы

Содержание оперы

Запертые в стерильной комнате, болезненный ребенок Биби и ее любящая мать Люми являются единственными защитниками друг друга от неизвестного. Когда таинственная болезнь, скрывающаяся за их дверью, лишает Биби возможности ходить, ее юношеское любопытство начинает закипать, и соблазнительное внешнее существование больше нельзя игнорировать. «Призма» Эллен Рейд и Рокси Перкинс — это захватывающее, калейдоскопическое новое произведение оперного театра, которое пересекает эластичность памяти после травмы. Музыка композитора Эллен Рейд взрывается цветом, используя хоровые и оркестровые манипуляции для создания жутко отчетливого звукового мира.

Акт 1

Первый акт, озаглавленный «убежище, каким оно должно быть», использует сказочный звуковой ландшафт. Биби заперта в комнате со своей чрезмерно обеспокоенной матерью Люми, которая служит ей сиделкой. Постановка этой сцены опирается на наличие на сцене комнаты-коробки, представляющей тесное, закрытое пространство, где держат Биби. Внутри коробки мягкий желтый свет, который представляет «безопасность» убежища. Этот звуковой ландшафт, который Рейд описывает как «мечтательный и импрессионистический», включает лирические дуэты между Биби и Люми, а костюмы (развевающиеся белые платья) оставляют навязчивое впечатление, что все слишком хорошо, чтобы быть правдой. Биби не может (или отказывается) ходить, так как ее ноги в синяках до такой степени, что она не может на них стоять. Она кажется робкой, хрупкой, беспомощной и чрезмерно зависимой от заботы матери. Люми одержима Биби, играет с ней, дает ей лекарства, делает все возможное, чтобы ее дочь была здорова. Хотя музыка прекрасна, хор, частично представленный синим светом, придает несколько зловещий тон, самый тонкий намек на то, что что-то не так. Он зовет Биби, соблазняя ее покинуть убежище. Это вызывает вопросы: действительно ли Биби больна? Действительно ли Люми сиделка, или она отчаянно притворяется, что все хорошо? Зрителям предлагается обдумать это во время антракта.

Акт 2

Второй акт, озаглавленный «убежище, каким оно было», происходит за пределами куба, в клубной обстановке с чрезвычайно агрессивной клубной музыкой, инструменты доведены до крайностей своего диапазона, чтобы подчеркнуть резкость их звучания. Мы внезапно переносимся назад во времени к фрагментированным воспоминаниям о прошлом Биби и Люми. Звуковой ландшафт становится более современным и техно, что резко контрастирует с импрессионистической музыкой из первого акта. Стробоскопическое освещение используется для создания внезапно дезориентирующей среды, оставляя зрителям возможность собрать воедино через резкое освещение то, что разворачивается перед ними. В этой сцене Биби стоит одна, очарованная сенсорной средой. Зрители получают новую перспективу на Люми: грубая, эгоистичная женщина. Синий свет падает на Биби, когда ее поднимают танцоры и уносят. Абстрактно, через резкую музыку и хореографию, зрители понимают, что Люми бросила Биби в клубе, и Биби была изнасилована. Хотя на сцене не изображено насилие, ясно, что изображается трагедия. Чтобы изобразить бессвязные, собранные по кусочкам воспоминания, которые выжившие часто имеют о своих нападениях, либретто ярко фокусируется на мелких деталях, таких как резинка для волос, которую Биби потеряла во время нападения.

Акт 3

Третий акт, озаглавленный «убежище, какое оно есть», возвращается в куб, но он изображает совершенно иную реальность, чем та, что была первоначально представлена в первом акте. Вместо нетронутой комнаты, наполненной белой тканью, зрители видят комнату, заваленную мусором и тряпками. Зрители окончательно узнают, что реальность в первом акте — это всего лишь выдумка, а реальность такова, что обе женщины травмированы, оставлены с трагическим существованием. Люми отчаянно хочет забыть, заставить свою дочь забыть, загладить вину, спрятав реальность под ковер. Хор начинает приобретать большее значение для Биби; мы узнаем, что хор представляет собой необходимость встретиться лицом к лицу с реальностью того, что произошло. Мы узнаем, что все это время Биби хочет вспомнить события, по-настоящему принять их и исцелиться от них. Чтобы сбежать, она должна бежать из убежища и выйти в мир. Несмотря на то, что «Призма» отправляет зрителей в мучительное эмоциональное путешествие, она заканчивается самым пронзительным и вдохновляющим посланием: что, приняв правду, рассказав о своем опыте, можно исцелиться от сексуального и эмоционального насилия.

Музыка

Опера написана для камерного оркестра из 14 инструментов, состоящего из струнных, арфы, фортепиано, флейты, бас-кларнета, валторны, ударных (включая вибрафон, флексатон и сэмплер SPD-SX), и хора из 12 человек.

Отзывы

Марк Суэд из Los Angeles Times похвалил Рейд, сказав: «она вызывает к жизни свой собственный мир через камерный оркестр струнных, мерцающих ударных, арфы, фортепиано, флейты, бас-кларнета и валторны, который становится создателем чуда, тайны, напряжения, страха и славы... мелодии бесконечны и изобретательно трансформируются, атмосферное давление постоянно меняется». Суэд также похвалил певиц Анну Шуберт (Биби) и Ребекку Джо Лёб (Люми), заявив, что обе являются «сильными певицами и театральными силами, с которыми нужно считаться».

Джим Фарбер в своей рецензии для San Francisco Classical Voice сказал: «опера балансирует на тонкой грани между поэтической абстракцией и душераздирающей реальностью... именно исключительная партитура Рейд с ее широким спектром музыкальных словарей и драматическая сила выступлений Лёб и Шуберт придают "Призме" ее подавляющую силу». Фарбер также похвалил Рейд за свободный переход от «парящих мелодий и богатых хоровых гармоний к абразивному диссонансу, подчеркнутому щебетанием струнных col legno и предварительно записанными электронными эффектами». Он также был впечатлен режиссурой Джеймса Дарры, заявив, что он «объединил конфронтацию и болезненный реализм с поэтической абстракцией».

Награды и номинации

Год	Награда	Категория	Номинант(ы)	Результат	Источник
2019	Пулитцеровская премия	Музыка	Эллен Рейд
	Ассоциация музыкальных критиков Северной Америки	Лучшая новая опера	Эллен Рейд (композитор) Рокси Перкинс (либреттист)
2020	International Opera Awards	Мировая премьера	Эллен Рейд

Записи

Год	Состав (Биби, Люми, Хрома)	Дирижёр	Лейбл
2019	Анна Шуберт, Ребекка Джо Лёб, Novus NY	Джулиан Уочнер	UMC – Decca Gold

Литература

• Cohn, Fred (2020-02-01). «Prism». Opera News 84: 52.
• Prototype Festival, New York — from awkward to superb. Financial Times (2019-01-07). Проверено 3 сентября 2019.
• Composer Ellen Reid Puts the Aftermath of Sexual Trauma on Stage in a New Opera. Los Angeles Magazine (2018-11-26). Проверено 5 сентября 2019.
• Pulitzer for music goes to Ellen Reid for her first opera, prism. Los Angeles Times (2019-04-15). Проверено 5 сентября 2019.
• Cataclysmic Suffering Sprawls Through the Prototype Festival, The New York Times (7 января 2019 года).

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Призма (опера)», расположенная по адресу: — https://ru.ruwiki.ru/wiki/Призма_(опера) Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».