Путешествие Счастливчика Питера
| Композитор |
Малколм Уильямсон |
|---|---|
| Жанр |
опера (комедия с музыкой) |
| Место первой постановки |
Лондонский Колизей, Лондон |
«Путешествие Счастливчика Питера» (англ. Lucky-Peter's Journey) — опера в 3 актах композитора Малколма Уильямсона на английское либретто Эдмунда Трейси по мотивам пьесы-сказки 1883 года «Странствие Счастливчика Пера» Августа Стриндберга. Премьера состоялась 18 декабря 1969 года.
История создания[править]
Заказ на оперу упоминается в Двадцать пятом ежегодном отчёте Совета по делам искусств Великобритании: «Опера Сэдлерс-Уэллс возобновила „Орфея“ Монтеверди (на итальянском языке) и представила новые постановки „Осуждения Фауста“ Берлиоза, „Терпения“ Гилберта и Салливана, „Путешествия Счастливчика Питера“ Малколма Уильямсона (по заказу фонда Гюльбенкяна), „Валькирии“ Вагнера и, в честь двухсотлетия, „Фиделио“ Бетховена — едва ли рутинный список».
И композитор Уильямсон, и либреттист Трейси написали статьи о создании оперы: композитор — в The Musical Times, а либреттист — в журнале Opera[1].
Трейси работал режиссёром в Опере Сэдлерс-Уэллс. При планировании сезона 1967 года он и Стивен Арлен рассматривали возможность постановки оперетты, формы, которая имела успех как у труппы, так и у публики. Они думали о том, чтобы «заказать легковесное произведение живому композитору — что-то непритязательное, что труппа могла бы легко выучить и исполнить, и что могло бы иметь широкую привлекательность»[1].
Уильямсон пишет, что «дирекция Сэдлерс-Уэллс» попросила новую оперу по завершении показов другой его оперы этой труппой. Они дали конкретные указания Уильямсону и Трейси: «более удобоваримые элементы „Скрипок“, номерная опера, возможно, с разговорными диалогами... произведение, чтобы продемонстрировать впечатляющие таланты труппы; в конечном счёте, гибрид, в равной степени пантомима и опера». Уильямсон и Трейси ломали голову над тем, как соединить пантомиму с оперой в единое целое: «это должна была быть опера, но с элементами пантомимы, встроенными в оперную структуру».
Трейси подтверждает этот подход, отмечая: «в конце концов мы предложили Стивену Арлену попытаться создать оперный вариант на тему пантомимы, написать произведение примерно того же веса, что и „Гензель и Гретель“, с её широкой привлекательностью для публики, и поставить его к рождественскому сезону»[1].
По предложению Уильямсона Трейси прочитал пьесу Стриндберга и был «немедленно очарован ею, с волнением обнаружив, что она содержит черты, которые я включил в [своё первое либретто для заказа] „Дик Уиттингтон“: различные быстрые и практически необъяснимые смены сцен, яркие контрасты физической температуры — всё действие начинается в середине зимней ночи и переходит через весну в разгар лета — множество интересных небольших ролей для труппы, и, прежде всего, тема молодого героя, ищущего истину и счастье, подобно Тамино в „Волшебной флейте“»[1].
Аспекты пантомимы уже присутствовали в пьесе, в частности, две комические роли, которые они отдали двум женщинам как «сестринский номер», вместо двух клоунов-мужчин, традиционно встречающихся в пантомиме: «Эйприл Кантело и Дженнифер Вивиан, для которых композитор хотел написать большие партии... двум сопрано предстоит быть двумя крысами в церковной башне, двумя птицами в лесу, двумя золотоискательницами во дворце удовольствий и двумя замученными святыми в последнем акте на берегу моря»[1].
Композитор описывает оперу так: «...у нас есть, проще говоря, пара влюблённых (меццо-сопрано и баритон, вопреки обычной практике). Они встречаются, влюбляются, расстаются и воссоединяются. Два комика-мужчины, пронизывающие пантомиму, реализованы двумя колоратурными сопрано, которые постоянно появляются в разных образах. Добрая фея и гном — магические соавторы, приводящие в движение механизм повествования, а также есть проводник Питера, который потакает ему, советует и ведёт его через Страну Удовольствий».
Этот гибридный спектакль был оформлен постановочной командой Сэдлерс-Уэллс в составе Джона Кокса, Дакра Панта, Фрэнсиса Рида и Тэлли Битти, чтобы создать «взаимозависимость между режиссёром, художником, художником по свету и хореографом, которая выходит далеко за рамки того, что обычно требуется при раздельной подготовке оперы. Это взаимодействие танца и пения заходит гораздо дальше в „Путешествии Счастливчика Питера“».
История постановок[править]
Премьера оперы состоялась в Опере Сэдлерс-Уэллс в Лондонском Колизее 18 декабря 1969 года под управлением Джона Баркера. Планировалось 14 представлений до 26 февраля 1970 года[2], однако показы были прерваны досрочно[3]. Спектакль от 5 февраля 1970 года транслировался на BBC Radio 3.
Действующие лица[править]
| Роль | Тип голоса | Премьерный состав, 18 декабря 1969 [2](Дирижёр: Джон Баркер) |
|---|---|---|
| Лиза | меццо-сопрано | Ширли Чепмен |
| Питер | баритон | Джеффри Чард |
| Первая дама (Ниссе, Малиновка, Первая подруга, Первая святая) | сопрано | Эйприл Кантело |
| Вторая дама (Нилла, Весенняя птица, Вторая подруга, Вторая святая) | сопрано | Дженнифер Вивиан |
| Старик | баритон | Гарольд Блэкберн |
| Добрая фея | меццо-сопрано | Эйлин Фишер |
| Локи | тенор | Джон Дилейни |
| Управляющий / Смерть | тенор | Эмиль Белькур |
| Первый клерк | тенор | Питер Бамбер |
| Второй клерк | бас | Иэн Комбой |
| Третий клерк | бас | Роберт Ллойд |
| Хор: Хор и балет горожан, монахов, звёздных мальчиков, животных, деревьев, цветов, слуг, нищих, погонщиков верблюдов, сухопутных монстров, морских монстров, паломников, океанских волн. | ||
Содержание оперы[править]
«Путешествие Счастливчика Питера» рассказывает о путешествии мальчика, которое начинается в канун Рождества, в день его 15-летия, когда Добрая фея исполняет его желание получить всё, что он захочет[4]. Питер был «заперт в церковной башне своим отцом, чтобы защитить его от разочарований жизни. Он сбегает в канун Рождества и начинает процесс открытия суровых истин о власти, коррупции, уязвимости... находя в конце искупление через бескорыстную любовь»[5]. Это «путешествие» имеет некоторые аспекты пути героя.
Либреттист Эдмунд Трейси описывает написанную им историю и её персонажей: «История „Путешествия Счастливчика Питера“ начинается в канун Рождества... по ходу действия [Питер] встречает девушку, Лизу, не будучи в состоянии выразить к ней бескорыстные чувства; приобретает огромное богатство и политическую власть; получает ложную любовь и дружбу от двух профессиональных вамп; пытается отдаться природе; и, наконец, обращается к организованной религии. Ни в один из моментов эти переживания не приносят ему длительного удовольствия, и в последнем акте он доведён до полного отчаяния... В этот момент, когда он испытал всё и не нашёл ничего ценного, он снова встречается с Лизой, которая объясняет ему: „В этой жизни мы получаем только то, что отдаём“... Он внезапно ясно видит состояние собственного сердца и способен выразить свою искреннюю потребность в любви Лизы и, таким образом, выразить свою любовь к ней»[1].
Критика[править]
Критика была смешанной. Кристин Дженнингс в книге о жизни сэра Роберта Дженнингса пишет, что он посетил спектакль со своей семьёй: «Это было разочарование — умудрившееся, по словам Робби, быть „одновременно тяжёлым и поверхностным“»[6].
Тенор Эмиль Белькур, исполнявший роль Управляющего / Смерти на лондонской премьере, в интервью Брюсу Диффи сказал: «О боже! Ну, произведение сходит со сцены очень быстро, как „Путешествие Счастливчика Питера“ Малколма Уильямсона. Я уверен, Малколму не понравилось бы это слышать, но оно было запланировано на множество представлений, и им пришлось его снять, потому что они не сделали всё правильно. В то время как его „Скрипки Сен-Жака“ были гораздо более успешными, как и его „Наш человек в Гаване“. Но „Счастливчик Питер“ был настоящим провалом»[3] .
В своём некрологе либреттисту оперы Эдмунду Трейси Элизабет Форбс написала: «Премьера оперы состоялась 18 декабря 1969 года. Несмотря на сильный состав и хорошее исполнение, она не имела успеха. Оригинальная пьеса была чистой фантазией, и Трейси попытался привнести немного реализма, но ни детям, ни взрослым в зале она не понравилась».
Фрэнсис Райт был сокурсником сына Уильямсона. Уильямсон устроил своему сыну и его одноклассникам «вылазку... очень любезно предложенную всем в качестве рождественской прогулки...» Райт говорит: «Произведение, основанное на пьесе Стриндберга, было довольно стандартным — не прекрасным, но и не ужасным, и меня больше заинтриговала постановка, чем музыка... „Путешествие Счастливчика Питера“ было „пантомимой“ Колизея — без классических атрибутов пантомимы. Не думаю, что нам это очень понравилось, и мы злорадствовали по поводу того, что это, по-видимому, принесло заведению немалые убытки. К сожалению, любая новая опера делает это»[7].
Стивен Уолш, написавший рецензию в The Observer, говорит, что язык оперы, как и её предшественников, «намеренно популярен, и что бы вы ни говорили об этом странном слиянии симфонической фактуры в стиле Штрауса с номерами в традициях Ричарда Роджерса, вы должны признать за ней два основных качества: во-первых, её несомненную привлекательность для определённого класса любителей оперы; во-вторых, её очень сильную (даже гнетущую) индивидуальность, которая устраняет любые сомнения в искренности [Уильямсона] при её написании». Далее он поясняет, что в опере есть мораль: «любовь — единственное в жизни, что человечество может видеть и чему может доверять; и поскольку это рождественская мораль, опера и пьеса начинаются в Рождество и напоминают нам, что за всем человеческим счастьем стоит печаль, а под всеми хорошими мотивами — плохие, эгоистичные, от которых свободна только истинная, самозабвенная любовь». На протяжении всей рецензии Уолш использует уничижительные термины, такие как «гнетущий», «странный», «поверхностный», «банальность как идея», «склонность к блужданию», «чувство несообразности». Уолш, однако, хвалит постановку: «...опера великолепно представлена её режиссёром Джоном Коксом. Декорации Дакра Панта, прекрасно освещённые Фрэнсисом Ридом, являются образцом того, как извлечь максимальную пользу из минимума твёрдых предметов, а хор и так называемая Группа движения блестяще используются как часть декораций для обозначения места или времени года».
В журнале Opera Артур Джейкобс написал, что «первое, что нужно сказать об этом, это то, что в нём довольно мало комедии, и особенно не хватает комических инцидентов. По непосредственному критерию хорошего, живого развлечения дети вполне могут счесть это утомительным по сравнению с другими „шоу“; и если бы тонкий, наивный голосок пропищал: „А почему нет смешных песен?“, я бы не счёл этот вопрос неуместным». Уравновешивая свою рецензию, Джейкобс положительно отзывается о том, что «музыка демонстрирует замечательную лёгкость Уильямсона: то есть готовность находить подходящие настроения, контрасты темпа, весёлую мелодию с намеренно „популярной“ привлекательностью, экзотический и живописный штрих...» Тем не менее Джейкобс утверждает, что «качество „вовлечённости“ и интенсивности менее ясно... в чём драматический смысл смены языка?» В заключение он вторит мнению Стивена Уолша относительно постановки, говоря: «...лучшим за вечер был волшебно открывающийся „мир“ постановки Джона Кокса с декорациями Дакра Панта и светом Фрэнсиса Рида. Здесь были воображение, усердие и последовательность в той мере, в какой их, кажется, не хватает в самом произведении».
В журнале Opera Кристофер Уэббер говорит: «Уильямсон был сорокой, чья эклектика беспокоила критиков гораздо больше, чем исполнителей или зрителей». Уэббер заключает, обсудив две предыдущие оперы Уильямсона: «...несчастливое „Путешествие Счастливчика Питера“ (Опера Сэдлерс-Уэллс в Колизее, 1969), по плутовской пьесе Стриндберга, было загублено, несмотря на обилие хорошей музыки, тем, что многие сочли ошеломляюще неумелой постановкой»[8].
Веб-сайт, посвящённый британскому сопрано Дженнифер Вивиан (авторизованный её наследниками и курируемый Майклом Уайтом), которая выступала на нескольких премьерах опер Уильямсона, включая «Путешествие Счастливчика Питера», называет оперу «лёгкой для прослушивания (и более счастливой) сказкой на Рождество. Задуманная как шоу Сэдлерс-Уэллс для детей, с лёгкой беглостью, которая чем-то обязана Менотти, хотя и усилена колючей строгостью в стиле Типпетта...»[5].
Записи[править]
Трансляция от 5 февраля 1970 года была выпущена Oriel Music Trust[9] в 2013 году на двух компакт-дисках (OMT 932), включая устные вступления.
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 Tracey, Edmund (December, 1969). «'Lucky Peter's Journey': Words for Music». Opera: 1016-1021.
- ↑ 2,0 2,1 Sadler's Wells Opera Magazine, Winter 1969/70 (London Coliseum), The Magazine of the Opera Club, (Winter 1969/70, Vol.2 No.4), p. 2; from the Rob Wilton Theatricali Collection
- ↑ 3,0 3,1 Diffie, Bruce Bruce Diffie Interviews Emile Belcourt. Проверено 12 мая 2026.
- ↑ Operas in English. — Greenwood Press, 1999. — P. 290.
- ↑ 5,0 5,1 White, Michael Jennifer Vyvyan. Проверено 12 мая 2026.
- ↑ Robbie: The life of Sir Robert Jennings, 1913-2004, Whewell Professor of International Law, Fellow of Jesus College, Cambridge, Judge of the International Court of Justice, A personal account by Christine Jennings. — Matador Publishing Ltd., 2019. — P. 170.
- ↑ Wright, Francis Francis Wright's LUCKY PETER'S JOURNEY - A School Trip to the Opera (20 January 2020). Проверено 12 мая 2026.
- ↑ Webber, Christopher (August, 2013). «Guilty Pleasures». Opera: 989.
- ↑ Oriel Music Trust, 79 Ffordd Glyder, Port Dinorwic, Gwynedd LL56 4QX
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Путешествие Счастливчика Питера», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|