Рей, Чарльз (художник)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Чарльз Рей

англ. Charles Ray


Дата рождения
1953
Место рождения
Чикаго, Иллинойс



Род деятельности
скульптор




Супруга
Сильвия Гаспардо-Моро[1]


Чарльз Рей (англ. Charles Ray; [Нет даты!]) — американский скульптор. Известен своими скульптурами, которые неожиданным образом ставят под сомнение зрительское восприятие. В 2007 году Кристофер Найт в Los Angeles Times написал, что карьера Рея как художника «безусловно является одной из самых важных за последние двадцать лет».

Ранние годы и образование[править]

Рей родился в Чикаго в семье Хелен и Уэйда Реев. Его родители владели и управляли коммерческой художественной школой, которую в 1916 году основала его бабушка. Он был вторым по старшинству в семье, у него четыре брата и сестра. В 1960 году семья переехала в Уиннетку (штат Иллинойс). Чарльз и его старший брат Питер учились в католической военной академии Мармион в Ороре (штат Иллинойс), которую ранее окончил их отец. По субботам он посещал студийную программу Чикагского института искусств для старшеклассников[2]. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Айовском университете и степень магистра изящных искусств в Школе искусств Мейсона Гросса при Ратгерском университете[3].

Он изучал скульптуру в Школе искусств и истории искусств Айовского университета у Роланда Бренера, который познакомил Рея со многими направлениями модернистской скульптуры, в частности с конструктивистской эстетикой таких художников, как Энтони Каро и Дэвид Смит[2]. Позже он учился у Стивена Займы, где Рей выполнил многие из своих перформансов в студенческой студии, например, Plank Piece I–II.

«Работы Каро были как шаблон; я воспринимал их почти как платонические. Формальные правила, которым учил Бренер, были для меня своего рода пищей. Сама работа в студии была, в некотором смысле, выражением. Меня учили, что законченная скульптура — это, возможно, конец абзаца. Как только скульптура была завершена, её критиковали и отправляли обратно в кучу металлолома. Такой подход научил меня мыслить скульптурно, а не думать о скульптуре. В то время исторический контекст высокого модернизма был мне недоступен. Я воспринимал Каро как суперсовременного художника. Его работы были и остаются очень живыми. Они преодолевают разрыв между внутренним и внешним миром моего разума»[4].

В 1981 году Рей переехал в Калифорнию, где с тех пор возглавлял кафедру скульптуры в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе[2].

Творчество[править]

Ink Box (1986)

Работы Рея трудно классифицировать. Стиль, материалы, тематика, присутствие и масштаб варьируются. Критик Энн Вагнер считает, что неизменным качеством является следующее: «Во всех своих безупречно выполненных объектах Рей зацикливается на том, как и почему происходят вещи, не говоря уже о том, чтобы задаваться вопросом, что на самом деле происходит в поле зрения, и как такие события могут быть воссозданы как искусство»[5]. Это, а также уровень осведомлённости об истории искусства, стоящий за его работами, заставили многих критиков называть Рея скульптором для скульпторов. Тем не менее, его искусство нашло широкую аудиторию, отчасти благодаря своей часто поразительной или привлекательной природе.

Family Romance (1993)

Рей повторил многие направления скульптуры XX века на своей первой выставке в 1971 году с инсталляцией под названием One-Stop Gallery. Выставка состояла из коллекции небольших скульптур, расположенных прямо на полу. Некоторые из работ, благодаря вниманию к материалам, были явно вдохновлены художниками-минималистами, такими как Роберт Моррис, в то время как две небольшие стальные скульптуры отсылают к традициям, которым его учил Бренер; они даже были выкрашены в тот же красный цвет, что и Early One Morning Каро (1962, Тейт Модерн). One-Stop Gallery предвосхитила тон многих будущих работ Рея в их исследовании и переосмыслении канона скульптуры XX века, при этом его собственные работы не относились к какому-либо конкретному периоду или стилю. Изначально находясь под влиянием Каро, включая собственное тело в свои работы, он сделал их больше похожими на задокументированные перформансы. В состоящей из двух частей фотографической работе Plank Piece I–II (1973), например, он прижал своё тело к стене большим куском дерева[6].

В конце 1980-х годов Рей создал минималистские работы с использованием чернил и проволоки. В Ink Box (1986) большой куб до краёв наполнен чернилами, создавая иллюзию цельного куба. Ink Line (1987) — это непрерывный поток чёрных чернил, идущий из отверстия размером с монету в потолке в аналогичное отверстие в полу. В Spinning Spot (1987) участок пола диаметром 24 дюйма вращается со скоростью 33 оборота в минуту. Состоящая из одного куска проволоки длиной 8,5 футов, оба конца Moving Wire (1988) выступают из стены и расположены на расстоянии 14 дюймов друг от друга; когда один конец проволоки выдвигается из стены через случайные промежутки времени, другой втягивается[7].

Для Unpainted Sculpture (1997) в течение двух лет Рей воссоздал разбитый Pontiac Grand Am (около 1991 года) в натуральную величину из стекловолокна, отливая и собирая каждую деталь так, чтобы она соответствовала изогнутым и скрученным формам оригинала[8]. Несмотря на название работы, она окрашена в мягкий голубино-серый цвет, напоминающий пластиковые детали сборных моделей автомобилей.

Его самой трудоёмкой работой на сегодняшний день является десятилетнее воссоздание из японского кипариса (хиноки) упавшего и гниющего дерева, которое он нашёл на лугу. Для Hinoki (2007, Чикагский институт искусств) Рей сделал слепок большого гниющего дерева, найденного им в Калифорнии. Затем он нанял команду японских резчиков по дереву в Осаке, чтобы они по сути заново вырезали дерево из хиноки, древесины, отличной от оригинального дерева. В интервью Майклу Фриду Рей дал понять, что целью работы не было фотореалистичное вырезание точной копии дерева. «У дерева была та красивая внутренняя часть, которая бывает у упавших брёвен, — говорит он. — Это происходит, когда жуки выедают твёрдую древесину, и получается такая полая штука. Всё, что я знал, это то, что я хотел вырезать это, я хотел, чтобы у них было ощущение этой внутренней части [бревна], потому что она там есть, даже если обычно её не видно. Так что это было действительно важно. А потом я занялся и внешней стороной… Для меня было важно, что кто-то посмотрел на это, и я хотел, чтобы это имело значение для вас»[9].

Получившая признание критиков инсталляция Рея Firetruck (1993) в натуральную величину из алюминия, стекловолокна и оргстекла выставлялась на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке, перед Музеем американского искусства Уитни. Гигантская копия красной игрушечной пожарной машины также выставлялась перед Музеем искусств округа Лос-Анджелес в 2008 году[10].

В 2009 году Рей установил Boy with Frog, свою первую заказную работу на открытом воздухе, в Пунта-делла-Догана, Венеция. Грандиозная по размеру и выполненная с гладкой белой отделкой, отсылающей к важной традиции мраморной скульптуры в Италии, она изображала девятилетнего мальчика, держащего гигантскую лягушку над Гранд-каналом. Скульптура напоминала Аполлона Сауроктона, древнеримскую скульптуру в Лувре в Париже, изображающую обнажённого подростка, протягивающего руку, чтобы поймать ящерицу, ползущую по дереву; и Мальчика, вытаскивающего занозу (Lo Spinario), бронзовую статую в Палаццо-деи-Консерватори, Капитолийские музеи, изображающую сидящего римского мальчика, вытаскивающего занозу из подошвы ноги[11]. Статуя была демонтирована в 2013 году и заменена фонарным столбом, который ранее занимал это место.

В 2014 году в художественном журнале Musee Magazine художник Слейтер Брэдли сказал главному редактору Андреа Бланш, что сотрудничество Рея с фотомоделью Татьяной Патиц под названием «Самая красивая женщина в мире, 1993 (для Parkett 37)», в котором супермодель была изображена как соседская девчонка, достигло того, что социальные сети сделают десятилетия спустя — но в 1993 году — и назвал это выдающимся и гениальным[12].

Two horses (2019) в Метрополитен-музее

Первая работа Рея в камне, Two Horses (2019), представляет собой рельеф, вырезанный из цельного блока виргинского гранита и весящий более шести тонн[13].

Выставки[править]

Первая персональная музейная выставка Рея состоялась в 1989 году в Художественном музее Ньюпорт-Харбор (ныне Художественный музей округа Ориндж). С тех пор его искусство было представлено на многочисленных персональных и групповых выставках в Европе и Северной Америке, включая передвижную ретроспективу середины карьеры, организованную Полом Шиммелем для Музея современного искусства в Лос-Анджелесе, которая затем была показана в Музее современного искусства в Чикаго и Музее американского искусства Уитни. Другие места проведения персональных выставок включают Институт современного искусства в Лондоне; Кунстхалле Берна, Швейцария; Музей современного искусства Аструп-Фернли, Осло, Норвегия; и Художественный музей Базеля, Швейцария. Он выставлялся на documenta IX (1992), Венецианских биеннале в 1993 и 2003 годах, а также на четырёх биеннале Уитни. В 2012 году Рей принял участие в Lifelike, групповой выставке, которая началась в Центре искусств Уокера[14].

В 2015 году крупная персональная выставка Рея «Charles Ray: Sculpture, 1997-2014» открылась в Художественном музее Базеля в Швейцарии, а затем переехала в Чикагский институт искусств[15]. Институт искусств выделил 18 000 квадратных футов (1700 м²) своего Современного крыла на втором этаже для 17 работ[16].

В 2022 году Метрополитен-музей организовал крупную персональную выставку «Charles Ray: Figure Ground». В 2022 году также открылись персональные выставки в Центре Жоржа Помпиду и Коллекции Пино на Торговой бирже в Париже.

Известные работы в публичных коллекциях[править]

Примечания[править]

  1. ↑ Fry, Naomi. Speed Walking with the Sculptor Charles Ray (25 ноября 2019 года).
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Tomkins, Calvin. The Man Making Sculpture Modernангл. (4 мая 2015 года).
  3. ↑ Charles Ray | artnet. www.artnet.com. Проверено 25 августа 2026.
  4. ↑ Charles Ray and Michael Fried, "Early one Morning…," Tate Etc., Spring 2005, 5
  5. ↑ Anne Wagner, "Charles Ray: Museum of Contemporary Art, Los Angeles," Artforum, May 1999, 171.
  6. ↑ Charles Ray Tate Collection, London.
  7. ↑ Charles Ray: Ink Line, Moving Wire, Spinning Spot, May 8 - July 10, 2009 Matthew Marks Gallery, New York.
  8. ↑ CHARLES RAY: "UNPAINTED SCULPTURE," 1997, October 18 - November 29, 1997 Архивировано из первоисточника March 23, 2012. Regen Projects, Los Angeles.
  9. ↑ Michael Fried, and Charles Ray, "Conversation" in Charles Ray by the Matthew Marks Gallery
  10. ↑ Suzanne Muchnic (April 12, 2008), Public art a victim of its success Los Angeles Times.
  11. ↑ J. Paul Getty Museum To Put Sculpture By Celebrated Los Angeles Artist Charles Ray On View - Model for Artist's "Boy with Frog" makes U.S. debut at the Getty Center Press Release of July 25, 2011.
  12. ↑ Blanch, Andrea Interview with Slater Bradley "The Three Graces". MUSÉE. — «The piece originally was a structured photography project based on Charlie Ray’s most beautiful woman in the world. He was my teacher and I was very obsessed with this piece that he did for Parkett magazine in 1993 where he took Tatjana Patitz’s portraits. He had this supermodel, and he was depicting her as the “girl next door.” I think this piece is very genius, because this is essentially what Twitter and social media has done. But in 1993, this idea was extraordinary.»  Проверено 25 августа 2026.
  13. ↑ Charles Ray: two ghosts, April 13 - June 22, 2019 Matthew Marks Gallery, Los Angeles.
  14. ↑ Sheets, Hilarie M.. Use Your Illusion, ARTnews (19 апреля 2012 года).
  15. ↑ staff, Chicago Tribune Gallery in Art Institute's Modern Wing closing temporarily. chicagotribune.com. Проверено 25 августа 2026.
  16. ↑ Ken Johnson (May 22, 2015), ‘Charles Ray: Sculpture 1997-2014’ Is at the Art Institute of Chicago The New York Times.
  17. ↑ Plank Piece I, II. The Broad. Архивировано из первоисточника 28 января 2022. Проверено 25 августа 2026.
  18. ↑ Plank Piece I, II. Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Архивировано из первоисточника 22 октября 2020. Проверено 25 августа 2026.
  19. ↑ Plank Piece I, II. Музей современного искусства. Архивировано из первоисточника 30 апреля 2022. Проверено 25 августа 2026.
  20. ↑ Plank Piece I, II. Тейт. Архивировано из первоисточника 4 июня 2022. Проверено 25 августа 2026.
  21. ↑ How a Table Works. Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Архивировано из первоисточника 29 октября 2020. Проверено 25 августа 2026.
  22. ↑ Ray, Charles. Художественный музей округа Ориндж. Архивировано из первоисточника 15 июня 2022. Проверено 25 августа 2026.
  23. ↑ Charles Ray. Художественный музей округа Ориндж. Архивировано из первоисточника 15 июня 2022. Проверено 25 августа 2026.
  24. ↑ Fall 91. The Broad. Архивировано из первоисточника 13 июня 2021. Проверено 25 августа 2026.
  25. ↑ Charles Ray. Музей Рубелл. Архивировано из первоисточника 4 июня 2022. Проверено 25 августа 2026.
  26. ↑ Family Romance. Музей современного искусства. Архивировано из первоисточника 4 июня 2022. Проверено 25 августа 2026.
  27. ↑ Family Romance, 1993. Pinault Collection. Архивировано из первоисточника 15 июня 2022. Проверено 25 августа 2026.
  28. ↑ Firetruck. The Broad. Архивировано из первоисточника 13 апреля 2021. Проверено 25 августа 2026.
  29. ↑ Unpainted Sculpture. Walker Art. Архивировано из первоисточника 2 августа 2021. Проверено 25 августа 2026.
  30. ↑ Boy with Frog. Художественный музей Филадельфии. Архивировано из первоисточника 28 июля 2021. Проверено 25 августа 2026.
  31. ↑ Sleeping Woman. Музей современного искусства Сан-Франциско. Архивировано из первоисточника 7 декабря 2019. Проверено 25 августа 2026.
  32. ↑ Young Man, 2012. Pinault Collection. Архивировано из первоисточника 15 июня 2022. Проверено 25 августа 2026.
  33. ↑ Salz, Jerry The Whitney Rejected This Masterpiece Sculpture. New York (2015-11-06). Проверено 25 августа 2026.
  34. ↑ Two horses. Метрополитен-музей. Архивировано из первоисточника 24 апреля 2021. Проверено 25 августа 2026.

Литература[править]

  • Bankowsky, Jack, Thomas Crow, Nicholas Cullinan, and Michael Fried. Sculpture After Sculpture: Fritsch, Ray, Koons. Ostfildern, Germany: Hatje Cantz, 2014.
  • Bürgi, Berhand, Douglas Druik, Michael Fried, and Charles Ray. Charles Ray: Sculpture, 1997 - 2014. Ostfildern, Germany: Hatje Cantz, 2014.
  • Ray, Charles. Log. Los Angeles: Self-published, 2009.
  • Ray, Charles. Charles Ray. Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 1998.
  • Ray, Charles. Charles Ray. Malmö: Rooseum – Center for Contemporary Art, 1994.
  • Tomkins, Calvin. "Meaning Machines-The sculpture of Charles Ray" The New Yorker, May 11, 2015, pp. 54–59.
  • Wagner, Anne. "Sculpture After Sculpture." Artforum. February 2015, pp. 226–227.
  • Schjeldahl, Peter. "No Offense." The New Yorker. 8 March 2010, pp 80–81.
  • Russeth, Andrew. "Shoeless Ray." Observer Arts. 26 November 2012. pp. B1 - B10.
  • Hainley, Bruce. "Charles Ray at Regen Projects." Artforum, January 1998, 91.
  • Knight, Christopher. "Charles Ray's Hinoki: A Wooden Record of Life." Los Angeles Times, May 11, 2007.

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Рей, Чарльз (художник)», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Рей,_Чарльз_(художник)

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Рей,_Чарльз_(художник)&oldid=2730466