Михаил Олегович Рубанков
Михаил Олегович Рубанков (род. 15 января 1983 года, Омск) — современный российский художник-концептуалист.
Биография[править]
Родился 15 января 1983 года в Омске (РСФСР).
В 2005 окончил Омский государственный технический университет по специальности «Электроснабжение». Получив дополнительное образование по специальности «Проектирование и эксплуатация объектов нефти и газа» работал проектировщиком. В качестве хобби занимался музыкой и рисовал. В 2018 Михаил решил полностью посвятить себя творчеству и открыл в Омске собственную студию-мастерскую (Studio 34).
В интервью Михаил Рубанков не раз говорил, что для того, чтобы стать художником, не обязательно получать академическое художественное образование.
Я не жалею, что у меня нет образования <…> сейчас я понимаю, что образование могло бы мне навредить. Потому что зачастую люди, которые учатся рисовать профессионально, загоняют себя в рамки. И да, возможно у тебя появляется техника, но креативно мыслить немного перестаешь. В принципе, научиться рисовать можно и самому. Советоваться с художниками, у кого-то учиться. Не обязательно для этого ходить в институт[1].
В 2021 году Михаил переехал в Москву.
Творчество[править]
Михаил Рубанков — художник с узнаваемым стилем. Он активный участник биеннале, арт-баттлов, арт-маркетов и выставок[2].
Главные темы в творчестве Михаила Рубанкова, по его словам, — «подсознательное, некий трансгрессивный опыт, попытка погрузить в него зрителя. Вопросы без явных ответов, параллельные реальности, пересекающиеся с нашей в некоторых точках, и сами точки таких пересечений. Отношения человека, личности с системой, бюрократической машиной, сопутствующий этим отношениям сюр и абсурд»[3].
Концептуализм Михаил Рубанков рассматривает как философию:
«Для меня концептуализм — это не просто большое направление в искусстве, а скорее даже образ восприятия и дальнейшая репрезентация явлений. Я отношусь к нему, как к некой философии, потому что это сложно назвать просто течением в искусстве. Он не имеет чётких временных рамок. Конкретные идеи я не выделяю. Концептуализм — это не когда художник увлекается какой-то одной темой и транслирует её во всех работах, тут речь скорее о переформатировании материала в визуальные, аудиальные или другие удобные для восприятия практики. Это можно сравнить с тем, как философию или даже психологию перекладывают на язык искусства»[4].
Авторский стиль Михаила прослеживается не только в умении разглядеть в «замыленных», ставших обыденными словах, лозунгах, выражениях и событиях новые — неожиданные смыслы. Он находит для их передачи новые формы, которые помогают сквозь юмор и кажущуюся абсурдность разглядеть в привычных явлениях глубину и философский взгляд на жизнь.
Уникальна авторская серия, выполненная в минималистичном стиле: на намеренно небрежно загрунтованных чёрным цветом фанере и дереве и напоминающих школьную доску синим маркером или изолентой нанесены отдельные слова, фразы или скетчи. Это явная отсылка к оформлению в соцсетях завирусившихся крылатых выражений. Заимствованные в онлайн пространстве и вынесенные в офлайн элементы, благодаря изрядной доли иронии Михаила Рубанков сумел превратить в искусство.
Вот как представлена коллекция работ Михаила Рубанкова на одном маркетплейсов современного искусства и дизайна (bizar.art):
«Тонкая граница между прошлым и настоящим. Смесь из обрывков воспоминаний детства и сегодняшних реалий. Актуальная политическая и социальная повестка с примесью абсурда и сюра. Постирония, метафоры, черный и светлый юмор, личное переосмысление ценностей поколения 80-х, 90-х, связь времен. Бытовые чудеса и рутинные паранормальные явления. Ироничные отсылки из материальной современности к духовным практикам, эзотерике, древним цивилизациям и культам. Игра слов, как способ передачи новых смыслов привычных явлений».
Михаил Рубанков работает в разных техниках (живопись, графика, инсталляции), используя разные материалы и их сочетания: акрил, акварель, баллоны, маркеры, масло, грунт, пряжу и даже изоленту.
«…мне очень скучно писать в одном и том же жанре длительный период времени. Я не представляю, как можно всю жизнь писать что-то одно. Поэтому пришел к тому, что работаю сериями. Вот закончил карантинную серию и всё, в акварели я для себя закрыл тему»[1].
Михаил выпускает собственный мерч и сувенирную арт-продукцию под маркой MR34. Это большая линейка футболок с авторскими принтами, почтовые карточки, стикеры и значки[2].
Известные работы[править]
- «Курьер» (картина, живопись)
- «Чужое лицо» (картина, живопись)
- Серия «Маски древних сварщиков» (графика)
- Серия «Шерстяная» (пряжа)
- Серия «Сибирская матрица» (холст, маркеры)
Выставки[править]
Персональные выставки[править]
- 2023 (май) — «Му» (галерея Ниша, Cube Moscow), Москва
- 2023 (апрель) «Вдох — Выдох» (Граунд Солянка), Москва
- 2022 (январь) —"Open Studios" (ЦСИ Винзавод), Москва
- 2021 (апрель) — «Дневник мозга» (Арт-центр на Любинском), Омск
- 2020 (декабрь) — «В системе» (Ателье Бородин), Екатеринбург
- 2020 (сентябрь) — «Дзен Фанк» (Музей «Искусство Омска»), Омск
- 2018 (март) — персональная выставка (Омское отделение Санкт-Петербургской Школы Телевидения), Омск
- 2020 (июль) — «Закрытая выставка» (Studio 34), Омск
Коллективные выставки[править]
- 2023 (май) — «1+1=1» (Мира центр), Суздаль
- 2022 (декабрь) — «Белый билет» (ЦСИ А. Зверева), Москва
- 2022 (ноябрь) — «Координаты» (ЦСИ Винзавод), Москва
- 2022 (ноябрь) — «Сандармох — где у деревьев есть лица», Чехия
- 2022 (июль) — «Cosmoscow 2022», стенд Format 1,
- 2022 (июль) — «Москва-Ереван» (Артквартал), Ереван
- 2022 (июль) — «Кондуит и Швамбрания: место где земля закругляется» (ДТ Переделкино), Москва
- 2022 (май) — «Что-то останется в памяти» (ЦСИ Винзавод), Москва
- 2021 (март) — Выставка «Смотрящий за землянами» (галерея «ЗДЕСЬ на Таганке»), Москва
- 2020 (октябрь) — «Отрицательный рост ВВП», Москва
- 2020 (сентябрь) — «Морква» (галерея 11.12, Винзавод), Москва
- 2020 (сентябрь) — «Проект М», Омск
- 2020 (сентябрь) — «Проект М», Омск
- 2020 (август) — «77 дней» (Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля), Омск
- 2020 (май) — «Земля Пухом» (галерея «Левая Нога»), Омск
- 2019 (декабрь) — «ПодЕльники» (музей «Искусство Омска»), Омск
- 2019 (ноябрь) — «Ноябрь» — (музей «Искусство Омска»), Омск
- 2019 (август) — участие и победа «Арт-баттл Омских художников», Омск
- 2019 (август) — «Выставка современного искусства» (Творческое пространство «Арт Ель»), Новосибирск
- 2019 (апрель) — «Кильдым» (галерея «Левая Нога»)
- 2018 (август) — «Native Positive» (галерея «Левая Нога»), Омск
- 2017 (август) — Выставка трех художников «Человек. Оружие и игрушки» (галерея «Левая Нога»), Омск
Арт-маркеты современного искусства[править]
- 2022 (май) — «WIN-WIN» (Винзавод), Москва
- 2022 (апрель) — «Туманность Андромеды» (галерея InArt, Винзавод), Москва
- 2021 (декабрь) — «WIN-WIN» (Винзавод), Москва
- 2021 (сентябрь) — «WIN-WIN» (Винзавод), Москва
Коллаборация[править]
- Участник арт-группировки ПНИ
- Коллаборация с брендом одежды Rigraiser
- Коллаборация с Издательским домом Мещерякова (Инсталляция «Спичка» в холле ЦСИ Винзавод)
Резиденции[править]
- Резидент Мастерских Центра современного искусства «Винзавод»
- Резидент 7-го сезона Открытых студий Центра современного искусства «Винзавод» (Москва)
См. также[править]
Источники[править]
- ↑ 1,0 1,1 ХУДОЖНИК МИХАИЛ РУБАНКОВ: «Я НЕ ПРЕДСТАВЛЯЮ, КАК МОЖНО ВСЮ ЖИЗНЬ ПИСАТЬ ЧТО-ТО ОДНО». Омский портал «Культура» (2020-07-20).
- ↑ 2,0 2,1 Алёна Журова Омичи поймают дзен на выставке Михаила Рубанкова. Читать полностью: https://omskzdes.ru/culture/71809.html.
- ↑ «Делаю, потому что иначе не могу и не хочу». Cube.Moscow.
- ↑ Татьяна Разживина Арт-персона: Михаил Рубанков о концептуальном искусстве и своём творческом пути (2023-04-22).
Ссылки[править]
- Работы Михаила Рубанкова
- «Комната 304» — тотальная инсталляция в номере московского отеля Marco Polo
|
Одним из источников этой статьи является статья в википроекте «Рувики» («Багопедия», «ruwiki.ru») под названием «Рубанков, Михаил Олегович», находящаяся по адресу:
«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Рубанков,_Михаил_Олегович» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. |