Рут ХаКоэн (Пинчовер)
.jpg)
Рут ХаКоэн (Пинчовер) (англ. Ruth HaCohen (Pinczower), ивр. רות הכהן (פינצ'ובר)) — израильский музыковед и историк культуры. Заведует кафедрой музыковедения имени Артура Рубинштейна в Еврейском университете в Иерусалиме. Лауреат Премии Ротшильда в области гуманитарных наук 2022 года. В 2017 году была избрана членом-корреспондентом Американского музыковедческого общества (AMS) «за выдающийся вклад в развитие музыковедения». В 2026 году стала членом Израильской академии наук и гуманитарных исследований[1].
Биография[править]
Выросла и получила образование в Иерусалиме. Ее родители эмигрировали из Германии в Подмандатную Палестину в 1930-х годах.
Проходила военную службу в «Нахале» (военизированной программе Армии обороны Израиля) в основном в качестве руководителя неформального образования. Она окончила факультет музыковедения и иудаики в Еврейском университете в Иерусалиме в 1980 году и получила степень доктора философии по музыковедению (с отличием) под руководством профессора Рут Кац в Еврейском университете (1992).
Рут Ха-Коэн всю свою научную карьеру посвятила Еврейскому университету в Иерусалиме, поднимаясь по карьерной лестнице. В 2013 году она была назначена профессором музыковедения имени Артура Рубинштейна. В 1980-х годах она была главным научным ассистентом Рут Кац и Карла Дальхауза при работе над их монументальным трудом «Размышляя о музыке: первоисточники по эстетике музыки». Ха-Коэн в сотрудничестве с другими коллегами основала программу подготовки докторов наук с отличием в области гуманитарных наук в Еврейском университете (2008) и впоследствии возглавила эту программу. Она была деканом Школы искусств (2013–2015) и директором Общества стипендиатов Мартина Бубера (2014–2017). В 2014 году она получила премию ректора за выдающиеся исследования, преподавание и активное участие в жизни университета.
Профессор ХаКоэн работал во многих научных учреждениях: в качестве приглашенного исследователя в Оксфорде в 1996–1997 годах; научного сотрудника/приглашенного профессора в Wissenschaftskolleg в Берлине (2004–2005), Институте гуманитарных наук Когута при Университете Брауна (2008), Институте перспективных исследований в Принстоне, штат Нью-Джерси (2011), и в Фонде Рокфеллера в Белладжио-центре (2012). Она читала лекции в Оксфордском, Кембриджском и Венском университетах, Национальном автономном университете Мексики (UNAM), Университете Джонса Хопкинса, Университете Северной Каролины, Нью-Йоркском университете, Университете Дьюка, Принстонском университете, Центрально-Европейском университете, Университете Джорджа Вашингтона, Свободном университете Берлина и Констанцском университете, а также в других учебных заведениях.
Является членом совета директоров Национальной библиотеки Израиля с 2018 года и членом попечительского совета Иерусалимского института Ван Лира с 2016 года. Она была членом Фонда полифонии (организация, стремящаяся преодолеть разрыв между арабской и еврейской общинами в Израиле с помощью музыки и служить всемирной моделью сотрудничества) и проекта премии Райнхарда Штрома Бальзана “К глобальной истории музыки”. Также была членом правления Иерусалимского симфонического оркестра.
Рут ХаКоэн — автор книг и статей, в которых она разъясняет роль музыки на Западе в формировании и отражении широкого культурного и политического контекста и процессов, происходивших с начала Нового времени до наших дней. Отправной точкой для нее являются природа и ограничения выразительных возможностей музыки. Она исследует, каким образом художественные языки в целом и музыкальные в частности формируют воображаемые миры, которые побуждают нас охотно поддаваться художественной иллюзии. Соответственно, она исследует произведения, создающие такие эмпирические миры, с точки зрения их жанров и стилей, среди которых опера и оратория, авторские и народные песни, а также кино и анимация.
Воображаемые миры в искусстве не создаются ex nihilo, утверждает она, а скорее опираются на коллективные социальные и психологические принципы, которые со временем претерпевают изменения. В религиозной сфере она демонстрирует, как звуки формируют сакральное время и пространство (например, в произведениях Иоганна Себастьяна Баха) и вокальные сообщества (например, прихожан синагоги). Она анализирует, как они подтверждают или опровергают теологию.
В политической сфере, в своей работе с Яроном Эзрахи и в других проектах Рут Ха-Коэн указывает на то, как произведения и звуковые события поддерживают существующие режимы (например, монархии) или создают альтернативные способы организации человеческого сосуществования (в национальных или демократических государствах).
Ее главная работа, «Музыкальный антисемитский пасквиль» (2011), представляет собой масштабное исследование исторического христианского неприятия евреев, которых обвиняли в том, что они создают шум в музыкальной вселенной, где доминируют гармоничные звуки. Считая гармонию проявлением божественной благодати, христиане интерпретировали «еврейский шум», доносившийся из средневековых синагог, как знак божественного отвержения. ХаКоэн прослеживает проявления и истоки «шумного обвинения» до версии знаменитого кровавого навета, распространившегося по всей Европе во времена Крестовых походов. Согласно этой версии, евреи убивали христианских мальчиков, чтобы заглушить их «невыносимые» гимны и песнопения. По мнению ХаКоэн, «шумного обвинения», возникшее на основе двух диаметрально противоположных практик работы со звуком в ритуальном пространстве, отражает взаимное неприятие двумя враждующими сообществами своих звуковых миров.
«Музыкальный антисемитский пасквиль» исследует распространение и влияние этого музыкального памфлета со Средних веков до наших дней в различных художественных и политических контекстах. Выходя за рамки церкви и синагоги, это исследование посвящено тому, как в эпоху Просвещения музыкальная сфера стала более открытой для евреев. Евреи, принявшие культуру, приложили немало усилий, чтобы влиться в эту сферу, но, как оказалось, их не так уж и ждали, о чем свидетельствуют возрождающиеся старые клеветнические мифы. Ключевую роль в борьбе евреев за признание в качестве «своих» играют определенные произведения искусства — музыкальные, литературные и живописные, — созданные как «захватчиками» этого общего звукового пространства, так и теми, кого считают его привилегированными «обитателями». От Баха и Лессинга, Генделя, Мендельсона и Генриха Гейне до Рихарда Вагнера, Джордж Элиот и многих других — мы прослеживаем и сравниваем проявления и опровержения «шумового» обвинения. Не менее важную роль в истории «шумных евреев» играют современные этнографические записи о том, как вели себя в синагогах как евреи, так и христиане. Эти записи анализируются в контексте масштабной перестройки синагогальных практик как в реформистских, так и в традиционных общинах на протяжении XIX века в Германии и за ее пределами. В то же время в этом исследовании еврейский проект по освобождению от шума и диссонанса в сфере искусства, зачастую интуитивно понятный, рассматривается как неотъемлемая часть европейской литературы и музыки, достигшая своего апогея в творчестве Арнольда Шёнберга, Франца Кафки и других авторов еврейского происхождения. Обвинение в шуме достигло своего апогея в нацистских пропагандистских фильмах, которые также знаменуют его заключительный исторический этап. В целом книга показывает, что звуковые миры, в которых мы живем, играют важную роль в формировании религиозного, общественного и этнического опыта, самовосприятия и восприятия других, что, в свою очередь, усиливает — если не определяет — основные политические тенденции в человеческой культуре.
«Музыкальный антисемитский пасквиль» был удостоен премии Отто Кинкельдея, присуждаемой Американским музыковедческим обществом за самую выдающуюся книгу по музыковедению, опубликованную в 2011 году. Кроме того, в 2012 году она получила первую премию имени Полонского в категории «Исследования» за творческий подход и оригинальность в гуманитарных дисциплинах.
Среди ее ранних работ, написанных в соавторстве с Рут Кац, — книги «Настройка разума: связь эстетики с когнитивной наукой» (2003) и «Искусство в сознании: новаторские тексты группы британских литераторов» (2003). В этих работах обсуждается смена парадигмы в традиционном представлении об искусстве как о подражании и переход к восприятию искусства как сотворения мира, чему способствует музыкальное мышление. Опираясь на идеи английских литераторов конца XVIII века и принципы современной когнитивной науки, авторы этих томов анализируют музыку как «смысловые образования без предикации», рассматривая как современные музыкальные стили и жанры, так и связь музыки с «родственными искусствами». В то же время в книгах подчеркивается, что современные когнитивные теории многим обязаны историческим эстетическим идеям и художественным практикам.
В мае 2026 года была избрана членом Израильской академии наук и гуманитарных исследований.
Была замужем за профессором Яроном Эзрахи до его смерти в 2019 году. У неё есть сын.