Циклопедия скорбит по жертвам террористического акта в Крокус-Сити (Красногорск, МО)

Сергеев, Сергей Александрович (художник)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Биография[править]

Родился в 1953 году в Ленинграде. В 1973 году окончил театрально-декорационное отделение Художественного училища имени Серова. С 1975 года – участник движения нонконформизма и один из организаторов группы «Алипий». С 1981 года – организатор и активный участник всех выставок ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства). Сергеев Сергей – член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников России (IFA). Живет и работает в Санкт-Петербурге и Аннемассе (Франция).

Творчество[править]

В начале 80-х годов Сергеев разрабатывает светлую серию натюрмортов, пейзажей в стиле «нового романтизма», пишет серию портретов художников и друзей. В середине 80-х работает в стиле «Новой волны» (New Wave), выставляется с группой Новые Художники. ««Новая волна» оказала на меня сильное влияние. Музыка. Живопись. Кино. Жизнь буквально «расцвела» после кухонных общений 70х. Рок Клуб, Клуб Друзей Маяковского… Весело, ярко и во всем - ничего из прошлого, старого! Сергеев С.» В начале 90-х возвращается к темперной живописи, делает большую серию под названием «Серый Питер». «Серия начата в конце 70х и была задумана, как городские пейзажи без конкретных, узнаваемых мест, домов и мостов. Просто дух уходящего города – серого, щербатого и потрясающе красивого! Сергеев С.». Не отображая конкретных мест, занимается поиском определенного петербургского настроения. Стараясь отобразить дух города, совмещает натюрморты с городским пейзажем. В середине 90-х, под влиянием трудов профессора В.П. Самохвалова, начинает большую серию работ под общим названием «Палимпсест». «Изображение палимпсеста создается многочисленными слоями мыслей-образов, тем самым накапливается новый срез различных форм и состояний. Это продолжительный процесс накопленных впечатлений, которые меняются, наслаиваясь друг на друга, и остаются в состоянии изменений и продолжений. Остановка показывает лишь временный срез. Сергеев С.» В 2000-х продолжает разрабатывать тему палимпсестов, занимается абстрактным и фигуративным искусством. Разрабатывает уникальную технику живописи на металле, выпускает серию авторских принтов. В работах Сергеева много символики - от ранне-христианских и рунических знаков, до современных граффити, переходящих к построению капчи. В 2016 году Сергеев показал выставку «Капча» в Музее городской скульптуры Санкт-Петербурга. По словам автора: «Проект «Капча» посвящен теме фиксирования изменения восприятия окружающего мира современниками, разучившимися понимать изображение и получать удовольствие от созерцания. Только человек способен созерцать – машина может только вычислять»

Персональные выставки[править]

  • 1980 Крымская астрофизическая обсерватория
  • 1994 Хлеб и вино. Галерея «Арт-коллегия», Санкт-Петербург
  • 1995 Издательский дом «Максим», Москва
  • 1996 Живопись разных лет. Галерея «Палитра», Санкт-Петербург
  • 1997 Избранное. Галерея «Д137», Санкт-Петербург
  • 2000 Палимпсесты. Галерея «Палитра», Санкт-Петербург
  • 2001 Переход. Галерея «Д137», Санкт-Петербург
  • 2003 Переход. Галерея «АРКА», Владивосток
  • 2004 Шепот быка. Галерея «Д137», Санкт-Петербург
  • 2006 Разрушение новостроек / Einsturzende Neubauten. Галерея «Д137», Санкт-Петербург
  • 2009 Урбанистическая археология. Галерея «Д137», Санкт-Петербург
  • 2011 Внутри и снаружи. Галерея «Д137», Санкт-Петербург
  • 2016 Капча. Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург

Основные групповые выставки[править]

  • 1977 Квартирная выставка художников группы «Алипий». Ленинград
  • 1978 Художники Ленинграда. Крымская астрофизическая обсерватория
  • 1979 Алипий. Университет г. Тарту, Эстония
  • 1981 Первая выставка ТЭИИ на Бронницкой. Ленинград
  • 1982–1987 Cерия выставок ТЭИИ. Дворец молодежи, Ленинград
  • 1988 Современное искусство Ленинграда. ЦВЗ «Манеж», Ленинград
  • 1988 Арт-контакт. «Ригас-модас», Рига
  • 1988 Галерея «Арт-2и», Париж
  • 1988 Аукцион «Гернси». Нью-Йорк
  • 1989 Искусство современной России. Галерея «Лори», Нью-Йорк
  • 1989 Симферопольский художественный музей
  • 1990 Русский Эксперимент. Галерея «Кастл», Нью-Рочелли, Нью-Йорк
  • 1990 Ленинградские художники на Малой Грузинской. Москва
  • 1991 Искусство Санкт-Петербурга. Хельсинки, Порво. Финляндия
  • 1991 Центр Хаммера, Москва
  • 1991 Арт-коллегия. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 1992 ТИАС’92 , международная художественная ярмарка. Токио
  • 1992 Галерея «Восток-Запад». Сан-Франциско
  • 1993 Русские художники перестройки. Карлсруе, Германия
  • 1994 Третья петербургская беналле. ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
  • 1995 Международный Форум «Арт-реальность’95». ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
  • 1995 Галерея «Авангард». Дуйсбург, Германия
  • 1997 Международное общество развития науки и культуры. Гамбург, Германия
  • 1997 Портрет деятелей культуры 20-го столетия. Таврический дворец, Санкт-Петербург
  • 1997 Необатализм-2. Галерея «Борей», Санкт-Петербург
  • 1998 Анатомия современного искусства. Галерея «Арт-коллегия», Санкт-Петербург
  • 1998 Сборник. Галерея «Палитра», Санкт-Петербург
  • 1996–1999 Серия выставок. Галерея «Д137», Санкт-Петербург
  • 2000 Весь Петербург 1999. ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
  • 2000 Представлен галереей «Д137» на международной художественной ярмарке «Арт-Манеж». Москва
  • 2001 Абстракция в русском искусстве. ХХ век. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2001 Абстракция в России. XXI век. Новейшие технологии. Галерея «Д137», Санкт-Петербург
  • 2002 Представлен галереей «Д137» на международной художественной ярмарке Арт Москва ’2002. Москва
  • 2002 Представлен галереей «Д137» на международной ярмарке современного искусства Art Forum Berlin’2002. Берлин
  • 2004 Представлен галереей «Д137» на международной художественной ярмарке Арт Москва’2004. Москва
  • 2005 Цифровой сериал. Арт-центр «Пушкинская. 10», Санкт-Петербург
  • 2005 Представлен галереей «Д137» на международной художественной ярмарке Арт Москва’2005. Москва
  • 2006 Представлен галереей «Д137» на международной ярмарке современного искусства «Arte Fiera». Болонья, Италия
  • 2006 Представлен галереей «Д137» на международной художественной ярмарке Арт Москва’2006. Москва
  • 2006 Художники «Д137». «XL» галерея, Москва
  • 2007 Представлен галереей «Д137» на международной художественной ярмарке Арт Москва’2007. Москва
  • 2008 «М» галерея, Ростов-на-Дону
  • 2009 Представлен галереей «Д137» на международной ярмарке современного искусства Арт Вильнюс’2009. Вильнюс, Литва
  • 2012 Арт Анфас. Наполеон 12. Художественные практики.Санкт-Петербург
  • 2012 Без барьеров. Российское искусство 1985–2000. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2012 Работы года. Творческий Союз Художников России,Санкт-Петербург
  • 2013 Петербург. 20-летие. ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
  • 2013 Кресты. Проект Арт Клуба «Д137». Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург
  • 2014 Мое произведение искусства – я сам. Образ Георгия Гурьянова в искусстве 1980–2010-х. Проект Арт Клуба «Д137» и Музея Новой Академии Изящных искусств. Санкт-Петербург

Музейные собрания и коллекции[править]

  • Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
  • Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
  • Государственный Музей истории Санкт-Петербурга
  • Севастопольский художественный музей
  • Музей Циммерли. Нью-Брунсвик, Нью-Джерси
  • Музей нонконформистского искусства Санкт-Петербурга
  • Фонд Колодзей Арт. США
  • Фонд Сандретти. Италия
  • Хелен Миррен и Тэйлор Хекворд. США
  • Фонд Сергея Курехина. Санкт-Петербург
  • Арт Клуб «Д137». Санкт-Петербург

Библиография[править]

  1. Guernsey-s, “Искусство Советского Союза”, каталог, Нью Йорк, 1988
  2. TIAS’92, Международная художественная ярмарка, Международный торговый центр,Токио, 1992
  3. Розенфельд Алла и Нортон Т.Додж “От ГУЛАГА до Гласности. Искусство нонконформизма Советского Союза”, Нью Йорк,Thames and Hudson,1995, стр.130-131, Library of Congress Catalog Card Number 95-60469
  4. “Петербург-97”, Манеж, каталог, Санкт-Петербург, Россия, 1997
  5. “Российские художники Перестройки”,каталог, Карлсруйе, “Licht+”, 1998
  6. “Петербург-98”, Манеж, каталог, Санкт-Петербург, Россия, 1998
  7. “Петербург-99”, Манеж, каталог, Санкт-Петербург, Россия, 1999
  8. “Арт- Манеж 2000”, каталог, Манеж , Москва, Россия, 2000, стр.46-47
  9. “Абстракция в России. 20-й век”, каталог, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия, 2001, стр.312, ISBN 978-5-93332-059-5 (Россия) ISBN 978-3-935298-50-1 (International)
  10. “Отчет”, каталог, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия, 2001, ISBN 5-93332-073-0(Россия) ISBN 3-935298-21-08 (International)
  11. “Сергеев Сергей. Переход”, каталог, галерея Д137, Санкт-Петербург, Россия, 2001
  12. “Номи”, “Сергеев Сергей: Светоносная перепись смыслов”, Новый Мир искусства, Санкт-Петербург, Россия, 2001, стр.30-31
  13. “Арт-Москва 2002”, Международная художественная ярмарка, каталог, ЦДХ, Москва, Россия, 2002, стр. 52-53
  14. “Арт Форум Берлин”, Международная художественная ярмарка, каталог, Берлин, 2002, стр.122-123, ISBN 3-7774-9620-0
  15. “Art&Times”, “По лезвию ножа”, Павлова М., “Студия Фолиант” , Санкт-Петербург, Россия, 2004, стр.34-37
  16. “Art Price”, Арт прайс ревью, Южная Корея, 2004
  17. “TimeOut.SPB”, “Шепот Быка”, Санкт-Петербург, Россия, 2004
  18. “Арт-Москва 2004”, Международная художественная ярмарка, каталог, ЦДХ, Москва,Россия, 2004, стр. 78-81
  19. “Новый художественный Петербург” Лейкинд О.,Северюхин Д., Санкт-Петербург, Россия, 2004, ISBN 5-87991-028-8
  20. “Art Exis”, Aut-Aut Production, Париж, 2005-2006
  21. “Д137. 1996-2006”, каталог, галерея Д137, Санкт-Петербург, Россия, 2006 ISBN 5-87097-016-4
  22. “Пространство свободы. Квартирные выставки в Ленинграде, 1964-1986”, Музей университета Ричмонда, Ричмонд, Виржиния, 2006
  23. “От падения в полет. Независимое искусство Санкт-Петербурга. Вторая половина 20 века”, Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, Россия, 2006, стр. 109-110,118-119,128-129,134,290-294,458-464,483
  24. “ТЭИИ. Товарищество эксперементального изобразительного искусства. От Ленинграда к Санкт-Петербургу. Неофициальное искусство 1981-1991”, Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, Россия, 2007, стр. 17,21,38,52,131-132,186-187,194-195,238,416-417,530.542-546
  25. “Художники ленинградского андеграунда”, Гуревич Л., Искусство-СПБ, Санкт-Петербург, Россия, 2007, стр. 127-128, ISBN 978-5-210-01613-3
  26. “Русское искусство второй половины 20 века” из коллекции Альберто Сандретти, каталог, автор А. Обухова, Москва, Россия, 2009, ISBN 978-5-903489-02-2
  27. “Такая удивительная Лиговка” Векслер А., Крашенинникова Т., Центрполиграф , Москва- Санкт-Петербург, Россия, 2009, стр. 239-245, ISBN 978-5-9524-4454-6
  28. “Без барьеров. Российское искусство 1985-2000”, каталог, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия, 2012, стр.18-19, 156,221 ISBN 978-5-93332-426-3 (Россия) ISBN 978-3-86384-067-9 (International)
  29. “Работы года - 2012”, каталог, Санкт-Петербургский творческий союз художников, Санкт-Петербург, Россия, 2012, стр.63
  30. “Психиатрия и искусство” , В.П.Самохвалов, В.Е.Кузнецов, Издательский дом Видар-М, Москва, Россия, 2015, стр.167-168, ISBN 978-5-88429-217-8
  31. “Сергеев Сергей. Капча”, каталог, Арт Клуб Д137, Санкт-Петербург, Россия, 2016, ISBN 978-5-905048-82-1
  32. “Д137. 1996-2018”, каталог, галерея Д137, Санкт-Петербург, Россия, 2018, ISBN 978-5-6040402-3-2

О творчестве Сергеева Сергея[править]

Творчество Сергеева Сергея простирается в плоскости самых актуальных проблем современного искусства. Его произведения, виртуозно создающие эффекты различных (в том числе и фантастических) материалов, текстур и даже звуков балансируют на причудливой грани консервативности и эксперимента, традиционализма и экзотики, выразительной материальности и эфемерности. Можно сказать, что они зыбко мерцают своими фактурами и смыслами никогда не раскрываясь до конца. Эти работы интригуют зрителя, увлекая своей богатой зрелищностью, которая в любой момент может обернуться меланхолической холодностью и дистанцией. Главный эффект производит сама фактура произведений Сергеева. Именно она является носителем духовного и сюжетного содержания работ. Она же создает пространство со-бытия: даже если средствами живописи художник создает иллюзию поверхности метала или камня, это живые произведения-организмы, меняющиеся при их созерцании и совместном с ними проживании. Проблема фактуры была возведена во главу угла русским классическим Авангардом в эпоху глобального «геологического» надлома в мировом искусстве начала ХХ века и во многом определила пути его последующего развития.* Парадоксальным образом, наследуя спиритуально-мистическую традицию древнерусского искусства, Малевич и Матюшин, Пунин и Марков тотально символизировали и семантизировали фактуру произведения. Во имя выражения абсолюта все подчиняется культу чистой фактуры, что приводит к исчезновению цвета и краски, к минималистическим абстракциям, а в итоге к нулю – фактически чистому холсту. На рубеже нового тысячелетия искусство, так и не решив проблем модернизма, опять оказалось в настолько глубоком кризисе, что проблематично определить даже его субстанцию. В этой ситуации творчество существует как намерение, надежда и желание искусства, находясь в поиске на колеблющейся границе ощущений, интонаций, фактур. Именно в этой сфере пролегает передний фронт поисков, вне зависимости от того работает ли художник в фотошопе, сосредоточен на филигранной ретуши или экспериментирует с собственной телесностью. В этой сфере уже много лет работает Сергеев Сергей. Сергей Александрович стал заметной фигурой на местной художественной сцене в конце семидесятых годов, к тому времени уже успев поучиться в Серовском и Мухинском училищах. В это время он с друзьями создает группу «Алипий» и примыкает к движению нонконформизма, одновременно тщательно штудируя старых мастеров, прежде всего старых фламандцев. В начале восьмидесятых он выступает участником и организатором Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства, работает в стиле «новой волны», дружит с Тимуром Новиковым и выставляется с его группой «Новые художники». Основные жанры Сергеева в то время — натюрморт, пейзаж и портрет. Т. Новиков отмечал в его работах настоящую индивидуальность, основанную на стремлении к совершенству содержания и формы. В начале девяностых Сергеев возвращается к темперной живописи, создав крупный цикл, посвященный Петербургу. В деталях пейзажей и натюрмортов того времени уже содержится узнаваемая сергеевская фактура, одновременно древняя и живая. Можно сказать, что в последующих работах художник все больше и больше приближается к поверхностям фрагментов своих работ. В итоге эти полуабстрактные поверхности занимают все пространство картины, и, как оказывается, несут в себе бесконечную глубину. В середине девяностых под влиянием изучения антропологии, филологии и психиатрии, прежде всего выдающегося крымского психиатра В.П. Самохвалова, Сергеев формулирует основной сюжет своего творчества как «палимпсест».** Этот термин идеально отражает сущность творчества художника, который одновременно крепко держится за традицию мастерства, непрерывно находясь в поиске. Произведения Сергеева становятся все более «скульптурными», иногда достигая эффекта обманки – «тромплей»***, вызывающей желание приблизиться и осязать поверхность картины. Сделанность, виртуозность работ Сергеева достигает мистических пределов перетекания фактур камня, металла, кости; кракелюр переходящих в резьбу и письмена, трещин – в символы. Эффект дыхания, шепота и бормотания создает ауру, выходящую за физические пределы произведений. Все это: многослойность, многофактурность, неоднозначность, молчаливое многоголосие можно воспринять как знак «шизофренизации» произведения современного искусства, что будет по отношению к Сергееву ошибкой. Его произведения не рассыпчатые, а органичные, утверждающие в многозначности единство. Они внутренне монументальны и внешне статуарны, как обелиски. В них чувствуется глубина сокровенной отечественной традиции, не расчленяющей материальное и духовное, живое и мертвое, прошлое и будущее…

Андрей Хлобыстин,

Искусствовед, художник

Сергей Сергеев – художник ускользающий, трудный в плане постановки «окончательного диагноза». С одной стороны – все понятно: у него репутация перфекциониста, тонкача, мастера в почти староцеховом понимании ремесла – реализации, технологичности, сделанности. Как говорится, берете в руки – имеете вещь. В данном случае – вещь, в которую инвестирована масса времени, вкуса, мастеровитости. Поэтому от исчерпанности, одноразовости вы гарантированы : работа Сергеева в интерьере будет работать как должно – прирастать новыми тональностями, гранями, ньюансами. Что ж, вполне достойная ниша, особенно если учесть профессиональную приблизительность «продвинутого» сектора нашей арт-продукции.

Но вот с другой стороны… Вот что симптоматично: кажется, не успеешь оглянуться, и работы Сергеева каким-то образом стремятся покинуть эту нишу «интерьерного перфекционизма». Уходят в себя, вообще куда-то отползают, требуют какой-то другой среды обитания. Какой? Особенно наглядны в этом плане совсем недавние работы, выполненные в металле: сталь, травленый штрих. Понятно, вот куда они стремятся «отползти» - к пролетам « американских» мостов, на мощеную мостовую со старыми коваными люками. А другие? Одни – в какие-то палеолитические пещеры, другие – в раннехристианские катакомбы, третьим ближе современная городская среда – стена, испещренная граффити… Произведение постоянно ищет, стремится нащупать свою среду. Поэтому оно и не удовлетворяется нишей – интерьерной или любой другой… Да и какая может быть ниша, когда курсор движется по крутой амплитуде - от палеолита, до современной урбанистики. Мне как раз наиболее близки недавние городские вещи Сергеева – «стальные» и акриловые. Кажется, в « Financial Times» есть раздел – урбанистическая археология. Там рассматриваются любые «говорящие» материальные составляющие городской среды – от архитектуры до крышек канализационных люков. Так вот, археология – даже урбанистическая, приближенная к сегодняшнему дню – подразумевает процессы тактильного соприкосновения : просеивания, нащупывания, легкого касания, опознавания. Мне кажется, в этих своих работах Сергеев, используя хронотопический модус, добивается новых оттенков своей поэтики: знаковое и тактильное переживаются во времени особенно остро.

Александр Боровский,

заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея

Первая работа Сергея Сергеева, увиденная мною в 1977 году (это был портрет Вика - небольшая работа, выполненная маслом на холсте) произвела на меня сильное впечатление. Она выделялась из всего окружающего ее искусства силой мастерства и своим, несомненно, близким родством с великими старыми мастерами. Ленинградская живопись 70-х годов была очень разнообразна и изобиловала яркими личностями, но художники часто «сбивались в стаи», и редко кто мог позволить себе настоящую творческую индивидуальность. Индивидуальность Сергея Сергеева основывалась на стремлении к совершенству – это и стремление к совершенству содержания, и непрерывное совершенствование формы. Осваивая технику живописи старых мастеров, Сергеев занялся печатной графикой – офортом (травленый штрих, акватинта, сухая игла) и несколько лет отдал гравюре, не оставляя работы над холстами в технике темперной живописи. В 80-е годы его затронули поветрия Новой волны, и это особенно отразилось в создаваемых в этот период портретах. Однако, холодное модничество не было близко душе художника, и он возвращается к своим излюбленным сюжетам – метафизическим пейзажам и натюрмортам. Еще в конце 70-х, когда Сергеев Сергей обратился к искусству Северного Возрождения, его заинтересовали труды Фомы Аквинского и Николая Кузанского, без изучения которых не могло быть подлинного понимания Нидерландского искусства XV века. В последующих работах усиливается влияние русской философии и, прежде всего, Ф.М. Достоевского и о. П. Флоренского. В 90-е годы Сергеева увлекает древнейшее прошлое и протокультура. В этот период он работает над новым циклом работ - «Палимпсесты», на создание которых его подтолкнули труды В.П. Самохвалова, Дж. Фрейзера и В.Я. Проппа. Во всех работах мастера виден сознательный творческий поиск с большой буквы, который может себе позволить не каждый художник. Сергей Сергеев себе его позволил.

Тимур Новиков,

Директор музея Новой Академии Изящных Искусств

Капча как нейротекст и начало эпохи Реставрации[править]

В эволюции культуры и технологий современный человек быстро превращается в киборга. Теперь ему не нужна долговременная память, логико- аналитическое мышление, завершенное осознание Я, он может обойтись без естественного оплодотворения, прямо выраженной эмоции, изношенных органов и суставов, сточенных временем зубов, морщин, катаракт, внутренних органов . Все это позволяет скрыть свой реальный возраст , замаскировать аномалии и истинный уровень интеллекта. Неполноценные элементы заменены протезами и консервами мышления, памяти, гаджетами, средствами трансляции и накопления информации. То, что мы наблюдаем, является последствием эволюционного изменения мышления , об этапах которого нам известно лишь по следам материальной культуры, возникновению и развитию письменности. В результате , нам следует лишь определить в какой степени является тот или ной человек киборгом приближающимся к роботу, сколько в нем осталось человеческого. Одним из способов установления антропоидности является тест Тьюринга, который компьютеру позволяет установить кто с ним общается –человек или компьютер. Вариантом теста является ка́пча ( CAPTCHA — англ. Completely Automated Public Turing test to tell Computers and Humans Apart )- полностью автоматизированный публичный тест Тьюринга для различения компьютеров и людей . Вопросы, задаваемые капчами Сергея Сергеева предназначены для определения степени искусственности интеллекта зрителя, но это не единственное их предназначение. Радикальное преобразование мышление, наблюдаемое нами в последние десятилетия, является не первым подобным катастрофическим процессом на протяжении жизни человечества. Одним из значимых этапов было возникновение письменности 9000 лет назад. Для непосвященных архаическая иероглифика, клинопись, северные и глаголические руны являлись шифрограммами, но они знаменовали собой преобразование устной традиции во внешнюю фиксацию долговременной памяти. Реконструировать этот исторический процесс возможно только с помощью автоматической капчи Сергея Сергеева, сконструированной по типу гипертекста, или нейротекста, которая у окружающих стимулирует погружение в историческое прошлое. Эти холсты являются частями метафизической машины времени. Погружение в шифрограмму капчи позволит противопоставить идеи Реставрации регрессу, распаду и безнадежности существования. Это надежда и уверенность в том, что постижение будущего невозможно без реинкарнации глубинного исторического сознания.

ПАЛЕОНТОЛОГИЯ ОБРАЗА И ПАЛИМПСЕСТ[править]

Палимпсесты- структуры, содержащие стертый (забытый, вытесненный текст) образ, поверх которого записан иной, иногда с прежним, но чаще другим содержанием, текст, лик или образ. Благодаря исследованиям палимпсестов удалось выявить большинство текстов Аристотеля, поверх которых на пергаменте были записаны в скрипториях Библии. Фактически, изучение палимпсеста сводится к серьезной палеонтологической работе, когда проникновение в более ранние эволюционные слои предполагает:

  1. обнаружение «палеонтологической линзы», то есть места скопления знаков;
  2. послойное отделение знаков друг от друга, благодаря сравнительному методу;
  3. расшифровку каждого из знаков, исходя из систем знаний или научных подходов;
  4. объединение знаков, сходных по контексту, для создания нового текста, который позволяет проникнуть в прошлое.

«Линзы» при раскопках обусловлены различными обстоятельствами, например, накоплением предметов материальной культуры, костей и останков животных у русла и в долинах рек в результате последовательной смены приливов и отливов, в ущельях и пещерах. Слои этих образований могут напоминать годовые кольца деревьев, и их значимость зависит от степени элиминации знаков в культуре. В целом «линзы» отчетливо связаны с экологией, то есть чем-то внешним по отношению к знаку. С точки зрения обыденного сознания, такого рода образования являются просто свалками, но на самом деле они представляют собой семиотическую машину для проникновения в прошлое. Исследование психологии палимпсестов Сергеем Сергеевым в отличие от поисков универсальных элементарных форм, характерных для начала ХХ века, показывает, что идеология исследований палимпсестов значительно шире, так как она распространяется на любую семиотическую систему, содержащую в своих основаниях универсальные образы. Он воссоздает из бессознательного «линзы», которые, по сути, являются энграммами, то есть структурами запечатления памяти.

Профессор Виктор Самохвалов,

Ричмондское Психосоциальное Товарищество Чешской Республики