Симфонический орган
Симфонический орга́н — вид духового органа, исполнительские возможности которого по своим тембровым, регистровым и динамическим характеристикам (богатству звуковых красок, тонально-сонорному охвату, колоссальной широте динамического диапазона и т. д.) сопоставимы и даже могут превосходить исполнительские возможности большого симфонического оркестра.
Наиболее крупные, сложные и мощные симфонические органы имеют до семи мануалов (клавиатур), до 500 клавиш, до 400 регистров и свыше 30000 духовых труб.[1]
На симфоническом органе можно исполнять органные симфонии — вид условно симфонической музыки, предназначенной для исполнения на органе соло, то есть без участия симфонического оркестра или каких-либо входящих в его состав музыкальных инструментов.[2][3][4].
История возникновения[править]
Появление симфонических органов связывают в первую очередь с именем знаменитого французского органного мастера Аристида Кавайе-Колля (Aristide Cavaillé-Coll, 1811—1899), который задался целью конструировать органы именно таким образом, чтобы они своим мощным и богатым звучанием могли соперничать со звучанием целого симфонического оркестра.
Самым крупным и сложным (100-регистровым) симфоническим органом, сконструированным Аристидом Кавайе-Коллем, и одновременно крупнейшим органом во всей Франции, стал орган церкви Сен-Сюльпис в Париже (1862 год).
Именно на органе церкви Сен-Сюльпис, не уставая восхищаться его исполнительскими возможностями, долгие годы творил Сезар Франк (César Franck, 1822—1890)[5], а затем и другой мастер органной симфонии — Луи Виктор Жюль Вьерн (Louis Victor Jules Vierne, 1870—1937).
Другим крупным (вторым по величине и возможностям) симфоническим органом, сконструированным Аристидом Кавайе-Коллем явился орган знаменитого Собора Парижской Богоматери (1868). Аристид Кавайе-Колль выполнил полную перестройку старого органа Собора Парижской Богоматери, в результате чего прежний барочный инструмент приобрел типичное для органов Кавайе-Колля «романтическое» звучание: число регистров увеличили до 86, а механическая трактура органа была снабжена рычагами Баркера.
Среди ряда прочих композиторов, на органе Собора Парижской Богоматери играли Сезар Франк и Камиль Сен-Санс.
Должность титулярного органиста собора Парижской Богоматери наряду с должностью органиста собора Сен-Сюльпис считается одной из престижнейших во Франции. С 1900 по 1937 год этот пост занимал Луи Виктор Жюль Вьерн.
Ну а сегодня уже три самых крупных симфонических органа, сконструированных во всём мире, находятся в США[1]:
- Wanamaker Organ (Филадельфия, Murray M. Harris/Los Angeles Art Organ Co., 1904; Wanamaker Organ Shop, 1914—1917, 1924—1927): 6 мануалов, 461 клавиш, 396 регистров, 28482 трубы.
- Convention Hall Organ (Атлантик сити, Midmer-Losh, Opus 5550, 1929): 7 мануалов, 449 клавиш, 337 регистров, 33114 труб.
- First Congregational Church Organ (Лос-Анджелес, E. M. Skinner Opus 856, 1931; Schlicker, 1969; Meunch, 1994; Robert David, 1995): 5 мануалов, 346 клавиш, 233 регистров, более 20000 труб.
Тембральные и некоторые другие характеристики симфонического органа «Wanamaker Organ»[править]
ОСНОВНОЙ:
|
|
|
|
|
ЭФИРНЫЙ:
|
|
|
РЕВЕРБЕРАЦИОННЫЙ:
|
|
ОРКЕСТРАЛЬНЫЙ:
|
|
|
СТРУННЫЙ:
|
|
|
ГУЛКИЙ:
|
УДАРНЫЙ:
|
Понятие «Симфо-электронный орган»[править]
Поскольку той традиционной «акустической предтечей» Симфо-электронной музыки (СЭМ), которая по своей импровизационной природе[6], композиционной специфике[7] и регистровочной атрибутике[8] в наибольшей степени соответствует основным принципам СЭМ-концепции, является органная симфония[9], то в терминологическую систему преподавания СЭМ-дисциплин преподаватель этого авторского курса Арам Энфи ввёл новое инструментоведческое понятие «симфо-электронный орган» («сэо»).[2][3][10]
Определительный аспект (атрибутив) данного понятия распространяется исключительно на звучание «сэо»[11], характеризуя его как «звучание, свойственное инструментам класса органов, достигаемое средствами электроники и ассоциируемое с величественным звучанием „короля инструментов“, представленного классическими духовыми (трубными) органами эпохи высокого барокко[12] и симфоническими органами[13] эпохи высокого романтизма».[2][3]
При этом в аспекте сугубо исполнительском к СЭО должны быть отнесены инструменты именно клавишные, поскольку реализация принципа СЭМ-импровизационности возможна только при игре на них.
Логика введение в актуальный музыковедческий дискурс понятия «Симфо-электронный орган» обосновывается также и следующими причинами:
1. В классификационной системе музыкальных инструментов Хорнбостеля-Закса орган (под которым в этой системе подразумевается, конечно, именно и только орган духовой), попадает в класс аэрофонов и, будучи самым сложным акустическим инструментом, обладающим при этом непревзойдённой величественностью звучания, ближе всего соседствует с примитивнейшми ревунами и жужжалками, которые и музыкальными инструментами то назвать нельзя. Ну а характеризуясь смешанным (трубно-язычковым) принципом звукообразования, орган в системе Хорнбостеля-Закса находится ещё и в определённом родстве с концертино/аккордеонами, фисгармониями, губными гармошками и гармониками, что, конечно, «королю инструментов» также не подобает, не говоря уже о том, что определяющие «сакральную акустику»[14] органа звуковые характеристики очень сильно отличаются от таковых у всех остальных духовых инструментов.[15][16][17]
2.При этом звучание духового органа может быть не различимо на слух от звучания органов электронных, которые принадлежат классу электрофонов. Таким образом, возникает абсурдная ситуация, когда инструменты очень близкие по своим характеристикам, относятся к совершенно разным классам, а инструменты, не имеющие между собой ничего общего, кроме некоторых общих принципов звукообразования, находятся в самом близком родстве. Всё это свидетельствует о практическом несоответствии системы Хорнбостеля-Закса реалиям современного музыкознания и актуальным потребностями современной музыкальной педагогики.
3. Духовой орган принципиально отличается ото всех остальных акустических инструментов тем, что это инструмент клавишный, причём такой, который не нуждается ни в какой дополнительной (в первую очередь — исполнительской) адаптации даже в том случае, если он используется в клавишно-синтезаторной (эмулятивной) версии, что, собственно, и обусловило столь широкое применение электронных органов в церковной службе уже со времён органа Хаммонда, звучание которого от звучания духовых органов не могли отличить на слух даже ведущие эксперты того времени[18]. Клавиатура любого современного синтезатора имеет «органный режим», то есть на ней можно играть точно также как на духовом органе, применяется абсолютно точно такая же техника игры. Это очень важно, потому что фактически профессиональному органисту, прошедшему классическую школу игры ничего не стоит играть и на электронном (виртуальном) органе.
При этом MIDI-орган представляет несравненно более широкие звуковые возможности. В его программу можно загружать банки сэмплов различных реально существующих духовых органов: есть желание поиграть на французском романтическом инструменте на 150 регистров — загрузили его, пара переключений — и у нас уже строгий немецкий барочный орган. А таких банков с очень качественными сэмплами — многие сотни. В современных синтезаторах секция органов располагает обычно несколькими десятками видов органов, а в библиотеках компьютерных звуков их уже — многие тысячи.
4. Сегодня, когда едва ли не 99 % всей музыки «потребляется» в записи, целесообразно использовать имеющиеся очень качественные эмуляторы духового органа, поскольку слушателю абсолютно всё равно, играет ли там реальный духовой инструмент или это инструмент виртуальный. Тут важен не принцип получения звука, а само звучание, и если это звучание ассоциируется со звучанием «короля инструментов», то слушатель будет воспринимать его именно как «органное».
5. Возникновение новых национальных культур и форм музицирования, характер идейно-эстетических концепций, контрастность стилистических направлений, масштаб новаторских поисков — все это и многое другое апеллирует к «эталонным» сонористическим возможностям большого трубного органа с его неповторимыми акустическими феноменами. Органное звучание давно уже устойчиво ассоциируется с храмовой музыкой, то есть с метафорической духовностью[19], которая является важнейшим атрибутом симфо-электронной музыки. Что же касается актуальности использования здесь упомянутого ранее понятия «сакральная акустика органа», то все те характерные особенности звучания духового (трубного) органа очень естественным и органичным образом достигаются в СЭМ с помощью цифровой электроники, при том, что для полноценной и весьма качественной игры на таком цифровом органе специальное храмовое помещение (служащее для духового органа единственным надлежащим резонатором) уже не требуется, поскольку все реверберационные и другие необходимые обработки (сонорные эффекты) заложены в электронной архитектуре звуков самого инструмента.
О том, что система Хорнбостеля-Закса устарела и нуждается в определённой корректировке, было показано в разделе Валидность таксономического определения класса органов. Конечно, такому пересмотру подлежат многие положение данной системы[20], но начать сегодня необходимо именно с органов.[21] Вспомним в этой связи и о том, что слово «орга́н» происходит от греческого слова organon и латинского «organum», которое переводится на русский язык как просто «орудие», «инструмент». То есть слово «орга́н» является неким собирательным термином, который сам по себе на конкретные инструментоведческие характеристики (источник звука, материал изготовления, способ звукоизвлечения и т. д.) музыкального инструмента под названием «орга́н» никак не указывает. Отсюда, кстати, происходит и другое название инструментоведения - «органология».
В рамках новых образовательных программ, использующих прогрессивные методики МКТ, изучают, например, виртуальную MIDI-систему «Hauptwerk»[22], с помощью которой можно получать звуки всевозможных органов, и в том числе, конечно, органов симфо-электронных.
Современные компьютерные технологии дают возможность получать органное звучание намного более качественное и совершенное, нежели у любых механических органов, которые к тому же ещё имеют большие проблемы с настройкой, напрямую зависящей от температурного режима, влажности, атмосферного давления и т. д. Кроме того, многие параметры звучания духовых органов всецело обусловлены акустикой помещения, в котором они установлены, ибо помещение это является их единственным акустическим резонатором. Так что, в акустически ненадлежащем помещении очень плохо будут звучать даже самые лучшие духовные органы. Ну а в органах виртуальных присутствует масса различных внутренних эффектов и обработок, которые позволяют достоверно имитировать акустику любого помещения.
См. также[править]
- Органы (музыкальные инструменты)
- Духовой орган
- Органная симфония
- Театральный орган
- Органная музыка
- Органный концерт
- Симфо-электронная музыка
- Симфоническая музыка
- Симфонизм
Источники[править]
- ↑ 1,0 1,1 The World’s Largest Pipe Organs
- ↑ 2,0 2,1 2,2 Арам Энфи «Интернет-технологии в музыкальном образовании», Материалы Всероссийского Фестиваля-конкурса обучающих проектов «Музыка и мультимедиа в образовании» (Санкт-Петербург, 29-30 марта 2013 г.)
- ↑ 3,0 3,1 3,2 Энфи, А. О концепте преподавания учебной программы «Академическая электронная музыка» // «Проблемы музыкальной науки», 2013, № 1 (12), стр. 259—261
- ↑ Арам Энфи. «Музыкальная наука и педагогика в эпоху цифровых технологий» (доклад на Всероссийской конференции «Музыкально-цифровые технологии в современной культуре: образование-творчество-медиа», Москва, 2013 г.)
- ↑ «Если бы вы знали, как я его люблю, — говорил Франк о своем органе, — он так послушен моим пальцам и так покорен моим мыслям» (Цит. по кн.: Рогожина И. Сезар Франк. М., 1969, с. 29).
- ↑ Органная импровизация (разумеется в её синтезаторной версии) входит в систему СЭМ-образования как универсальный механизм приобщения к «импровизационному симфонизму».
- ↑ «Некоторые свои произведения начала 70-х годов, созданные на электрооргане „Vermona ET 6-2“ я уже тогда называл „электроорганными симфониями“. Вот с них, собственно говоря, симфоэлектронная музыка и начиналась…» Арам Энфи, «От музыки электроакустической к музыке симфо-электронной».
- ↑ Орган — единственный акустический инструмент, который предоставляет исполнителям широкие возможности работы с тембровой регистровкой. Наиболее крупные духовые органы могут иметь до 400 регистров. Различные духовые органы отличаются друг от друга количеством мануалов, регистров, труб и т. д., а значит, какой-либо универсальной системы записи органной музыки, которая подходила бы для исполнения на всех духовых органах не существует. Поэтому в области органной музыки необходимо проявлять творческую фантазию, как это всегда требуется в области музыки симфо-электронной.
- ↑ Арам Энфи, Симфо-электронная музыка — Музыка Знатного Рода, На сайте автора.
- ↑ Арам Энфи, «Музыкальная наука и педагогика в эпоху цифровых технологий», Доклад на Всероссийской конференции «Музыкально-цифровые технологии в современной культуре: образование-творчество-медиа», Москва, май 2013 г.
- ↑ Оперируя понятиями традиционной музыки, мы привыкли считать, что инструментом называется некое материальное (физическое) устройство, с помощью которого можно издавать музыкальные звуки. Во избежание путаницы, очень важно не трактовать аналогичным образом понятие «инструмент» применительно к электронной музыке, где этим словом обозначается набор сэмплированных и/или синтезированных звуков и параметров для их воспроизведения, предназначенный для управления с клавиатуры или через MIDI-интерфейс.
- ↑ Существенным признаком органов „высокого барокко“ является их усовершенствованная сложная конструкция, которая обеспечивает полное, ясное звучание и позволяет осуществлять четкое проведение полифонических голосов. Одним из создателей таких инструментов является северонемецкий мастер Арп Шнитгер (1648—1719). Его диспозиция включала, наряду с основными тембрами принципалов и флейт, ряд искусственных обертонов и микстур, именуемый „звуковой пирамидой“. Искусственные обертоны позволяли получить оригинальные тембры, а микстуры придавали блеск звучанию, создавали звуковую корону. Кроме того, в диспозицию включались красочные голоса язычковых и лабиальных труб. Ну а звуковые качества позднебарочных органов братьев Зильберман наиболее соответствуют зрелому периоду органного творчества И. С. Баха.
- ↑ „Романтический орган“ фирмы Кавайе-Колль в церкви св. Клотильды в Париже долгие годы служил Сезар Франку — до самого конца его жизни. „Если бы вы знали, как я его люблю, — говорил Франк о своем органе, — он так послушен моим пальцам и так покорен моим мыслям“ (Цит. по кн.: Рогожина И. Сезар Франк. М., 1969, с. 29).
- ↑ Термин «сакральная акустика» и, в частности, «сакральная акустика органа» ввёл Арам Энфи, объясняя его так: «Вследствие того, что высокие частоты в спектре органного звука из-за краевых эффектов несколько растянуты, а специфика переходных процессов в органных трубах такова, что верхние обертоны органных звуков вступают раньше, нежели их основной тон, органное звучание как бы устремлено вверх — к Небу, к Богу… Поскольку же большие переходные искажения органа требуют и большого времени реверберации, то лучшим помещением для игры на духовом органе является большой храм, собор.»
- ↑ Органные трубы имеют длительное время атаки (до 100—300 мс), длительный стационарный участок (что обеспечивает ровность и стабильность звучания) и достаточно длительный спад (до 5-6 с), в то время как звучание всех остальных духовых инструментов характеризуются очень коротким временем атаки (10-30 мс) и очень коротким спадом. Обычно в духовых инструментах время установления и спада звука очень небольшое из-за малой инерционности столба воздуха, но в органах большие трубы являются уже достаточно инерционными резонаторами и, кроме того, определенной инерционностью обладает механизм подачи воздуха к трубам (трактура).
- ↑ Специфика переходных процессов органного звука (достаточно большое время установления и начало вступления верхних обертонов раньше, чем основного тона) создаёт особую, характерную и хорошо узнаваемую тембровую окраску звучания органа, отличающую его ото всех других инструментов. Кроме того, большие переходные искажения самого органа требуют соответствующего помещения с достаточно большим временем реверберации (в соборах оно составляет 5-7 с), иначе полный тембр органа не реализуется.
- ↑ Тембр определяется в первую очередь спектральным составом излучаемого звукового сигнала и структурой переходных процессов. Из-за краевых эффектов в различных органных трубах спектр органного звука негармоничен: высокие частоты в нём несколько растянуты, что также придает тембру звучания органа особое своеобразие и неповторимость.
- ↑ Как орган Хаммонда остался органом.
- ↑ Для этого имеются и причины объективные: из-за того, что верхние обертоны органных звуков вступают раньше, чем их основной тон, а также из-за растянутости высоких частот, органное звучание как бы устремлено вверх, к Небу.
- ↑ Попытки пересмотра системы Хорнбостеля-Закса предпринимаются регулярно. В частности, одной из последних явилась попытка Стива Манна (Steve Mann) ввести новый органологический класс Quintephones, куда бы входили инструменты, которые генерируют звук «информационным способом».
- ↑ По понятным причинам корректировки в системе Хорнбостеля-Закса не нужны только музыкантам-академистам старой закваски, которые никаких других органов, кроме духового, не знают и знать не хотят. А для современных музыкантов, использующих синтезаторы, музыкально-компьютерные технологии, протокол MIDI и библиотеки электронных звуков, в которых фигурируют тысячи названий различных органов, она очень даже нужна — хотя бы для того, чтобы понять, что за реально существующие или существовавшие инструменты под этими названиями скрываются.
- ↑ Виртуальная MIDI-система «Hauptwerk»
Литература[править]
- Из истории мировой органной культуры XVI—XX веков, Учебное пособие. Москва, «Музиздат», 2008.
- Органная книжечка, Очерки по истории и теории органного искусства. Москва, Научно-издательский центр Московская консерватория, 2008.
- Winfried Bönig, Ingo Bredenbach: Orgelliteraturspiel — Orgelbaukunde. 4. Band in: Hans-Jürgen Kaiser, Barbara Lange (Hrsg.): Basiswissen Kirchenmusik. Ein ökumenisches Lehr- und Lernbuch in vier Bänden mit DVD und Registerband zur Grundausbildung und Berufsbegleitung evangelischer und katholischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker. Carus-Verlag, Stuttgart 2009. ISBN 978-3-89948-125-9
- Hermann J. Busch, Matthias Geuting (Hrsg.): Lexikon der Orgel. Laaber-Verlag, Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-508-2.
- Douglas E. Bush und Richard Kassel The organ: An encyclopedia? London — 2006
- Chris Riley, The Modern Organ Guide Xulon Press — 2006, ISBN=9781597816670
- Nicholas Thistlethwaite und Geoffrey Webber, The Cambridge companion to the organ Cambridge University Press, 1998 ISBN=9780521575843
- Henri de Rohan-Csermak, Aristide Cavaillé-Coll, Le Pérégrinateur, Toulouse (L’esprit Curieux) — 1999, isbn=2-910352-22-6
- François Turellier, Les orgues et les organistes de la cathédrale Sainte-Croix|cathédrale Sainte-Croix d’Orléans. Leur place à l'église et dans la ville, des origines jusqu’aux travaux d’Aristide Cavaillé-Coll, in : L’Orgue, revue trimestrielle publiée par l’Association des Amis de l’Orgue en coédition avec Symétrie, N° 291, Versailles, Lyon, 2010-III, p. 3-33.
- Ariam / Île-de-France, Orgues de l'Île-de-France. Inventaire réalisé sous la direction de Pierre Dumoulin : tome IV — Inventaire des Orgues de Paris, Première Partie, Paris, Aux Amateurs de Livres, 1992 ; tome V — Inventaire des Orgues de Paris, Deuxième Partie, Paris, Klincksieck, 1995 ; tome VI — Inventaire des Orgues de Paris, Troisième Partie, Paris, Klincksieck, 1997.