Стэкпол, Ральф

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Ральф Стэкпол

англ. Ralph Ward Stackpole
Стэкпол в своей студии в 1940 году
фотография Питера Стэкпола для журнала LIFE


Дата рождения
1 мая 1885 года
Место рождения
Уильямс, США
Дата смерти
13 декабря 1973 года
Место смерти
Пюи-де-Дом, Франция


Род деятельности
скульптор






Ральф Уорд Стэкпол ([Нет даты!]) — американский скульптор, живописец, монументалист, офортист и преподаватель искусств. Ведущий художник Сан-Франциско в 1920-х и 1930-х годах. Участвовал в движении социального реализма, особенно во время Великой депрессии, когда работал в рамках Проекта общественных произведений искусства (PWAP), Федерального художественного проекта Управления общественных работ и Секции живописи и скульптуры Министерства финансов США.

Биография[править]

В юности Стэкпол работал разнорабочим, чтобы содержать себя и мать после гибели отца в результате несчастного случая на лесопилке[1]. В 1903 году, в возрасте шестнадцати лет, он приехал в Сан-Франциско для обучения в Калифорнийской школе дизайна (ныне Институт искусств Сан-Франциско). На него оказал сильное влияние Артур Фрэнк Мэтьюз, монументалист и преподаватель живописи в школе. В подростковом возрасте он познакомился с художницей Хелен Арнштейн (позже Хелен Зальц), которая стала его первой девушкой. Арнштейн, дочь состоятельных еврейских ценителей искусства, была на год старше Стэкпола. Её меньше впечатляло его чувство цвета, чем точность линий. Стэкпол совершенствовал своё мастерство, работая с художниками в Монтгомери-блоке, богемном месте, которое в шутку называли «Обезьяньим блоком», где располагались студии живописи и скульптуры. После землетрясения в Сан-Франциско 1906 года он использовал грант в размере 200 долларов для поездки во Францию. В 1906—1908 годах он учился в Школе изящных искусств в классе Антонина Мерсье, а в 1910 году выставлялся на Салоне[2]. В Париже он подружился с художником Диего Риверой[3]. В 1911 году он изучал живопись под руководством Роберта Генри в Нью-Йорке[1].

Сан-Франциско[править]

Стэкпол вернулся в Сан-Франциско в 1912 году и женился на Адель Барнс, которая была на два месяца младше его. Она была студенткой Хавьера Мартинеса и одной из первых выпускниц Калифорнийской академии искусств и ремёсел. Адель Стэкпол была перфекционисткой во многих отношениях, включая точность её гравюр для экслибрисов и требования, которые она предъявляла к отношениям. 15 июня 1913 года в Сан-Франциско у Стэкполов родился сын Питер.

В начале 1913 года Стэкпол вошёл в четвёрку основателей Калифорнийского общества офортистов (CSE). Другими основателями были Роберт Б. Харш, офортист и профессор искусств Стэнфордского университета, офортист и преподаватель Педро Лемос, преподававший в Институте искусств Сан-Франциско, и Готтардо Пьяццони, итало-американский живописец и монументалист, который был наставником Стэкпола во Франции. В 1913 году CSE провело две выставки, а через два года число его членов выросло до 78 художников и пяти ассоциированных членов[4]. В ежегодном издании 1926 года значилось 46 художников и 156 ассоциированных членов; Стэкпол по-прежнему состоял в обществе. Десятилетия спустя CSE объединилось с другой группой, образовав Калифорнийское общество графиков.

Панамо-Тихоокеанская международная выставка[править]

Примерно в то же время Стэкполу поручили создать архитектурные скульптуры для Панамо-Тихоокеанской международной выставки 1915 года. Это был крупный заказ, на выполнение которого, даже с помощью ассистентов, ушло два года. Для создания парадного портала Дворца различных отраслей промышленности он выполнил копию главного входа в госпиталь Санта-Крус, построенный в Толедо в XVI веке. В проекте Стэкпола оригинальные фигуры католических святых были заменены фигурами, символизирующими промышленность[5]. Его работы для Дворца различных отраслей промышленности включали «Человека с киркой», «Тимпанную группу различных отраслей промышленности», «Новый Свет, принимающий бремя Старого», «Фигуру замкового камня» и «Мощь промышленности». Стэкпол также изваял фигуры «Мысли» на колоннах, обрамляющих полукупола западного фасада Дворцовой группы. Во Дворце изящных искусств Стэкпол создал коленопреклонённую «Венеру» на Алтаре Вдохновения. Посетителей, желавших посмотреть на «Венеру», удерживала на расстоянии около 50 метров искусственная лагуна.

Современные тенденции[править]

В 1922 году Стэкпол вместе с Пьяццони снова отправился во Францию, взяв с собой семью. Он записал своего девятилетнего сына в частную школу École alsacienne в Париже. Оба художника хотели изучить самые современные тенденции в Европе[6], и там они встретили Диего Риверу[7]. Во время пребывания в Париже брак Стэкпола распался. В 1923 году он вернулся в область залива Сан-Франциско с 24-летней французской художницей натюрмортов и моделью Франсин Мазен по прозвищу «Жинетт». Его жена и сын вернулись после окончания учебного года и поселились на другом берегу залива в Окленде. Стэкпол получил развод, а затем женился на Жинетт в Мексике.

В конце 1923 года Стэкпол совместно с Пьяццони организовал крупную художественную выставку. Это была первая масштабная художественная выставка в Сан-Франциско с 1915 года; после Панамо-Тихоокеанской международной выставки ожидаемого наплыва художников не произошло. Выставка, проходившая в Полк-холле в Сивик-Аудиториум, сопровождала проходившую неподалёку выставку гравюр, на которой были представлены работы Гогена и Матисса. Критик и писательница Лора Брайд Пауэрс сочла мероприятие разочаровывающим: на нём были представлены «незаметные примеры» ведущих художников, и не было показано ни одной работы Пикассо, авангардистов или дадаистов[8].

В 1926 году Стэкпол передал городу Сакраменто Мемориальный фонтан Уильяма Коулмана. Это произведение в стиле модерн (расположенное в центре нынешнего парка Сесара Чавеса) было посвящено завершению сложного проекта фильтрации воды в городе[9]. В том же году Стэкпол отправился в Мехико, чтобы увидеть, как Ривера работает над некоторыми из своих 124 фресок во внутреннем дворе Секретариата народного образования[7]. Вернувшись с небольшой картиной Риверы, Стэкпол подарил её президенту Комиссии по искусству Сан-Франциско Уильяму Герстлу (который поначалу не был впечатлён) и начал многолетнюю кампанию по привлечению Риверы к работе в Калифорнии[7].

Стэкпол принял предложение преподавать в своей бывшей школе, которая сменила название на Калифорнийскую школу изящных искусств (CSFA) [ныне Институт искусств Сан-Франциско]. На протяжении почти двадцати лет он преподавал ряд предметов. Дорр Ботвелл изучала скульптуру под руководством Стэкпола, который тогда был заведующим кафедрой скульптуры. Она считала его сексистом, утверждая, что он говорил женщинам в классе, что «их настоящее место — в постели»[10].

На протяжении 1930-х годов Стэкпол часто работал с архитектором Тимоти Флюгером над различными заказами. Начиная с 1929 года, когда они впервые встретились, Стэкполу было поручено выбирать художников для реализации и дополнения базового дизайн-проекта Флюгера для Фондовой биржи Сан-Франциско и связанной с ней башни, в частности, клуба Luncheon Club, занимавшего верхние этажи башни[11][12]. У входа в башню на улице Сансом Стэкпол работал на лесах с командой помощников, высекая героические фигуры из камня[13]. После завершения строительства здания Стэкполу наконец удалось добиться заказа для Риверы. Флюгер убедился, что Ривера идеально подойдёт для росписи стены лестницы и потолка клуба Фондовой биржи. Это был спорный выбор, учитывая левые политические убеждения Риверы, противоречившие капиталистической основе Фондовой биржи. На фреске Ривера изобразил сына Стэкпола Питера, держащего модель самолёта.

Во время своего пребывания Ривера и его жена Фрида Кало жили и работали в студии, став на всю жизнь друзьями Стэкпола и Жинетт. Они познакомились с чемпионкой по теннису Хелен Уиллз Муди, страстной художницей-любительницей, которая вскоре согласилась позировать Ривере в студии. Сосед Диксон, видя внимание и американские деньги, которые получал Ривера, вместе с офортистом Фрэнком Ван Слоуном организовал недолгий протест против художника-коммуниста. Однако и Диксон, и Ван Слоун быстро поняли, что «олигархия» мира искусства Сан-Франциско, которая была явно очарована Риверой, включая влиятельных покровителей Стэкпола, — это та самая группа, которая понадобится им самим для поддержки их собственных художественных устремлений[7].

В течение большей части 1931 года Стэкпол сотрудничал с другими художниками в оформлении театра Парамаунт Флюгера в Окленде, шедевра в стиле ар-деко. Барельефная сцена с лошадьми, волнами и центральной крылатой фигурой была размещена над аркой просцениума сцены и отделана золотистой поталью. Работа была совместно разработана Стэкполом и Робертом Бордманом Говардом[14]. Дизайн, встроенный в металлическую решётку потолка Флюгера, вероятно, был создан по эскизам Стэкпола без указания авторства. Флюгер был способным руководителем проекта[15].

В течение десяти месяцев 1932 года Стэкпол работал над монументальной парой скульптур, обрамляющих парадный вход на Фондовую биржу: мужской и женской группами, демонстрирующими полярность сельского хозяйства и промышленности. В их округлых человеческих формах прослеживается влияние Риверы. Высекая скульптуры из 15 тонн йосемитского гранита, он носил защитные очки и маску. Церемония открытия состоялась в холодный канун Нового года; к Стэкполу, Флюгеру и мастерам в халатах присоединился мэр Анджело Росси.

В начале 1930-х годов Стэкпол взял своего сына Питера в гости к их другу-фотографу Эдварду Уэстону в Кармел. Двое старших мужчин провели день, обсуждая фотографию, «разницу между созданием и съёмкой фотографии, между намеренным и случайным». Этот разговор, а также выставка 1932 года Группы f/64, объединения новаторских фотографов, таких как Уэстон и Ансель Адамс, позже рассматривались как основа концепции фотографии Питера Стэкпола.

В июле 1933 года Стэкпол завершил модель дизайна, который должен был быть включён в центральную анкерную опору моста Сан-Франциско — Окленд на западной стороне. Анкерная опора, которая должна была быть построена из бетона и возвышаться на 197 футов над водой, должна была демонстрировать на большей части своей высоты мужскую фигуру с обнажённой грудью, прочно стоящую между двумя подвесными пролётами. Однако Артуру Брауну-младшему, коллеге Флюгера по проекту моста, не понравился масштаб фигуры, который принижал значение моста[16]. Проект Стэкпола был отклонён в пользу в основном плоской поверхности из залитого бетона.

В 1933 и 1934 годах Стэкпол принимал участие в Проекте общественных произведений искусства по созданию фресок для башни Койт[17]. Многие фрески были выполнены в стилях, напоминающих Риверу, а сам Стэкпол был изображён на пяти из них[18]; на одной он показан читающим газету, в которой сообщается об уничтожении фрески Риверы в Нью-Йорке.

В 1937 году Стэкпол получил заказ на создание скульптурной интерпретации исследователя реки Колорадо Джона Уэсли Пауэлла для демонстрации в Главном здании Министерства внутренних дел США. Она должна была стать парной к работе Хайнца Варнеке, изображающей экспедицию Льюиса и Кларка. Варнеке узнал, что Стэкпол задумал водную сцену, поэтому он изменил своё изображение Льюиса и Кларка, показав их на суше. Стэкпол и Варнеке доставили свои каменные рельефы в 1940 году, и две панели были установлены по обе стороны сцены зрительного зала здания[19]. Ещё одна работа Стэкпола, «Обездоленные», одно из его самых известных полотен и картина огромной силы и (к сожалению, но очевидно) постоянной актуальности, также находится в Вашингтоне, в Смитсоновском институте.

«Благоговение»[править]

В 1938 году со Стэкполом связался президент США Франклин Делано Рузвельт. Во время посещения выставки 1915 года в Сан-Франциско в качестве помощника министра военно-морских сил ФДР увидел фигуру Стэкпола Reverence (также известную как Worship) на ныне утраченном алтаре во Дворце изящных искусств[20]. Она каким-то образом запала ему в память. Он захотел получить такую же. Стэкпол ответил, что оригинал разрушился и был утрачен, но он будет рад выполнить ещё одну версию из травертина на заказ. ФДР согласился и регулярно интересовался ходом работы над произведением в течение следующих пяти лет.

Восьмиэтажная фигура Pacifica была центральным духом Международной выставки «Голден Гейт».

Международная выставка «Голден Гейт»[править]

Флюгер позаботился о том, чтобы Стэкпол получил крупный заказ на создание произведений искусства в рамках подготовки к Международной выставке «Голден Гейт», также называемой Тихоокеанским театрализованным представлением, всемирной выставке, которая должна была пройти на Острове Сокровищ между Сан-Франциско и Оклендом. Стэкпол работал над созданием 80-футового каркасно-штукатурного воплощения Pacifica, темы выставки. К ноябрю 1938 года, когда фотограф Life Альфред Эйзенштадт делал снимки для продвижения мероприятия, Pacifica была готова для его камеры. Журнал опубликовал изображение этой самой монументальной работы Стэкпола, «мирной, созерцательной, почти молитвенной женской фигуры», предназначенной только для временного размещения. Героическая скульптура стояла перед 100-футовым «молитвенным занавесом» из обычных стальных браслетов в форме звёзд, которые развевались на ветру[21]. Яркие оранжевые и синие огни освещали занавес ночью, в то время как Pacifica, образ Мира, сияла белым цветом. За два года выставку посетили 16 миллионов человек[22]. По её окончании Стэкпол предложил отлить скульптуру в более долговечной форме — из стали, камня или бетона — и установить её на видном месте на острове в заливе Сан-Франциско, возможно, на Алькатрасе или Энджел, подобно Статуе Свободы в нью-йоркской гавани[1]. План не был всерьёз рассмотрен городскими властями, чьё внимание было приковано к сгущающимся тучам войны в Азии и Европе. Скульптура и большинство выставочных зданий были взорваны динамитом в 1942 году, а ВМС США забрали остров в собственность в качестве базы во время Второй мировой войны[1].

Поздние годы[править]

Художница Луиза Гилберт нарисовала эту листовку, рекламирующую класс скульптуры, который Стэкпол должен был вести в 1945 году в Калифорнийской школе труда.

В начале 1940-х годов Стэкпол покинул CSFA, чтобы преподавать частным образом. В апреле 1945 года он вёл класс скульптуры в Калифорнийской школе труда, левой организации, выступавшей за равные права для рабочих. С 1941 по 1945 год он работал в Комиссии по изящным искусствам США, став первым членом комиссии с Западного побережья[23].

В 1949 году Стэкпол переехал в Шорья в регионе Пюи-де-Дом в центральной Франции, вернувшись со своей второй женой Жинетт на её родину[24]. Там его искусство стало менее фигуративным и более абстрактным, как в скульптуре, так и в живописи[25]. Он поддерживал переписку со своими старыми друзьями в Сан-Франциско, включая Хелен Зальц, которая описывала его письма как лишённые каких-либо упоминаний о скульптуре или живописи, или о каком-либо проекте, над которым Стэкпол мог работать — вместо этого он писал о музыкантах и музыке, а также о своих встречах с людьми. Зальц купила бюст поэта Джорджа Стерлинга работы Стэкпола и подарила его Калифорнийскому университету в 1955—1956 годах для демонстрации в Двинелл-холле. В начале 1964 года Стэкпол посетил Сан-Франциско, чтобы повидаться с семьёй, и позвонил своему старому другу Кеннету Рексроту.

Стэкпол умер во Франции в 1973 году, его жена — в 1978 году.

Некоторые скульптуры, картины и рисунки Стэкпола были уничтожены во время Оклендского огненного шторма 1991 года, пожара, который сровнял с землёй дом Питера Стэкпола. Сосед Флойд Уинтер помог спасти очень немногие вещи «за несколько мгновений до того, как пожар поглотил дом».

Избранные работы[править]

  • 1915 — Венера, Алтарь Вдохновения, Дворец изящных искусств[26]
  • 1927 — Мемориальный фонтан Уильяма Коулмана, Сакраменто
  • 1928—1932 — фигуры, высеченные из йосемитского гранита[11] на Фондовой бирже Сан-Франциско (Пайн, 301) и Башне (Сансом, 155), включая Bountiful Earth[27] (также известную как Mother Earth[1] и Agriculture) и Industry (1931)[28] (также известную как Man and His Invention[1])
  • 1930 — потолочная панель просцениума в театре Парамаунт в Окленде
  • 1934 — фреска в башне Койт: Industries of California (левая и правая половины)[28]
  • 1938—1939 — фигуры на Международной выставке «Голден Гейт»[2], включая героическое воплощение выставки, 80-футовую каркасно-штукатурную фигуру Pacifica[29]

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 Starr, 2002, p. 151.
  2. ↑ 2,0 2,1 James Juliet Helena Lumbard Appendix: Biographies of the Sculptors // Sculpture of the Exposition Palaces and Courts. — San Francisco: H. S. Crocker Company, 1915.
  3. ↑ Rivera, Diego ‘’Portrait of America: With an explanatory text by Bertram Wolfe’’, Covici Friede, Publishers, New York, 1934 p. 12.
  4. ↑ Harshe Robert B. The California Society of Etchers // Art in California. — San Francisco: R. L. Bernier. — P. 116–120.
  5. ↑ Macomber Ben The Jewel City. — J.H. Williams, 1915. — P. 28, 33, 195–196.
  6. ↑ Ryan, Beatrice Judd (March 1959). «The Rise of Modern Art in the Bay Area». The California Historical Society Quarterly 38 (1): 1–5. DOI:10.2307/25155221.
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 Starr, 2002, p. 235.
  8. ↑ Bosa Nancy The Society of Six: California colorists. — University of California Press, 1997. — ISBN 0-520-21054-9.
  9. ↑ Sacramento Walking Tour Map. Sacramento Heritage. Архивировано из первоисточника 27 июля 2011. Проверено 28 августа 2026.
  10. ↑ Trenton Patricia, D'Emilio Sandra Independent spirits: women painters of the American West, 1890–1945. — Autry Museum of Western Heritage; University of California Press, 1995. — ISBN 0-520-20203-1.
  11. ↑ 11,0 11,1 Poletti, 2008, pp. 90–91.
  12. ↑ Stackpole, Ralph (May 1948). «(untitled)». Art & Concert.
  13. ↑ Poletti, 2008, pp. 92–93.
  14. ↑ Poletti, 2008, p. 118.
  15. ↑ Poletti, 2008, p. 128.
  16. ↑ Poletti, 2008, pp. 164–166.
  17. ↑ Rexroth, Kenneth. Ralph Stackpole and the Coit Tower Murals, San Francisco Examiner, Bureau of Public Secrets (23 февраля 1964 года).
  18. ↑ Johnson, 2003, p. 20.
  19. ↑ Cunningham Mary Mullen Heinz Warneke, 1895–1983: a sculptor first and last. — University of Delaware Press, 1994. — P. 87. — ISBN 0-87413-470-6.
  20. ↑ Hailey Gene California Art Research: Ralph Stackpole, Jo Mora, Beniamino Bufano. — California Art Research Project.
  21. ↑ James Jack Treasure Island "The Magic City" 1939-1940. — San Francisco: Pisani Printing, 1941. — P. 35.
  22. ↑ James, 1941, p. 166.
  23. ↑ Thomas E. Luebke, ed., Civic Art: A Centennial History of the U.S. Commission of Fine Arts (Washington, D.C.: U.S. Commission of Fine Arts, 2013): Appendix B, p. 555.
  24. ↑ Karel David Dictionnaire des artistes de langue française en Amérique du Nord: peintres, sculpteurs, dessinateurs, graveurs, photographes, et orfèvres. — Presses Université Laval, 1992. — P. 555–556. — ISBN 2-7637-7235-8.
  25. ↑ Albright Thomas Art in the San Francisco Bay area, 1945–1980: an illustrated history. — University of California Press, 1985. — ISBN 0-520-05193-9.
  26. ↑ Newbegin John J. Appendix: Sculptures // The Jewel City. — San Francisco and Tacoma: H. S. Crocker Company, 1915.
  27. ↑ Johnson Mark Dean At Work: Art of California Labor. — Heyday Books, 2003. — ISBN 1-890771-67-8.
  28. ↑ 28,0 28,1 Lee Anthony W. Painting on the Left: Diego Rivera, Radical Politics, and San Francisco's Public Murals. — University of California Press, 1999. — ISBN 0-520-21977-5.
  29. ↑ (1939-01-02) «Pacific Pageant».

Литература[править]

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Стэкпол, Ральф», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Стэкпол,_Ральф

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Стэкпол,_Ральф&oldid=2732426