Таброн, Гарри

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Таброн, Гарри












Ѓарри Табро́н (англ. Harry Thubron; [Нет даты!]) — английский художник и преподаватель искусств. Известен радикальными инновациями в художественном образовании, которые до сих пор вызывают споры[1][2].

Биография[править]

Таброн родился 24 ноября 1915 года в Бишоп-Окленде (графство Дарем) в семье Перси Таброна, столяра (позже продавца газет и табака), и его жены Марты Ады, урождённой Томпсон (умерла в 1929/1930 году). Мать, умершая, когда ему было четырнадцать лет, с семилетнего возраста запирала его в комнате, чтобы он рисовал.

После окончания гимназии Генри Смита в Хартлпуле он учился в Сандерлендской школе искусств (1933—1938) и в Королевском колледже искусств в Лондоне (1938—1940). Таброн служил в Вооружённых силах Великобритании (1941—1946) в информационном бюллетене Army Bureau of Current Affairs.

6 марта 1940 года в Баттерси (Лондон) он женился на школьной учительнице Джоан Соудон, дочери парикмахера Фрэнка Соудона. После развода в 1962 году он женился 4 августа 1965 года в Ланкастере на художнице и преподавателе Элме Аскхэм, дочери Уильяма Марша Аскхэма.

В 1978 году он был награждён Орденом Британской империи (OBE) за заслуги в области художественного образования.

Таброн умер у себя дома в Луишеме (Лондон) в апреле 1985 года.

Творчество[править]

Таброн начинал с создания фигуративных работ, которые вскоре сменились абстрактными, причём не только в живописи, но и в рельефах из дерева, металла или смолы. После 1965 года он посвятил себя в основном коллажам и ассамбляжам из материалов, найденных на улице, как правило, промышленных.

В неспокойные годы после развода Таброн создал сравнительно немного произведений искусства, но они, основанные на диалоге между старыми и новыми материалами, живописью и коллажем, высоко ценились друзьями и коллегами, которые справедливо считали их чувственными и красивыми. При участии Денниса Харланда в качестве технического консультанта он создал прекрасный рельеф из пластика для экстерьера филиала колледжа в Лидсе (1963—1964; демонтирован), что реализовало его стремление создавать искусство для общественных, архитектурных пространств. Он выставлял свои работы в Лидсе в Queen Square Gallery в 1967 году, а затем в том же году вместе с Элмой Таброн. Позже, в 1976 году, он показал картины и коллажи в галерее Серпентайн в Лондоне. Он также участвовал в крупных выставках, среди которых «Британское искусство» в галерее Хейворд (Лондон) в 1974 году и «Британская живопись, 1952—1977» в Королевской академии (Лондон) в 1977 году.

После 1969 года он больше сосредоточился на собственной живописи и, получив грант Совета по делам искусств, провёл следующий год в Испании. Часть 1971 года он провёл на Ямайке, после чего начал сотрудничать с Голдсмитс-колледжем в Нью-Кроссе (Лондон) в качестве преподавателя на условиях неполного рабочего дня. Он продолжал создавать картины и коллажи в течение последних восьми лет своей жизни, несмотря на постоянно ухудшающееся здоровье.

Своё самое творческое время он прожил между Лондоном и югом Испании в 1970-х и 1980-х годах, очень интересуясь работами Курта Швиттерса и Антони Тапиеса, и с особым восхищением относясь к Паулю Клее, который пропагандировал искусство как средство саморазвития и самопознания, объединяющее опыт и инстинкт в творческом акте.

Работы[править]

Примеры его работ находятся в коллекции Тейт[3] в Тейт Британия, Художественной галерее Лидса, Галерее Лидсского университета и Музее Хартлпула (графство Дарем), а также в других региональных и частных коллекциях.

Преподавание[править]

Опыт преподавания солдатам во время войны с помощью текстов информационного бюллетеня Army Council of Current Affairs дал Таброну видение «нового послевоенного мира» и риторику для его достижения. После демобилизации в 1946 году он понял, что в искусстве также необходимо начать всё сначала. Преподавая в Сандерлендской школе искусств с 1946 года, он начал разрабатывать новые курсы (с 1948 года), участвуя (с 1954 года) в курсах под руководством Джона Вуда из совета графства Норт-Райдинг, что позволило внедрить больше инноваций.

После его переезда на север в 1956 году Виктор Пасмор также работал с деревом. Пасмор работал в Центральной школе искусств и ремёсел в Лондоне на курсе базового дизайна, основанном в 1949 году вместе с Уильямом Джонстоном и Артуром Халливеллом. Эти разработки во многом опирались на Vorkurs немецкого Баухауса, но Таброн всегда старался дистанцировать свои методы от методов других и в своём преподавании настаивал на свободе, открытости, развитии и исследованиях. Эти выбранные фразы выражали его восприятие быстрых современных изменений в технологиях и обществе, и он отвергал ярлык «базовый дизайн», который, по его мнению, слишком легко давался радикальному модернистскому преподаванию.

В Лидсе Таброн также установил тесные связи между художественным колледжем и Школой изящных искусств Лидсского университета, что позволило стипендиатам Грегори в области изящных искусств университета начать преподавать в Лидсском колледже искусств. Он также помог создать прототип для британских политехнических институтов, отправляя своих студентов работать над совместными проектами со студентами-инженерами из Лидсского технологического колледжа, на базе которого был образован Лидсский политехнический институт[4]. В это же время Таброн организовал серию летних школ в Скарборо (Северный Йоркшир), благодаря которым его идеи о художественном образовании распространялись среди художников, преподавателей искусств и студентов-искусствоведов со всей страны, тем самым распространяя его философию. Он преподавал на этих курсах вместе с такими коллегами, как Виктор Пасмор, Венди Пасмор, Том Хадсон и Морис де Сосмарез.

В 1964 году Таброн покинул Лидс и стал преподавателем в Ланкастере до 1966 года. Впоследствии он стал руководителем факультета живописи в Лестерском колледже искусств, хотя занимал эту должность всего три года (до 1968 года) из-за ухудшающегося здоровья. После этого он продолжал преподавать в качестве преподавателя на условиях неполного рабочего дня в Голдсмитс-колледже (Лондон) в период с 1971 по 1982 год.

Специфические инновации Таброна в художественном образовании до сих пор вызывают споры. Хотя его помнят за тёплый характер и яркое использование устной речи, обширный документальный архив его работы в качестве преподавателя хранится в Национальном архиве искусств в Бреттон-Холле (Йоркшир).

«Если мы сами не будем устраиваться на работу в колледжи, не будем брать на себя руководящие роли, то ничего никогда не изменится»[5] — Гарри Таброн.

Подход к образованию[править]

В 1950-х и 1960-х годах имя Таброна было хорошо известно в сфере образования благодаря его новаторским экспериментам в послешкольном художественном образовании. Он преподавал в Сандерлендском колледже искусств с 1950 по 1955 год, а затем стал руководителем факультета изящных искусств в Лидсском колледже искусств. За время своего десятилетнего пребывания в Лидсе он помог произвести революцию в художественном образовании в Англии, создав курс базового дизайна — программу, вдохновлённую немецким колледжем Баухаус и теоретическими трудами Герберта Рида. В этой программе студентов, изучающих искусство и дизайн, обучали не конкретным навыкам для какой-либо из дисциплин искусства и дизайна, а визуальной грамотности в использовании цвета, создании формы и построении пространства. Из этого и подобных экспериментов, предпринятых Виктором Пасмором и Ричардом Гамильтоном в Королевском колледже Ньюкасла, возник новый вводный курс для студентов, изучающих искусство, дизайн и архитектуру, названный базовым курсом[6], который впоследствии стал стандартной квалификацией для поступления на программы бакалавриата для студентов, изучающих искусство, дизайн и архитектуру во многих странах, включая Великобританию, Ирландию, Канаду и другие.

В это же время Таброн организовал серию «летних школ» в Йоркшире и Норфолке, в которых он делился своими идеями о художественном образовании с преподавателями, студентами и художниками, приезжавшими со всей страны, оказав заметное влияние на целое поколение творцов, таких как Хойланд, Сосмарез, Бриджит Райли и Майкл Киднер.

С Таброном студенты сначала участвовали в совместных упражнениях, делая отметки или коллажи на дешёвой бумаге, разложенной на полу, в атмосфере изобретательства. Они экспериментировали, например, с семействами форм, когда квадрат мог путём многократных модификаций стать овалом; или, получив каплю красной краски, студент должен был смешать и поместить рядом с ней на бумаге то, что он или она воспринимали как наиболее подходящий зелёный цвет. Традиционное изучение природной формы как структуры оставалось центральным в развитии его студентов, как и изучение человеческой фигуры, но нарисованной в движении.

Сила характера Таброна могла предопределять реакцию студентов, а его увлечения резко менялись от философии к математической скульптуре или экспрессивной живописи. Молодые последователи, которых он назначал в штат, обнаруживали, что им приходится много читать. Подвергаясь нападкам на свои предубеждения со стороны его методов и отдавая свои идеи на милость его сильной личности, некоторые студенты, возможно, особенно студентки, терпели неудачу.

Достижения[править]

Награды[править]

  • 1978 — Орден Британской империи; за вклад в искусство и художественное образование.

Карьера[править]

  • 1941—1946 — информационный бюллетень Army Bureau of Current Affairs.
  • 1946—1950 — профессор живописи в Уэст-Хартлпулской школе искусств.
  • 1950—1955 — руководитель факультета изящных искусств, Сандерлендский колледж искусств.
  • 1955—1964 — руководитель факультета изящных искусств, Лидсский колледж искусств.
  • 1964—1965 — руководитель факультета изящных искусств, Ланкастерский колледж искусств.
  • 1965—1966 — приглашённый профессор в Университете Иллинойса (США).
  • 1966—1968 — руководитель школы живописи в Лестерском колледже искусств.
  • 1968—1969 — грант Совета по делам искусств; посетитель и советник Международной школы в Испании.
  • 1969—1970 — директор по исследованиям в Кингстонской школе искусств на Ямайке.
  • 1971—1973 — летние школы, Международная школа, Испания, Ронда.
  • 1971—1982 — преподавание на условиях неполного рабочего дня, факультет изящных искусств, Голдсмитс-колледж (Лондон).
  • 1976 — стипендия Совета по делам искусств.

Лекции[править]

Таброн читал лекции по всей Великобритании и США (включая Гарвард, Йель, Чикаго и Канзас-Сити) в 1965—1966 годах.

Персональные выставки[править]

  • 1961 — Фрауэнфельд, Швейцария.
  • 1963 — Лидсский университет.
  • 1964 — Lords Gallery, Лондон.
  • 1965 — Lords Gallery, Лондон.
  • 1967 — Queens Square Gallery, Лидс.
  • 1976 — Галерея Серпентайн.
  • 1976 — Peterloo Gallery, Манчестер (6—22 июля).
  • 1978 — Jordan Gallery, Лондон.
  • 1980 — Harlow Play House, Харлоу-Нью-Таун.
  • 1981 — Ikon Gallery, Бирмингем.
  • 1983 — Curwen Gallery, Лондон.

Публикации[править]

  • Автор статей в Times Educational Supplement (1956 и 1959).
  • The Developing Process, Durham University Press (1959).
  • Basic Research, Лидс; The Case for Polytechnics, Элма Аскхэм и Гарри Таброн, Studio International (сентябрь 1967).
  • Looking Forward, интервью с Гарри и Элмой Таброн.
  • Jamica Journal (1970).

Фильмы[править]

  • Drawing with the Figure, 1963 (копии в Британском институте кино, Американском университетском музее современного искусства, Нью-Йорк)[7].
  • Al Sherry Trifle – No Bread, 1965, педагогическое эссе о фундаментальных структурах[8].
  • 45-минутный фильм о курсовой работе в Ямайской школе искусств, снятый Ямайской информационной службой и показанный по телевидению в 1970 году.
  • Летняя школа, проведённая Гарри Таброном в 1981 году[9].

Публичные коллекции[править]

Работы Таброна находятся во многих публичных и частных коллекциях по всему миру, включая:

Известные ученики[править]

Среди известных учеников Таброна — Бриджит Райли, Альберт Ирвин, Дэвид Хокни, Стасс Параскос и Аллен Фишер. Параскос впоследствии основал Кипрский колледж искусств на средиземноморском острове Кипр, используя теории Таброна, и это учреждение до сих пор существует как «табронитское» художественное заведение. Фишер стал профессором поэзии и живописи в Рохэмптонском университете, а затем профессором поэзии и искусства в Манчестерском столичном университете.

Примечания[править]

  1. ↑ Norbert Lynton and Jon Thompson; The ArtBook, Volume 15, Issue 1, February 2008
  2. ↑ Stephen Chaplin 2004; Thubron, Henry James [Harry] (1915–1985), artist and art teacher
  3. ↑ Tate collection
  4. ↑ Elma and Harry Thubron, 'The Case for Polytechnics', in Studio International, September 1967
  5. ↑ Former student Roy Slade – http://www.royslade.com/web/teacher.html Архивировано из первоисточника 18 February 2015.
  6. ↑ Roger Coleman et al. The Developing Process: Work in Progress Towards a New Foundation of Art Teaching (London: Institute of Contemporary Arts, 1959)
  7. ↑ The National Arts Education Archive. Проверено 19 августа 2026.
  8. ↑ The National Arts Education Archive. Проверено 19 августа 2026.
  9. ↑ The National Arts Education Archive. Проверено 19 августа 2026.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Таброн, Гарри», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Таброн,_Гарри

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Таброн,_Гарри&oldid=2728207