Уайт, Кларенс Кэмерон

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кларенс Кэмерон Уайт

англ. Clarence Cameron White


Дата рождения
10 августа 1880 года
Место рождения
Кларксвилл, США
Дата смерти
30 июня 1960 года
Место смерти
Нью-Йорк, США


Род деятельности
композитор, скрипач, преподаватель






Кларенс Кэмерон Уайт ([Нет даты!]) — американский композитор и скрипач. Наиболее известен своими драматическими произведениями, такими как музыка к пьесе «Тамбур» и опера «Уанга». В первые десятилетия XX века считался ведущим чернокожим скрипачом.

Биография[править]

Родился в Кларксвилле (штат Теннесси) в семье врача и директора школы Джеймса У. Уайта и скрипачки Дженни Скотт Уайт, учившейся в Оберлинской консерватории. Отец умер, когда Кларенсу было два года. Уайт вместе с матерью и младшим братом переехал в Оберлин (штат Огайо) к родителям матери, где впервые познакомился со скрипкой.

В 1890 году мать Уайта снова вышла замуж, и семья переехала в Вашингтон, где в чернокожих общинах была богатая и активная музыкальная жизнь. Два года спустя Уайт познакомился со скрипачом и композитором Уиллом Мэрионом Куком. Это произошло после того, как Уайт заснул во время концерта Кука.

Кук поинтересовался расстроенным мальчиком и предложил давать ему уроки игры на скрипке летом 1892 года. Этот опыт оказал на Уайта глубокое влияние: «Каждый урок был чистой радостью, и именно в этот период я твёрдо решил стать скрипачом»[1].

Образование[править]

В 1894 году Уайт продолжил частные занятия с Джозефом Дугласом, ещё одним известным чернокожим скрипачом и внуком аболициониста Фредерика Дугласа, в Говардском университете. С 1896 по 1901 год он посещал Оберлинскую консерваторию, где учились его родители. Там он занимался у Фредерика Дулиттла, бывшего преподавателя Кука по классу скрипки[1]. Уайт покинул консерваторию в 1901 году до её окончания, чтобы принять должность преподавателя в Питтсбурге (штат Пенсильвания), которая сорвалась через месяц[2]. Вскоре после этого он получил стипендию на обучение игре на скрипке в Хартфордской музыкальной школе, где занимался у Франца Мики[2].

Уайт был протеже Эммы Азалии Хэкли, которая собрала деньги на его стипендию для обучения за границей. Отправившись в Лондон, он изучал композицию у Сэмюэла Кольридж-Тейлора в 1906 году. Он снова вернулся в город с 1908 по 1910 год, чтобы изучать игру на скрипке у Михаила Захаревича[3]. Он получил две стипендии от Фонда Розенвальда, что позволило ему провести два года (с 1930 по 1932) в Париже, где он учился у Рауля Лапарры[4].

Карьера[править]

Файл:ClarenceCameronWhite1925.png
Уайт, из номера журнала The Crisis 1925 года

Уайт вёл активную деятельность как исполнитель, преподаватель и композитор. С 1902 по 1903 год он писал статьи по педагогике и истории скрипки для журнала The Negro Music Journal. С 1903 по 1907 год руководил струнным отделением Вашингтонской консерватории, основанной пианисткой, педагогом и выпускницей Оберлина Харриет Гиббс Маршалл[5][6][7]. Как концертирующий скрипач он получил признание критиков и гастролировал по США со своей женой, пианисткой Беатрис Уоррик Уайт. Будучи одним из основателей Национальной ассоциации негритянских музыкантов, Уайт занимал пост президента организации с 1922 по 1924 год[8]. С 1924 по 1930 год он преподавал в Государственном колледже Западной Виргинии. С 1932 по 1935 год сменил Р. Натаниэля Детта на посту руководителя музыкального факультета Хэмптонского института[9][10]. В этот период он написал свои самые известные произведения: балет «Ночь в Сан-Суси» (из пьесы «Тамбур») и оперу «Уанга». Главную роль в «Уанге» исполнил баритон Лоуренс Уинтерс. Эти произведения основаны на гаитянских темах, над которыми он работал вместе с драматургом и либреттистом Джоном Мэтьюсом.

Личная жизнь[править]

24 апреля 1905 года он женился на пианистке Беатрис Уоррик[11]. В этом браке родилось двое детей:

  • Уильям Уоррик Уайт (27 марта 1906 — 1938)[12]
  • Кларенс Кэмерон Уайт-младший (11 марта 1908 — 30 января 1913)[11]

Беатрис умерла в их доме в Элизабет (штат Нью-Джерси) в октябре 1942 года. Вскоре Уайт переехал в Нью-Йорк и в 1943 году женился на библиотекаре, писательнице и кукловоде Пуре Бельпре. Уайт умер от рака 30 июня 1960 года[13].

Композиторский стиль[править]

Произведения Уайта имели схожую эстетику с работами его современников и наставников, таких как Уильям Грант Стилл, Флоренс Прайс, Р. Натаниэль Детт и Сэмюэл Кольридж-Тейлор. Уайт использовал тематический и гармонический материал из афроамериканских и других музыкальных стилей и традиций африканской диаспоры. Его раннее творчество состояло из композиций, включавших цитаты из спиричуэлсов и их аранжировки, таких как Bandanna Sketches: Four Negro Spirituals, Camp Song: (Water Boy), Levee Dance, Forty Negro Spirituals и Traditional Negro Spirituals. По мере взросления он использовал более разнообразные формы. В 1954 году он получил премию Бенджамина за оркестровую композицию Elegy. Он также использовал негритянские темы для своего струнного квартета и другой камерной музыки.

Список музыкальных произведений[править]

  • Bandanna Sketches: Four Negro Spirituals (1918)
  • From The Cotton Fields Op. 18 (1920)
  • Triumphal March (1926)
  • Forty Negro Spirituals (1927)
  • Camp Song: (Water Boy) Op. 26 No. 1 (1927)
  • Levee Dance Op.27 No.2 (1927)
  • Tambour (1929), пьеса Джона Мэтьюса
  • Ouanga! (1932)
  • Legende d'Afrique (1955)
  • Spiritual Suite (1956) для четырёх кларнетов
  • Elegy для оркестра

Методические пособия[править]

  • A System of One Octave Scale Studies for the Violin (1915)
  • The Violinist's Daily Dozen, Twelve Special Studies for the Development of Correct Finger Action in Violin Playing (1924)

Примечания[править]

  1. 1,0 1,1 Edwards & Mark 1981, С. 53
  2. 2,0 2,1 Edwards & Mark 1981, С. 54
  3. Riis Thomas L. White, Clarence Cameron. — 2001. — ISBN 30207.
  4. Clarence Cameron White papers 1901-1940. Проверено 15 июня 2026.
  5. Edwards, Mark, p. 55.
  6. Evans McGinty, Doris. «The Washington Conservatory of Music». The Black Perspective in Music 7 (1). DOI:10.2307/1214428.
  7. Schmalenberger, Sarah (Fall 2008). «Shaping Uplift Through Music». Black Music Research Journal 28 (2): 57–83.
  8. Evans McGinty Doris A Documentary History of the National Association of Negro Musicians. — Columbia College Chicago. — P. 328–329.
  9. Bryan Karen M. Clarence Cameron White's Ouanga! in the World of the Harlem Renaissance // Blackness in Opera. — University of Illinois Press. — ISBN 9780252093890.
  10. Shipley Lori Rae A History of the Music Department at Hampton Institute/University. — Boston University. — P. 207–227.
  11. 11,0 11,1 Who's Who in Colored America. — 3rd. — Brooklyn, New York: Thomas Yenser, 1933.
  12. Hoosier State Chronicles: Indiana's Digital Historic Newspaper Program (1938 год).
  13. Edwards, Mark, p. 63.

Литература[править]

  • Brooks, Tim, Lost Sounds: Blacks and the Birth of the Recording Industry, 1890–1919, 492–496, Urbana: University of Illinois Press, 2004. Запись Уайта 1919 года представлена на CD Lost Sounds, Archeophone ARCH 1005.
  • Southern, Eileen. The Music of Black Americans: A History. W. W. Norton; 3rd edition. ISBN 0-393-97141-4
  • Clarence Cameron White // Notable Black American Men / Jessie Carney Smith. — Gale Research, 1998. — P. 1206–1208. — ISBN 9780787607630.
  • "Clarence Cameron White". Music Inside My Heart; Biography of Clarence Cameron White. W. W. Norton; 4th edition.

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Уайт, Кларенс Кэмерон», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».