Фридман, Барнетт
Барнетт Фридман
- Место рождения
- Степни
- Место смерти
- Лондон
- Гражданство
- Великобритания
- Род деятельности
- художник, дизайнер, типограф, иллюстратор, литограф
Барнетт Фридман (англ. Barnett Freedman; [Нет даты!]) — британский художник, дизайнер, типограф, иллюстратор книг и литограф. Наиболее известен своими автолитографиями, дизайном книжных обложек для издательства Faber and Faber, а также работой в качестве официального военного художника во время Второй мировой войны.
Биография[править]
Барнетт Фридман родился в Степни, в Ист-Энде Лондона, в семье Луиса Фридмана, портного-ремесленника, и Рейзы Рук, еврейских иммигрантов из России. Он посещал начальную школу, а с девяти до тринадцати лет был прикован к постели в Лондонской больнице. Там он научился читать и писать, а также учился играть на скрипке. В возрасте пятнадцати лет он нашёл работу посыльным, затем занялся техническим черчением, сначала у скульптора, а затем в архитектурном бюро. Интерес Фридмана к типографским шрифтам возник благодаря этой повседневной работе. Он посещал вечерние курсы в Школе искусств Святого Мартина, рассчитывая выиграть стипендию Совета графства Лондон. Хотя изначально Фридман не добился успеха, Уильям Ротенштейн, директор Королевского колледжа искусств, был впечатлён его потенциалом и использовал своё влияние, чтобы Фридман был принят в колледж[1].
1920-е и 1930-е годы[править]
После окончания Королевского колледжа искусств в 1925 году Фридман пытался зарабатывать на жизнь как художник. Он женился на своей сокурснице Беатрис Клаудии Гуэрчио. Познакомившись с издателями Faber and Gwyer, проиллюстрировал для них «Wonder Night» Лоуренса Биньона в серии Ariel Poems. Барнетт проиллюстрировал ещё две книги: «News» и «Behold This Dreamer» Уолтера де ла Мара и «Choosing a Mast» Роя Кэмпбелла, в то время как Гуэрчио создала эскизы для стихотворения де ла Мара «A Snowdrop». Барнетт разрабатывал обложки книг для компании в течение двадцати пяти лет. Почти все они были автолитографированы на камне с нарисованными от руки надписями. В этот период он выполнял широкий спектр работ для других издателей, а также интенсивно работал над дизайном упаковки[2]. Первая персональная выставка Фридмана состоялась в 1927 году в книжном магазине Bloomsbury в центре Лондона.
Faber поручил Фридману его первый крупный заказ — разработать дизайн и проиллюстрировать «Memoirs of an Infantry Officer» Зигфрида Сассуна[2]. Опубликованная в 1931 году, книга получила противоречивые отзывы, но принесла Фридману известность. В то время Фридман заинтересовался сложным средством автолитографии, при котором художник рисует свои проекты на камнях без вмешательства специализированных ремесленников или фотомеханических средств[2]. Фридман получал советы от Т. Э. Гриффитса, наиболее авторитетного литографа того времени, который имел большое влияние в Vincent Brooks, Day & Son.
После работы над годовым отчётом для почты Фридман был выбран для разработки дизайна марок 1935 года по случаю Серебряного юбилея короля Георга V[2]. Отличительный и привлекательный характер этой работы привлёк к нему внимание. Его работа, на которую у него ушли выходные[3], и последующая печать марок стали темой документального фильма «The King’s Stamp», снятого GPO Film Unit. Фридман также разработал дизайн почтовых переводов к юбилею в различных номиналах от шести пенсов до одного фунта стерлингов[4]. Фридман к тому времени был признан ведущей фигурой в автолитографической печати, и его прямолинейное и непритязательное отношение сделало его желанным гостем среди ремесленников Curwen Press, Baynard Press и Chromoworks, ведущих компаний в отрасли[5]. Для Baynard Press он также разработал типографский шрифт Baynard Claudia, который назвал в честь своей жены Беатрис Клаудии Гуэрчио. Она также была художницей и получила заказ на разработку новой поздравительной телеграммы GPO в ознаменование коронации Георга VI в 1937 году[6].
В 1936 году Фридман проиллюстрировал «Lavengro» Джорджа Борроу для Limited Editions Club в Нью-Йорке. К тому времени литография Фридмана вступила в новую фазу, в которой уникальные качества этого выразительного средства были выведены в новое измерение благодаря радужной палитре художника. Он разработал технику, при которой чёрно-белые иллюстрации, напечатанные линейными блоками, имитировали литографию, придавая книге единство. Хотя «Lavengro» не имел большого успеха, Джордж Мейси, владелец книжного клуба, настолько восхищался работой Фридмана, что впоследствии поручил ему проиллюстрировать «Генриха IV, часть первая» для многотомного издания Шекспира Limited Editions Club. «Война и мир» (1938) и «Анна Каренина» (1951) Толстого признаны двумя из лучших примеров редакционного дизайна XX века и обеспечили Фридману место в истории книжного производства. Для менее эксклюзивного Heritage Press Мейси Фридман проиллюстрировал «Оливера Твиста» (1939) Диккенса, «Грозовой перевал» (1941) Эмили Бронте и «Джейн Эйр» (1942) Шарлотты Бронте. Романы Бронте представляют собой вызов для иллюстратора, и интерпретации Фридмана считаются одними из лучших. Другие обложки книг, разработанные Фридманом в этот период, включают «Dance of the Quick and the Dead» Сачеверелла Ситуэлла и «Inhale and Exhale» Уильяма Сарояна, обе опубликованы в 1936 году издательством Faber.
В 1937 году вместе с Фрэнком Грэмом Беллом и Уильямом Колдстримом он был одним из основателей Школы Юстон-роуд, недолговечной, но влиятельной школы[7]. Фридман также был нанят Ealing Films для разработки её логотипа и курирования рекламы таких художественных фильмов, как «Johnny Frenchman» и «San Demetrio». Постоянный поток коммерческих дизайнерских работ обеспечивал ему хороший уровень жизни.
Вторая мировая война[править]
С началом Второй мировой войны Фридман был назначен штатным военным художником Консультативным комитетом военных художников (WAAC) и отправлен во Францию в апреле 1940 года для документирования действий Британских экспедиционных сил. Там он написал множество работ, но был разочарован отсутствием поддержки, в частности, в отношении транспортных средств. Он был эвакуирован в Англию в мае 1940 года и работал над сюжетами, связанными с береговой обороной в Ширнессе и на острове Шеппи. Его штатный контракт с WAAC закончился в феврале 1941 года, после чего WAAC приобрёл у него несколько отдельных работ, но также предложил ему несколько краткосрочных контрактов с Адмиралтейством. В июле 1941 года Фридман находился на борту HMS Repulse и создал картину «15-inch Gun Turret, HMS Repulse» и несколько индивидуальных портретов его экипажа[2]. Картина башни была воспроизведена в гравюре, выпущенной Baynard Press для Национальной галереи. В конце 1942 года он начал альбом портретов рабочих авиационного завода, а затем провёл время на борту HMS Tribune, что привело к созданию ещё одного альбома портретов и картины «Interior of a Submarine» (1943), которая недолго выставлялась в Национальной галерее, прежде чем была удалена из поля зрения в соответствии с правилами цензуры, действовавшими во время войны. Картина сейчас является частью постоянной коллекции галереи Тейт[8]. В июне 1944 года Фридман отправился в Портсмут, прежде чем отбыть во Францию после высадки в день «Д». Там он запечатлел сцены вокруг пляжей высадки и штаб-квартиры вторжения, но в июле заболел и был госпитализирован в больницу Ливерпуля[9].
Последующие годы[править]
В послевоенный период, будучи преподавателем в Королевском колледже искусств и Школе искусств Раскина, он считался многими своими студентами вдохновляющим, хотя и непредсказуемым наставником[5].
Среди более поздних издательских проектов Фридмана — проекты для издания 1952 года «The Palm Wine Drinkard» Амоса Тутуолы и издания 1953 года «The Devil Rides Outside» Джона Говарда Гриффина. Неповторимый стиль обложек книг Фридмана привлёк внимание «bookshop prowlers» («бродяг по книжным магазинам»), как их называл Морис Коллис, автор, который понимал и восхищался важной ролью, которую искусство Фридмана играло в продажах книжных магазинов. Фридман создал серию красочных плакатов и чёрно-белых рисунков для рекламы в прессе. В Chromoworks он полностью контролировал производство литографий Lyons, серии изысканных цветных гравюр британских художников, которые выставлялись в чайных J. Lyons and Co. и которые в настоящее время считаются важным достижением в донесении хорошего искусства до «масс». Среди его последних работ была серия литографий, в том числе плакат «The Darts Champion», для продвижения первого издания «Книги рекордов Гиннесса». В отличие от многих своих современников, которые жили и работали до преклонного возраста, слабое здоровье Фридмана привело к его преждевременной смерти во время работы в своей домашней студии 4 января 1958 года. Большая ретроспективная выставка его работ, организованная Художественным советом Англии, состоялась в галерее Тейт позже в 1958 году, но вторая подобная выставка не была организована до 2020 года, когда в галерее Pallant House прошла выставка «Barnett Freedman: Designs for Modern Britain»[2][10].
Награды[править]
- 1947 — Командор ордена Британской империи
- 1949 — Королевский дизайнер для промышленности
- 1956 — Почётный член Королевского колледжа искусств
- 1956 — Член Королевского общества искусств
Примечания[править]
- ↑ Barnet Freedmanангл.. University of Warwick Art Collection (2007-02-07). Проверено 22 июля 2026.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 Rowan Moore Barnett Freedman: Designs for Modern Britain review - a master of all tradesангл.. The Observer (2020-08-23). Проверено 22 июля 2026.
- ↑ «Altri artisti di guerra scelti», Yorkshire Post e Leeds Intelligencer, 7 marzo 1940
- ↑ «Francobolli più grandi per il Giubileo», Dundee Courier, 24 aprile 1935.
- ↑ 5,0 5,1 David Buckman Barnett Freedman, Artistангл.. Spitalfields Life (2013-06-02). Проверено 22 июля 2026.
- ↑ «Nuovo modulo telegramma di saluto», The Scotsman, 9 giugno 1937.
- ↑ Oxford Reference Euston Road Schoolангл.. Oxford Reference. Проверено 22 июля 2026.
- ↑ Tate Gallery Catalogue entry, Interior of a Submarine (1943)англ.. Tate. Проверено 22 июля 2026.
- ↑ Imperial War Museum War artists archive, Barnett Freedmanангл.. Имперский военный музей. Проверено 22 июля 2026.
- ↑ Barnett Freedman: Designs for Modern Britainангл.. Pallant House Gallery. Проверено 22 июля 2026.
Литература[править]
- Bronte, Charlotte; Freedman, Barnett (illustrator), Jane Eyre (1942. The Heritage Press)
- Mayne, Jonathan, Barnett Freedman (English Masters of Black-And-White) (1948. Art and Technics)
- De La Mare, Walter, Ghost Stories. With lithographs by Barnett Freedman (1956. Folio society)
- Pat Gilmore, 'Unsung Heroes: Barnett Freedmann', in The Tamarind Papers; 8:1-2 (1985), p. 15-24
- Hoskins, Sue, Barnett Freedman painter, draughtsman, lithographer: The prints, book illustrations, dustwrappers, postage stamp designs, packaging, advertising and correspondence (1990. Manchester Polytechnic Library) ISBN 0901276375
- Livingston, A.; Livingston, I., The Thames and Hudson Encyclopaedia of Graphic Design and Designers (1992) p. 79. ISBN 0500202591
- Rogerson, Ian, Barnett Freedman. The Graphic Art (2006. The Fleece Press). ISBN 0948375825
- Rogerson, Ian; Parrett, Jeremy; Freedman, Vincent, So Gifted and So Vital: A Catalogue of the Illustrative Work and Archive of Barnett Freedman (2012. Manchester Metropolitan University). ISBN 1905476701
- Ruth Artmonsky, 'The Illustrator and the Publisher Barnett Freedman’s Illustrations for Anna Karenina', in Parenthesis; 10 (2004 November)
Ссылки[править]
- 24 artworks by or after Barnett Freedmanангл.. Art UK site.
- Works by Freedman in the Tate collectionангл.. The Board of Trustees of the Tate Gallery. Проверено 25 октября 2025.
Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Фридман, Барнетт», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |