Хиллиард, Джон (художник)
Хиллиард, Джон
Джон Хиллиард (англ. John Hilliard; [Нет даты!]) — английский художник-концептуалист. Известен работами, исследующими специфику фотографии как медиума, её статус в визуальном искусстве и неопределённость как средства репрезентации.
Биография[править]
Родился в Ланкастере (Ланкашир). С 1962 по 1964 год учился в Ланкастерском колледже искусств, затем до 1967 года — в Школе искусств Святого Мартина в Лондоне. Заинтересовался фотографией в 1960-х годах, будучи студентом. Изначально использовал камеру для фиксации своих пространственных инсталляций. Вскоре он пришёл к выводу, что фотография не может быть полностью нейтральной, и начал исследовать манипуляции с фотографическим процессом и его результатами[1].
Некоторое время преподавал в Школе искусств и ремёсел Камбервелла. Позже работал в Школе изящных искусств Слейда при Университетском колледже Лондона, где занимал должности профессора, руководителя направления медиаискусства в магистратуре, директора магистерских программ и куратора[2]. Живёт и работает в Лондоне.
Творчество[править]
В 1970-х годах Хиллиард изучал влияние изменений в процессе чёрно-белой фотографии на итоговый результат. Его работы демонстрировали, что объективность камеры зависит от решений фотографа до момента экспозиции, а также от последующих действий в фотолаборатории (выбор бумаги, методы проявки).
В работе 1971 года Camera Recording Its Own Condition представлено 70 снимков, сделанных камерой, направленной в зеркало. Снимки фиксируют саму камеру в момент экспозиции и различаются светочувствительностью плёнки, выдержкой и диафрагмой. Изображения расположены в виде сетки с одним оптимальным снимком в центре. Изменение параметров каждого кадра раскрывает намерения фотографа. В 1974 году Хиллиард создал работу Cause of Death, состоящую из четырёх изображений человеческого тела, накрытого простынёй. Снимки сделаны с одного негатива, но кадрирование меняет контекст, предполагая разные причины смерти. Каждое изображение получило название, указывающее на нарратив: «Раздавлен», «Утонул», «Сгорел» и «Упал». Фотограф Крис Стил-Перкинс отмечал, что в этой работе кадрирование влияет на восприятие фотографии, и Хиллиард предоставляет зрителю доказательства того, что фотографии могут передавать разные смыслы. Профессор фотографии Ольстерского университета Теренс Райт охарактеризовал Cause of Death как формалистское произведение, раскрывающее процесс создания, что характерно для многих работ Хиллиарда.
В 1980-х годах объектом семиотического анализа Хиллиарда стала цветная фотография в массовой культуре. Он исследовал использование фотографии для достижения определённых целей в рекламе и медиа. В работе East/West (1986) он предложил зрителю переосмыслить портрет азиатской женщины, показав, как стилизованный профиль может представлять различные культурные установки. Арт-критик Chicago Tribune Алан Г. Артнер в рецензии на выставку 1989 года писал, что Хиллиард намеренно стирает границу между живописью и фотографией, акцентируя внимание на специфике фотографического медиума[3].
В 1990-х годах работы Хиллиарда стали отличаться более высокой насыщенностью цвета, использованием пуш-процесса и глянцевой поверхностью. Сюжеты часто содержали элементы насилия или эротики. При этом полное понимание контекста затруднялось объектами, перекрывающими часть сцены. Например, в работе Miss Tracy (1994) изображена обнажённая женщина, лежащая лицом вниз на окровавленной простыне, но центр изображения закрыт большим прямоугольником, оставляя для восприятия только периферийные детали. В середине 1990-х годов Хиллиард увеличил масштаб своих работ, печатая их на холсте или виниле в размерах, близких к фрескам. Он продолжал использовать приём нарушения полного понимания изображения как критический комментарий к процессу восприятия.
Выставки[править]
С конца 1983 до середины 1984 года работы Хиллиарда выставлялись в Германии: в Кёльнском кунстферайне, Кунстхалле Бремена и Франкфуртском кунстферайне. Искусствовед Жан Фишер написал биографическую статью и проанализировал работы для каталога выставки, изданного под редакцией Петера Вейермайра.
В начале 1989 года масштабные работы Хиллиарда экспонировались в музее Renaissance Society в Чикаго. На выставке были представлены отпечатки Cibachrome и Scanachrome (нанесение насыщенного цвета на холст с помощью красителей)[3]. К выставке был издан каталог с 19 работами художника и критическим анализом Жана Фишера.
В 1999 году состоялась крупная ретроспектива работ Хиллиарда, показанная в трёх немецких галереях[4].
В 2003 году немецкое издательство Verlag das Wunderhorn выпустило монографию его работ The Less Said The Better[2], что сопровождалось персональной выставкой в Амстердаме[5].
Примечания[править]
- ↑ Sherman, Mary. Hilliard challenges image of photos reflecting reality (10 февраля 1989 года).
- ↑ 2,0 2,1 Academic Staff. Slade School of Fine Art. Проверено 21 августа 2012.
- ↑ 3,0 3,1 Artner, Alan G.. Hilliard's photoworks hold secrets within their images, Chicago Tribune (10 февраля 1989 года).
- ↑ (1999-09-01) «John Hilliard – Works 1969–99». Artforum.
- ↑ John Hilliard, «the less said the better», UCL discovery, retrieved 29 August 2012.
Ссылки[править]
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Хиллиард, Джон (художник)», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|