Холл, Даг (художник)
Даг Холл
- Дата рождения
- 1944
- Место рождения
- Сан-Франциско, Калифорния, США
- Образование
-
Гарвардский колледж,
Школа скульптуры Райнхарта
- Супруга
- Дайан Эндрюс (в браке с 1969)
Сайт
Даг Холл (англ. Doug Hall; [Нет даты!]) — американский фотограф и медиахудожник. Известен работами в области перформанса, инсталляции, видеоарта и широкоформатной цифровой фотографии[1].
Ранние годы и образование[править]
Даг Холл родился в 1944 году в Сан-Франциско (Калифорния). В 1966 году он окончил Гарвардский колледж со степенью бакалавра антропологии. Во время учёбы он увлёкся радикальной политикой и социальной теорией, популярными тогда в Кембридже. Холл посещал курсы дизайна в Карпентер-центре визуальных искусств при Гарвардском университете. Он играл в спектаклях и независимых фильмах. Также он участвовал в театральных постановках, на которые повлияли труды Антонена Арто и Сэмюэла Беккета. По словам Холла, это сочетание влияний привело его в визуальное искусство. Он воспринимал его как гибкую систему мысли и действия для реализации своих интересов.
В 1969 году Холл получил степень магистра изящных искусств по скульптуре в Школе скульптуры Райнхарта при Мэрилендском институте. Летом 1967 года он учился в Школе живописи и скульптуры в Скаухигане, где познакомился с Дайан Эндрюс. Они поженились в том же году. Летом 1969 года, после окончания аспирантуры, пара переехала в Сан-Франциско.
Ранние работы — коллектив T. R. Uthco (1970–1978)[править]
В Сан-Франциско Даг Холл, Дайан Эндрюс Холл и Джоди Проктер (бывший сосед Холла по комнате в колледже) основали коллектив T. R. Uthco (1970–1978)[1][2][3]. Их работы этого периода принимали разные формы. Они создавали перформансы с использованием жестов и языка политических речей (например, политический архетип «Художник-президент»). Коллектив ставил тщательно срежиссированные выступления, объединявшие живое действие с записанным звуком, проекциями фильмов и слайдов (спектакль «Великие моменты»). Также они проводили интервенции в общественное пространство. В рамках акции «Авангардная безопасность» Проктер выдавал себя за сотрудника службы безопасности во время визита президента Форда в Сан-Франциско в день покушения Сары Джейн Мур. Из-за эфемерного характера этих работ сохранилось мало документальных свидетельств. Значительная часть архивов была уничтожена во время пожара на пирсе 40 в 1978 году, который охватил их студию.
Самая известная работа T. R. Uthco — видео и инсталляция «Вечный кадр» (The Eternal Frame)[3]. Она документирует их реконструкцию убийства Кеннеди на Дили-Плаза в Далласе. Проект был создан совместно с Ant Farm, другим коллективом из области залива Сан-Франциско, разделявшим интерес к медиа и политическим зрелищам. Холл в образе «Художника-президента» сыграл роль Кеннеди, а Даг Майклз из Ant Farm — роль Джеки. Видео демонстрировалось по всему миру и стало классикой раннего американского видеоарта.
Ранние работы — видеоинсталляции[править]
В 1978 году участники T. R. Uthco решили заняться собственными проектами. Холл, Проктер и Чип Лорд (из Ant Farm) совместно создали финальный проект «Ленты новостей Амарилло» (The Amarillo News Tapes). Он документирует их арт-резиденцию на телеканале KVII в Амарилло (Техас).
С конца 1970-х до начала 1980-х годов Холл продолжал создавать перформансы. Позже он сосредоточился на видео, видеоинсталляциях, а к концу десятилетия — на широкоформатной фотографии. В коротких видео с его участием, таких как «Речь» (The Speech) и «Это правда» (This is the Truth) 1982 года, использовались юмор и ирония для исследования массмедиа и их связи с политической риторикой. Этот этап его творчества завершился двумя работами 1983 года. Первой стала интерактивная видеоинсталляция «Машинерия для перевоспитания малолетнего диктатора» (Machinery for the Re-education of a Delinquent Dictator). Она включала видео и огромный красный флаг, который развевался от ветровой машины, активируемой присутствием посетителей в галерее. Инсталляция выставлялась в Музее американского искусства Уитни в 1984 году, а позже была приобретена для его постоянной коллекции.
К середине 1980-х годов Холл стал реже появляться в кадре, предпочитая работать за камерой. В 1987 году Холл получил финансирование от Совета по делам искусств и гуманитарных наук Массачусетса и фонда C.A.T. телеканала WGBH в Бостоне. Он создал видео «Буря и натиск» (Storm and Stress) и медиаинсталляцию «Ужасающая неопределённость описываемой вещи» (The Terrible Uncertainty of the Thing Described). Она стала центральным элементом его выставки «Зрелище образа» (The Spectacle of Image) в Институте современного искусства в Бостоне в 1987 году. Совместно с видеографом Жюлем Бэкусом Холл собрал кадры суровых погодных явлений и экстремальных форм технологий. В описании Музея современного искусства Сан-Франциско указано: «Многочисленные видеомониторы и проекции демонстрируют телевизионные изображения штормов, пожаров, наводнений и промышленных процессов в быстром слиянии природного и механического. Почерневший забор из стальной сетки опасно наклоняется к зрителю, в то время как катушка Теслы периодически испускает дуги молний. Художник воспринимает погодные условия как конкретные силы разрушения и обновления, символизирующие эрозию нашей социальной и эмоциональной жизни».
В 1990 году Холл в сотрудничестве с Салли Джо Файфер из Независимой телевизионной службы (ITVS) отредактировал и написал введение к книге «Освещая видео: важное руководство по видеоарту» (Illuminating Video: An Essential Guide to Video Art). Это сборник текстов о видео и источник информации о раннем видеоарте от художников, учёных и критиков.
Фотография[править]
Во время работы над видеоинсталляцией «Люди в зданиях» (People in Buildings, 1988–1989) Холл начал активно использовать фотографию. Он продолжал создавать видеоинсталляции до конца 1990-х годов, иногда в сочетании со статичной фотографией.
В интервью 2003 года историку архитектуры Ричарду Таттлу Холл объяснил свой переход к статичной фотографии:
«потребностью освободиться от нарратива медиа, основанных на времени. Под нарративом я подразумеваю не только развёртывание событий в смысле истории, но, что более важно, темпоральность, которая течёт и увлекает зрителя за собой — как лист, упавший в реку, движущийся со скоростью, определяемой течением».
Даг Холл[4]
Первые фотографии, созданные в ходе исследования для проекта «Люди в зданиях», запечатлели институциональные коридоры и другие переходные пространства, которые он называл «не-местами». С тех пор широкоформатная цифровая фотография стала основным направлением работы Холла. Он много путешествовал, создав значительный объём работ, дополняющих его ранние видео и видеоинсталляции. Его фотографии выставлялись в галереях и музеях по всему миру. Они входят в несколько музейных коллекций в США и Европе[5]. С помощью фотографии Холл визуально исследует культурное восприятие пространств[6]. В 2003 году галерея искусств Ньюкомб при Тулейнском университете в Луизиане организовала небольшую передвижную выставку его фотографий, сопровождавшуюся каталогом[5].
Преподавательская деятельность[править]
С 1981 по 2008 год Холл преподавал на кафедре новых жанров в Институте искусств Сан-Франциско (SFAI). После ухода из SFAI он присоединился к преподавательскому составу магистратуры изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств (CCA), где работал с 2008 по 2015 год. Проживает в Сан-Франциско.
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 Sutcliffe, Lisa Interview: Doug Hall with Lisa Sutcliffeen-US. Open Space, San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA) (2010-06-07). Архивировано из первоисточника 14 июля 2014. Проверено 30 сентября 2026.
- ↑ Berkson, Bill Bill Berkson on Diane Andrews Hallen-US. Artforum.com (April 1987). Архивировано из первоисточника 16 декабря 2019. Проверено 30 сентября 2026.
- ↑ 3,0 3,1 The Eternal Frame, 1975–6, refabricated 2008en-GB. Tate. Архивировано из первоисточника 1 октября 2017. Проверено 30 сентября 2026.
- ↑ Hall: In Finite Spaces. — Tulane University. — Newcomb Art Gallery, 2003. — С. 39.
- ↑ 5,0 5,1 Quill, Patricia UCSD's University Art Gallery Presents In Finite Spaces: Photographs By Doug Hall. University of California, San Diego (2004-01-07). Архивировано из первоисточника 15 января 2004. Проверено 30 сентября 2026.
- ↑ Kinz + Tillou Fine Art – Doug Hall. Архивировано из первоисточника 27 января 2013. Проверено 30 сентября 2026.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Холл, Даг (художник)», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|