Шолдер, Фриц

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Фриц Шолдер

Fritz Scholder
Fritz Scholder.jpg


Дата рождения
6 октября 1937 года
Место рождения
Брекенридж, США
Дата смерти
10 февраля 2005 года
Место смерти
Скотсдейл, США
Гражданство
Группа индейцев луисеньо Ла-Холья, США


Род деятельности
живопись, эстамп





Сайт

fritzscholder.com

Фриц Уильям Шолдер V (англ. Fritz William Scholder V; [Нет даты!]) — американский художник индейского происхождения, создававший картины, монотипии, литографии и скульптуры. Наиболее известен своими работами, деконструирующими мифы об американских индейцах.

Биография[править]

Фриц Шолдер родился в Брекенридже (штат Миннесота). В старших классах школы в Пирре (штат Южная Дакота) его учителем рисования был Оскар Хоу, художник из племени янктонаи[1]. Летом 1955 года Шолдер посещал лагерь искусств и музыки Среднего Запада при Канзасском университете. Он учился у Роберта Б. Грина в Лоренсе (штат Канзас).

В 1956 году Шолдер окончил среднюю школу в Ашленде (штат Висконсин) и поступил на первый курс Университета штата Висконсин в Супериоре, где учился у Артура Крука, Джеймса Гриттнера и Майкла Горски.

В 1957 году Шолдер вместе с семьёй переехал в Сакраменто (штат Калифорния), где учился у Уэйна Тибо[1][2]. Тибо пригласил Шолдера присоединиться к нему, Грегу Кондосу и Питеру Ванденбергу для создания кооперативной галереи в Сакраменто. Первая выставка Шолдера получила положительные отзывы. Следующая персональная выставка Шолдера прошла в Художественном музее Крокера в Сакраменто. Его работы выставлялись по всему региону, включая Музей Почётного легиона в Сан-Франциско. После окончания Университета штата Сакраменто, где он учился у Тармо Пасто и Рэймонда Уитта, Шолдер был приглашён к участию в проекте индейского искусства Рокфеллера в Аризонском университете в 1961 году.

Серия «Коренные американцы»[править]

«Американский индеец», Фриц Шолдер, масло на льне, 1970 год. Коллекция Совета по индейским искусствам и ремёслам, Министерство внутренних дел, NMAI

Он познакомился с модельером из народа чероки Ллойдом Кивой Нью и учился у ювелира из племени хопи Чарльза Лоломы. Получив стипендию Джона Хэя Уитни, Шолдер переехал в Тусон (штат Аризона) и стал ассистентом на факультете изящных искусств Аризонского университета, где учился у Эндрю Раша и Чарльза Литтлера. Там он познакомился с художниками Максом Коулом, Джоном Хериком и Брюсом Макгрю. После получения степени магистра изящных искусств в 1964 году[1] Шолдер принял должность преподавателя продвинутой живописи и истории современного искусства в недавно созданном Институте искусств американских индейцев (IAIA) в Санта-Фе (штат Нью-Мексико).

Шолдер всегда работал сериями картин. В 1967 году его новая серия о коренных американцах, изображающая «настоящего индейца», вызвала споры. Шолдер рисовал индейцев с американскими флагами, пивными банками и кошками. Его целью были национальные клише и чувство вины доминирующей культуры. Его портреты описывались как раскрывающие «психическую цену разрыва между романтическими и обращёнными в прошлое популярными стереотипами об индейцах и реалиями их повседневной жизни», а также как часто использующие «сардонический юмор в раскрытии абсурдности жизни коренных народов в мире двадцатого века»[3]. Шолдер уволился из IAIA в 1969 году и отправился в Европу и Северную Африку. Он вернулся в Санта-Фе и приобрёл небольшой саманный дом и студию на Каньон-роуд.

В 1970 году он был приглашён Институтом Тамаринд, студией эстампа, которая в том же году переехала из Лос-Анджелеса в Альбукерке, для выполнения их первого крупного проекта в новом помещении. Результатом сотрудничества стала серия из семи литографий «Индейцы навсегда», в которой художник более осознанно артикулирует образ современного индейца и которая познакомила его с техникой литографии. Успех серии у критиков и публики также помог утвердить Институт Тамаринд в качестве ведущего центра эстампа в США[4]. Издательство Northland Press опубликовало «Шолдер/Индейцы», первую книгу о творчестве Шолдера. В том же году у Шолдера состоялась первая персональная выставка в галереях Ли Норднесса.

«Образ индейца» (1972) в Смитсоновском музее американского искусства в 2023 году

Он оказал влияние на поколение художников из числа коренных американцев. Его приглашали читать лекции на многочисленных художественных конференциях и в университетах, включая Принстон и Дартмут. В 1972 году выставка «Дартмутские портреты» открылась в галерее Cordier and Ekstrom в Нью-Йорке и получила положительные отзывы. В том же году Аделин Д. Брискин из Смитсоновского музея американского искусства посетила Шолдера и предложила провести выставку работ Шолдера и одного из его бывших учеников. Шолдер выбрал Т. С. Кэннона. Выставка открылась в Вашингтоне[5], получила хорошие отзывы и была показана в Румынии, Югославии, Берлине и Лондоне. Шолдер был приглашён провести персональную выставку на Международной художественной ярмарке Basil V в Швейцарии в 1974 году. После Базеля Шолдер отправился в Египет и написал сфинкса и пирамиды.

В 1975 году Шолдер создал свои первые офорты в El Dorado Press в Беркли (штат Калифорния). Творчество Шолдера исследовалось в серии передач о художниках из числа американских индейцев для Службы общественного вещания (PBS). Среди других художников в серии были Р. С. Горман, Хелен Хардин, Аллан Хаузер, Чарльз Лолома и Джозеф Лоунвулф[6]. Также в 1975 году Нью-Йоркское графическое общество выпустило книгу его литографий. Шолдер открыл для себя монотипии в 1977 году. Его первая выставка фотографий прошла в Музее Хёрда в 1978 году и была задокументирована в книге «Индейский китч», изданной Northland Press. Миниатюрная книга стихов Шолдера была выпущена издательством Stinehour Press в 1979 году. В 1980 году Шолдер был приглашённым художником в Институте искусств Оклахомы, в результате чего был снят документальный фильм PBS «Американский портрет». Шолдер создавал литографии в Ediciones Poligrafa в Барселоне и был приглашённым художником в ISOMATA, Университете Южной Калифорнии в Айдилуайлде (штат Калифорния) и снова в Институте искусств Оклахомы.

Признание в 1980-х годах[править]

В 1981 году Художественный музей Тусона провёл ретроспективу работ Шолдера, для которой художника попросили отобрать экспонируемые произведения[7]. В 1982 году Шолдер приобрёл лофт на Манхэттене. Издательство Rizzoli International опубликовало крупную монографию, и Шолдер вернулся в Египет по приглашению археолога Кента Уикса. В 1983 году Шолдер получил премию губернатора Нью-Мексико за выдающиеся достижения в искусстве[8]. Шолдер был назван пожизненным членом Осеннего салона и выставлялся в Большом дворце в Париже в 1984 году. В следующем году он был удостоен награды «Золотая тарелка» от Американской академии достижений. В 1991 году была опубликована книга «Послеобеденный сон», первая в серии книжных проектов издательства Nazraeli Press в Мюнхене. Шолдер получил пять почётных степеней от Рипонского колледжа, Аризонского университета, Колледжа Конкордия, Колледж Санта-Фе и первую почётную степень от Университета штата Висконсин в Супериоре. За этим последовала гуманитарная награда от 14-го фестиваля Norsk Høstfest.

Поздние выставки[править]

«Клон будущего», Фриц Шолдер, бронзовая скульптура, 1999 год, Центр Джорджа Густава Хея, NMAI

В 1994 году Леонард Баскин пригласил Шолдера к сотрудничеству над крупной книгой в Gehenna Press в Массачусетсе. Шолдер вернулся в Аризону и основал свою частную типографию Apocrypha вместе с Линдой Тай’нахза'. Затем он уединился в Колонии Макдауэлл в Нью-Гэмпшире. В следующем году открылись две крупные выставки: «Частные работы Фрица Шолдера» в Художественном музее Финикса и годичная выставка «Фриц Шолдер/Иконы и явления» в Центре искусств Скотсдейла в Аризоне. Шолдер начал серию «Миллениум» и работал в Лондоне, Париже и Будапеште.

В 1999 году Шолдер завершил «Клон будущего», бронзовую скульптуру высотой восемь футов, описанную ArtDaily как «андрогинная фигура ангела», которая демонстрирует «тот же взволнованный, текстурный штрих», который Шолдер привносил в свои картины[9]. В 2000 году он выпустил свою первую цифровую книгу «Мысли в ночи». В том же году Шолдер вернулся в Санта-Фе, чтобы открыть выставку «Один/Не один» в галерее Chiaroscuro. В октябре 2001 года в Художественном музее Твида при Университете Миннесоты в Дулуте открылась крупная выставка картин и скульптур на тему смерти и черепов под названием «Последние портреты». В марте 2002 года в галереях Chiaroscuro в Скотсдейле открылась крупная выставка под названием «Орхидеи и другие цветы», реакция Шолдера на события 11 сентября. Шолдер стал лауреатом премии губернатора Аризоны 2002 года.

Посмертное признание[править]

25 августа 2009 года губернатор Арнольд Шварценеггер и Мария Шрайвер объявили, что Шолдер стал одним из 13 человек, введённых в Зал славы Калифорнии. Его работы затем были представлены на выставке Калифорнийского музея, посвящённой работам и вкладу лауреатов Зала славы того года. Церемония введения состоялась 1 декабря 2009 года в музее в Сакраменто.

Скульптура Шолдера «Клон будущего» была включена в сцену фильма Даррена Аронофски 2010 года «Чёрный лебедь», в котором она была описана как «леденящая душу, как картина Базелица, всё поглощённое лицо и крылья, злой призрак»[10]. 1 ноября 2008 года Национальный музей американских индейцев открыл ретроспективу работ Шолдера под названием «Индеец/Не индеец» на двух площадках: одна в Вашингтоне, а другая в Нью-Йорке. 4 октября 2015 года Художественный музей Денвера открыл крупную передвижную выставку «индейской» серии Шолдера под названием «Супериндеец: Фриц Шолдер, 1967—1980». Затем выставка «Супериндеец» была показана в Художественном музее Финикса и Музее современного искусства Нермана в Оверленд-Парке (штат Канзас).

Работы Шолдера были частью передвижной выставки «Искусство для нового понимания: голоса коренных народов, с 1950-х годов до наших дней» (2019—2020), организованной Музеем американского искусства Кристал-Бриджес[1], и обзора «Растягивая холст: восемь десятилетий индейской живописи» (2019—2021) в Центре Джорджа Густава Хея Национального музея американских индейцев в Нью-Йорке.

В июне 2022 года триптих Шолдера «Одержимость на пляже», ранее демонстрировавшийся во время выставки «Индеец/Не индеец» (2008—2009) в Национальном музее американских индейцев Смитсоновского института, был выставлен в Американском крыле Метрополитен-музея в Нью-Йорке[11].

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Fritz Scholder, Indian and Storefront. Duke University (19 May 2020). Проверено 6 июля 2026.
  2. ↑ Felsenthal, Julia Artsplainer: Fritz Scholder's Indian Paintings at the Denver Art Museumen-us. Vogue (30 September 2015). Проверено 6 июля 2026.
  3. ↑ Native North American Art. — Oxford: Oxford University Press, 1998. — С. 225.
  4. ↑ Suzanne Fricke, 'Fritz Scholder’s Indians Forever and Tamarind Institute', in Print Quarterly, XXXVI, no.3 (September 2019), pp. 275—286
  5. ↑ Two American painters: Fritz Scholder and T. C. Cannon. — Washington, D.C.: Smithsonian Institution, 1972.
  6. ↑ Steven Leuthold, «13: Native American Art and Artists in Visual Arts Documentaries from 1973 to 1991,» Архивировано из первоисточника 2020-06-15. in On the Margins of Art Worlds, ed. Larry Gross. Boulder, CO: Westview Press, 1995, 268.
  7. ↑ Masterpieces of the American West : Selections from the Anschutz Collection. — Denver, CO: Anschutz Collection, 1983.
  8. ↑ Past Recipients. New Mexico Museum of Art. Архивировано из первоисточника 9 января 2014. Проверено 7 апреля 2013.
  9. ↑ «A Surprising Portrait of Fritz Scholder, the Nation’s Most Celebrated Native American Artist Opens in New York» ArtDaily. (retrieved 16 Feb 2011)
  10. ↑ «Film Review: Black Swan (2010)» Dogandwolf.com. (retrieved 16 Feb 2011)
  11. ↑ Indigenous A&E: Landback and water art, historical injustices on film. Indian Country Today. Проверено 6 июля 2026.

Литература[править]

  • Monthan, Guy and Doris (1975). Art and Indian Individualists: The art of seventeen contemporary Southwestern artists and craftsmen. Flagstaff, Arizona: Northland Press. ISBN 9780873581370; Шаблон:LCCN

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Шолдер, Фриц», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Шолдер,_Фриц

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Шолдер,_Фриц&oldid=2693386