Югендстиль в архитектуре Финляндии
| Югендстиль в архитектуре Финляндии | |
|---|---|
 Конкурсная работа «Выборгский вокзал», Сигурд Фростерус, 1904 год | |
| Страна | |
| Дата основания |
конец в. |
| Дата распада |
начало XX в. |
Югендстиль в Финляндии расцвёл в конце XIX — начале XX века (примерно 1895—1915 гг.) и стал выражением национального самосознания, соединив европейские тенденции с местными традициями[1]. Для финского югендстиля характерны использование натурального камня (например, гранита), асимметричные фасады, мотивы северной флоры и фауны, а также отсылки к средневековым замкам и к эпосу «Калевала»[2].
История[править]
В конце XIX века Финляндия продолжала пользоваться большей независимостью под властью России в качестве великого княжества; однако всё изменилось с приходом к власти царя Николая II в 1894 году, который начал активный процесс русификации. Реакция на это среди буржуазных классов прослеживалась в искусстве, например, в музыке Яна Сибелиуса и художника Аксели Галлен-Каллела, а также в архитектуре. Финский клуб архитекторов был основан в 1892 году в рамках Шведскоязычного инженерного общества (Tekniska Föreningen). Изначально это был свободный круг для сотрудничества и дискуссий, его общественная деятельность подразумевала неформальные встречи в кафе и ресторанах. В этом смысле оно напоминало многие клубы писателей или художников того времени и в целом способствовало укреплению духа солидарности. Это быстро помогло утвердить архитектора в качестве художника, ответственного за эстетические решения. В 1903 году, в качестве дополнения к инженерному изданию, Клуб опубликовал первый выпуск журнала Arkitekten («Архитектор» на шведском языке, который в то время преобладал в профессиональных кругах)[3].
В 1889 году художник Альберт Эдельфельт изобразил национальное пробуждение на плакате, на котором изображена мадам Пэрис, принимающая Финляндию, девушка, которая приземляется с моделью собора Святого Николая (позднее Хельсинкский собор) на шляпе; все посылки в лодке помечены EU (Exposition Universelle). В 1900 году Финляндия была представлена собственным павильоном на Всемирной выставке в Париже, спроектированным молодыми архитекторами Германом Гезеллиусом, Армасом Линдгреном и Элиэлем Саариненом (создавшими фирму Gesellius-Lindgren-Saarinen) в стиле югендстиль (или модерн), популярном в то время в Центральной Европе.
Финский павильон был хорошо принят европейской прессой и критиками, хотя в большинстве случаев они тесно связывали здание с культурно-политическими обстоятельствами Финляндии. Например, немецкий искусствовед и критик Юлиус Мейер-Грефе написал о павильоне: «Из периферийных… мы хотели бы отметить чрезвычайно эффектный финский павильон с его предельно простым и современным дизайном… характер страны и народа, а также сильная склонность их художников к декоративности самым приятным образом отражены в здании»[4].
Описание и оппозиция стиля[править]
Для стиля югендстиль в Финляндии характерны плавные линии и включение националистическо-мифологических символов — особенно тех, что взяты из национального эпоса «Калевала», — в основном взятых из природы и даже средневековой архитектуры, а также современных источников в Европе и даже в США (например, Г. Г. Ричардсон и стиль гонтовый стиль)[5]. Наиболее выдающиеся здания этого национально-романтического стиля были построены из камня, но открытие в Финляндии залежей мыльного камня, легко поддающейся резьбе метаморфической породы, позволило избежать необходимости использовать только твёрдый гранит; примером тому является фасад здания страховой компании Pohjola, Хельсинки (1901 г.) работы Gesellius-Lindgren-Saarinen.
Югендстиль стал ассоциироваться в Финляндии с борьбой за национальную независимость. Важность национализма также проявилась в фактической съёмке финских местных зданий: все студенты-архитекторы того времени — в единственной на тот момент архитектурной школе Финляндии в Хельсинки — знакомились с финским строительным наследием, изучая и зарисовывая его. Начиная с 1910-х годов, помимо крупных средневековых замков и церквей проводились обмеры деревянных церквей XVII и XVIII веков и неоклассических деревянных городов — эта практика продолжается в финских архитектурных школах и по сей день. Стиль югендстиль применялся Гезеллиусом, Линдгреном и Саариненом в ключевых государственных зданиях, таких как Национальный музей и железнодорожный вокзал Хельсинки. Среди других архитекторов, использовавших этот стиль, были Ларс Сонк и Виви Лённ, одна из первых женщин-архитекторов в Финляндии[5][6][7].
- Finnish Pavilion at Paris 1900.jpg
Финский павильон на Всемирной выставке в Париже в 1900 году
- Pohjola-talo.jpg
Здание страховой компании Pohjola, Хельсинки, Gesellius-Lindgren-Saarinen, 1901 год
- Tampereen tuomikirkko kesä 2004 IMG 2328.JPG
Кафедральный собор Тампере, Ларс Сонк, 1902–1907
- Helsinki Kansallismuseo 2006.jpg
Национальный музей Финляндии, Хельсинки, Gesellius-Lindgren-Saarinen, 1916 год
Даже в период расцвета югендстиля находились противники, которые критиковали застойные вкусы и мифологические подходы, благодаря которым югендстиль стал приобретать институциональный характер. Наиболее известными оппонентами были архитекторы-критики Сигурд Фростерус и Густав Стренгел[8]. Фростерус недолго работал в офисе архитектора бельгийского происхождения Анри ван де Велде в Веймаре в 1903 году, а Стренгель в то же время работал в Лондоне в офисе архитектора Чарльза Харрисона Таунсенда. Их критика была отчасти вдохновлена результатами конкурса 1904 года на проектирование железнодорожного вокзала в Хельсинки, который выиграл Элиэль Сааринен. В отчёте жюри архитектура проекта Фростеруса была охарактеризована как «импортная». В том же году Фростерус принял участие в конкурсе на проект железнодорожного вокзала в Выборге, который снова выиграл Сааринен. Фростерус был строгим рационалистом, который хотел развивать архитектуру в направлении научных идеалов, а не исторического подхода югендстиля. По словам самого Фростеруса: «Нам нужен стиль железа и мозга для железнодорожных вокзалов и выставочных залов; нам нужен стиль железа и мозга для магазинов, театров и концертных залов»[9].
По его мнению, архитектор должен был анализировать свои строительные задачи, чтобы иметь возможность логически обосновать свои решения, и он должен был использовать возможности новейших технологий. Отдельным вызовом его времени был железобетон. Фростерус считал, что здания современного мегаполиса должны придерживаться конструктивизма, открыто выражая своё предназначение и технологию. Он спроектировал несколько частных домов, а в 1916 году совершил свой главный прорыв, заняв второе место в конкурсе на строительство универмага Стокманн в центре Хельсинки. В итоге ему было поручено воплотить в жизнь это здание, строительство которого было завершено после обретения Финляндией независимости, в 1930 году. Нельзя рассматривать югендстиль как полностью противоположный классицизму; собственные работы Фростеруса сочетают в себе элементы обоих стилей. Другой важный пример — часовня на кладбище Калевакангас в Тампере, спроектированная Вяйнё Пальмквистом и Эйнаром Сьёстрёмом. Они выиграли архитектурный конкурс на этот проект в 1911 году, а строительство было завершено в 1913 году. Несмотря на наличие многих декоративных элементов, характерных для югендстиля, общая форма заимствована у ключевой классической модели — Пантеона в Риме.
Ещё одним предметом споров в то время были преимущества урбанизма. Здесь снова сыграли роль зарубежные позиции, а именно: живописные теории градостроительства, предложенные венским градостроителем Камилло Зитте, изложенные в его книге «Градостроительство по художественным принципам» (1889), и противоположная точка зрения классически-рационального урбанизма, также предложенная в Вене Отто Вагнером, под сильным влиянием парижской модели — под руководством барона Хауссмана с 1858 по 1870 год — проложившего широкие бульвары через старый город-лабиринт с целью модернизировать движение и утилизацию отходов, а также обеспечить больший социальный контроль над населением. Эти дебаты разгорелись в Финляндии во время первого в истории конкурса градостроительного дизайна в 1898—1900 гг. для района Тёёлё в Хельсинки. Три заявки получили признание; первый приз получил Густав Нюстрём (вместе с инженером Германом Норреном), второй приз — Ларс Сонк, а третий — совместная заявка Сонка, Бертиля Юнга и Вальтера Томе.
В схеме Нюстрёма был представлен классицизм с широкими главными улицами и внушительными общественными зданиями, расположенными симметрично вдоль оси, а две другие работы были выполнены в стиле ситтеск, с уличной сетью, адаптированной к скалистому рельефу, и живописными композициями. Фантастический эскиз, сопровождавший работу Сонка, даёт представление о том, к каким образам он стремился, вдохновлённый своими путешествиями по Германии[7]. Историк Пекка Корвенмаа отмечает, что главной темой было создание атмосферы средневекового города. Позже, в 1904 году, Сонк разработал аналогичное предложение по перестройке ближайших окрестностей церкви Святого Михаила в Хельсинки с многочисленными «фантастическими» зданиями со шпилями[10].
Однако, не определив единого победителя конкурса Тёёлё, городской совет попросил лауреатов представить новые предложения. В результате этого Нюстрёму и Сонку было поручено совместно разработать окончательный план, сочетающий в себе просторную сеть улиц Нюстрёма и элементы Сонка[7]. В финальном плане (1916 г.), выполненном под руководством Юнга, схема стала более единообразной, а архитектура — типичной для стиля северного классицизма[11]. Типичная улица на плане — Музеокату, с высокими линиями зданий в классическом стиле вдоль изгибающейся линии улицы. Ещё более широкий (24 метра) новый бульвар, окаймлённый деревьями, — Хельсинкинкату, проходящий через рабочий район Каллио, — был впервые обозначен в 1887 г. Сонком, но затем свой вклад внёс Нюстрём, и проект был завершён примерно в 1923 году[12].
Ещё более амбициозными, чем план района Тёёлё, были два плана Элиэля Сааринена для Хельсинки: план Мунккиниеми-Хаага 1910-15 гг. и план Про-Хельсингфорс 1918 году[13]. Первый предусматривал развитие города с населением 170 000 человек, что равнялось всему населению центра Хельсинки в то время.
Схема была в равной степени вдохновлена парижской осевой планировкой Хаусмана, уединёнными жилыми площадями Раймонда Унвина в английских городах-садах и масштабными многоквартирными домами Отто Вагнера в Вене. Лишь небольшие части этой схемы были реализованы[12].
Более поздняя схема, возникшая в результате частных земельных спекуляций, а не государственного планирования, предполагала расширение центральной части Хельсинки — что даже включало засыпку залива Тёёлё в центре города — а также планирование небольших посёлков-спутников — то, что Сааринен назвал «органической децентрализацией», опять же вдохновлённой британским принципом города-сада — по краям города. Ни один из аспектов последней схемы не был реализован[12].
Важным архитектурно-историческим событием стала эмиграция Элиэля Сааринена в Соединённые Штаты в 1923 году, после того как он получил второй приз на конкурсе Трибьюн-тауэр в Чикаго в 1922 году. Переехав в США, Сааринен спроектировал кампус для Академии искусств Крэнбрук (1928 г.) в его характерном архитектурном стиле, в то время как архитекторы в Финляндии гораздо быстрее перешли к модернизму[14].
- Stockmann Helsinki 1938.jpg
Универмаг «Стокманн», Хельсинки, Сигурд Фростерус, 1916–1930 гг.
- Kalevankankaan hautausmaan kappeli.jpg
Часовня на кладбище Калеваланранта, Тампере, Вяйнё Пальмквист и Эйнар Шёстрём, 1913 год
- HelsinkiMuseokatu.jpg
Ларс Сонк в контектсе урбанизма 1920–1930-х годов, ул. Мусеокату, Тёёлё, Хельсинки
- Elsi Borg - Liikekatu.jpg
Ойва Каллио, план города Хельсинки, 1920-е годы
- Eliel Saarinen Tribune Tower design 1922.jpg
Нереализованный проект Трибьюн-тауэр в Чикаго Элиэля Сааринена, 1922 год
Примечания[править]
- ↑ Финская архитектура. Проверено 8 декабря 2025.
- ↑ Финская архитектура: как строить дома для людей • Текст и иллюстрации эпизода. Проверено 8 декабря 2025.
- ↑ Roger Connah, Finland — Modern Architectures in History, Reaktion Books, 2005.
- ↑ A.J. Meier-Graefe, Die Weltausstellung in Paris 1900, Verlag F. Krüger, Paris & Leipzig 1900, p.36.
- ↑ 5,0 5,1 Kennth Frampton, Modern Architecture — A Critical History, Thames & Hudson, 2007 (4th edition).
- ↑ Кабакчи Маргарита Константиновна Первые женщины-архитекторы Финляндии и их вклад в формирование финской архитектурной школы // Terra Linguistica. — 2014. — № 3 (203).
- ↑ 7,0 7,1 7,2 Кабакчи Маргарита Константиновна Ларс Сонк и финская архитектурная школа // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. — 2013. — № 159.
- ↑ Sigurd Frosterus, «Architecture; A Challenge»; Gustaf Strengell, «Architecture; A challenge to our opponents by Gustaf Strengell and Sigurd Frosterus», Hufvudstadsbladet 1904. Both English translations published in Abacus 3, Helsinki, 1983.
- ↑ Kimmo Sarje, «Façades and Functions Sigurd Frosterus as a Critic of Architecture», The Nordic Journal of Aesthetics, Vol 22, No 40-41 , 2011.
- ↑ Pekka Korvenmaa, Innovation versus Tradition: The Architect Lars Sonck — Works and Projects 1900—1900, Suomen muinaismuistoyhdistyksen aikakauskirja, Helsinki, 1991, p.41.
- ↑ Кабакчи Маргарита Константиновна Северный классицизм в творчестве Ларса Сонка // Terra Linguistica. — 2014. — № 2 (196).
- ↑ 12,0 12,1 12,2 Pekka Lehtinen, «The Boulevard of Helsinginkatu — A street project for an industrial city», Ptah, 1:2004, pp.55-63.
- ↑ Saarinen in Finland, Museum of Finnish Architecture: Helsinki, 1985, pp. 102—111.
- ↑ Элиэль Сааринен – первый архитектор ар-деко. Проверено 8 декабря 2025.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Югендстиль в архитектуре Финляндии», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|