Джордж Гершвин
Джордж Гершвин
- Дата рождения
- 26 сентября 1898 года
- Род деятельности
- композитор, пианист
- Инструменты
- фортепиано
- Жанры
- джаз, блюз, опера, классическая музыка
Джордж Ге́ршвин (англ. George Gershwin) — американский композитор, для музыки которого характерны динамическая контрастность музыкальных образов, юмор или сатирический гротеск, сочетание традиций негритянского фольклора и джаза с принципами симфонизма[1].
Карьера[править]
Я‘аков (Джейкоб) Гершович (Яков Гершовиц) родился 26 сентября 1898 года в Бруклине в Нью-Йорке, вторым ребёнком из четверых детей в семье в семье евреев-эмигрантов из Одессы. Его отец, Мойше Гершовиц (Моррис Гершвин), переехал в Бруклин из Санкт-Петербурга в начале 1890-х годов; мать, Роза Брускина, несколькими годами ранее.
Не получил систематического музыкального образования, но в 12 лет начал самостоятельно учиться играть на фортепиано, а с 14 лет учился игре на фортепьяно у Чарльза Хамбицера. Позднее, уже став известным композитором, не переставал учиться, совершенствовать свою технику. Позднее брал уроки композиции и гармонии у таких музыкантов как Рубин Голдмарк и Иосиф Шиллингер.
С 1913 года — пианист-аккомпаниатор в музыкальном магазине, примерно с того того же времени начал сочинять песни в стиле Ирвинга Берлина и Джерома Керна.
Вскоре снискал успех мюзиклами, написанными в основном на тексты своего брата, Айры Гершвина. Многие песни из мюзиклов стали очень популярными. Из 9 написанных Гершвином мюзиклов наиболее популярны «Леди, будьте добры», «Смешное лицо», «Безумная», а также многие его песни.
В 1914 году начал профессионально заниматься музыкой, работая аккомпаниатором в музыкальном издательстве Джерома Ремика. 2 года спустя было выпущено первое авторское произведение молодого Гершвина — «When You Want ’Em, You Can’t Get ’Em». Несмотря на то, что оно не пользовалось особым успехом у публики, Гершвин привлёк внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссёров. Так, Зигмунд Ромберг включил музыку Гершвина в своё ревью The Passing Show of 1916. В это время Гершвин, занимаясь фортепиано, гармонией и оркестровкой, подрабатывал пианистом в ресторанах.
В 1920—1924 годах создавал по нескольку десятков произведений для George White’s Scandal.
В 1922 году написал даже настоящую оперу — Blue Monday (известную также как «135th Street»), после премьеры которой был приглашен в джаз-бэнд Пола Уайтмена в качестве композитора. Для Уайтмена Гершвин сочинил жемчужину своего творчества — «Rhapsody in Blue» («Рапсодия в блюзовых тонах»).
Настоящая слава пришла к Гершвину в 1924 году, после написания вышеупомянутой «Рапсодии в блюзовых тонах» для фортепьяно с оркестром, исполненной автором с оркестром под управлением Пола Уайтмена. Это произведение, в котором элементы джаза, негритянского фольклора и легкой развлекательной музыки сочетаются с блестящим фортепьянным письмом в стиле Ф. Листа и С. Рахманинова, стало своего рода мостом между лёгкой и академической музыкой. «Рапсодия» входит в число самых исполняемых концертов для фортепьяно с оркестром и в репертуар лучших пианистов мира.
В том же 1924 году сочинил мюзикл Lady, Be Good, который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее. В этой постановке Гершвин впервые работал со своим братом Айрой Гершвином, который писал все тексты. Следующее десятилетие этот творческий союз был самым продуктивным и востребованным на Бродвее. Самым удачным их шоу было Of Thee I Sing, 1931 год; за него они в 1932 году получили Пулитцеровскую премию, первый раз присуждённую музыкальной постановке.
В 1925 году написал также концерт для фортепьяно с оркестром, в котором джазовые гармонии и интонации сочетаются с традициями французских импрессионистов.
В 1923−1926 годах сочинил три прелюдии для фортепьяно, в одной из которых (Второй) заметны мелодические еврейские интонации.
В академическом жанре создал также симфоническую сюиту «Американец в Париже» и «Кубинскую увертюру».
В 1934−1935 годах сочинил оперу «Порги и Бесс», построенную на негритянских интонациях и ритмах (без использования прямых цитат). Несколько мелодий из оперы, использованных нью-йоркскими джазовыми музыкантами в качестве тем для импровизаций, стали одними из самых популярных джазовых тем; одна из них — колыбельная «Песня о лете» — стала неотъемлемой частью джазового репертуара.
В 1936 году переехал в Голливуд, где подружился с Арнольдом Шёнбергом и стал писать музыку для кино. Сочинил песни для трёх фильмов.
Скончался 11 июля 1937 года в Лос-Анджелисе.
В 1985 году братья Гершвины были награждены Золотой медалью Конгресса.
Некоторые произведения[править]
- Оперы
- Голубой понедельник (опера), 1922
- Порги и Бесс, 1935
- Инструментальные сочинения
- Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром (Rhapsody in Blue, 1924)
- Порги и Бесс, симфоническая картина
- Американец в Париже (An American in Paris, 1928),
- Вторая рапсодия (Second Rhapsody)
- Кубинская увертюра (Cuban Overture)
- 3 прелюдии для фортепиано
- Сюита «На скорую руку» (Ambulatory Suite)
- Симфоническая Сюита «Кэтфиш-Роу» (на темы из оперы «Порги и Бесс»)(Catfish-Row)
- Концерт для фортепиано с оркестром F-dur (Concerto in F)
- 2 вальса в До-миноре
- Вариации на тему песни «Я ощущаю ритм» (для фортепиано и джазового оркестра)
Источники[править]
- ↑ КЕЭ, том 2, кол. 108–109
- Родившиеся 26 сентября
- Родившиеся в 1898 году
- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся в Бруклине
- Умершие 11 июля
- Умершие в 1937 году
- Умершие в Голливуде
- Композиторы по алфавиту
- Композиторы США
- Композиторы XX века
- Композиторы мюзиклов
- Пианисты по алфавиту
- Пианисты США
- Пианисты XX века
- Награждённые Золотой медалью Конгресса
- Лауреаты Пулитцеровской премии
- Исполнители Victor Records
- Джордж Гершвин
- Ашкеназы
- Евреи в США
- Евреи-композиторы