Аске, Дмитрий

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Аске, Дмитрий

Художник


Дата рождения
1985
Место рождения
Москва










Дмитрий Аске (1985, Москва) — российский художник, который пришел в современное искусство, имея за плечами опыт граффити-райтера. Несколько лет Аске издавал русскоязычный журнал Code Red. Впоследствии издание перешло в сетевой формат и сменило название на Vltramarine. Параллельно Аске работал с цифровой графикой и иллюстрацией, сотрудничал с такими брендами, как Nike и Reebok, и был сооснователем отечественной марки уличной одежды Code Red. Участник музейных и галерейных выставок.

Биография[править]

В 2010-х он ярко заявил о себе на двух Московских биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера», где выступал одновременно как художник и куратор. В 2018 году в рамках биеннале он подготовил документальную выставку об истории уличного искусства в России с середины 1980-х по сегодняшний день. А его цикл лекций на данный момент является наиболее полным исследованием мирового граффити и стрит-арта на русском языке. Параллельно со студийными произведениями художник создает скульптуры и монументальные росписи, которые можно увидеть на домах в Москве, Нижнем Новгороде, Салавате, Выксе и Мангейме.[1]

Аске сделал свою первую работу из дерева в 2009 году для ежегодной выставки Faces & Laces, посвященной уличной культуре. Два года спустя этот опыт послужил толчком для изобретения собственной оригинальной техники мозаичного рельефа. В его основе лежит реалистическое изображение — фотография или кадр из фильма, по которым художник делает авторские эскизы. Они переводятся в векторный формат, а затем в чертежи для лазерной резки деталей. После чего картина собирается из фанерных элементов как конструктор. Сам Аске говорит, что на его творчество повлияли Lego, видеоигры, советские мозаики и плакаты, которые остались в его памяти с детства. Яркие цветные произведения состоят порой из нескольких сотен фрагментов, напоминая мозаику, рельеф и витраж. При этом стиль этих объемных картин отсылает к компьютерной графике, напоминая кадры из анимационных фильмов или изображения, увиденные в очках виртуальной реальности. Таким образом, художник визуализирует взгляд человека сквозь призму цифровых технологий.[2]

Известные работы[править]

В 2019 году Дмитрий создал панно[3] в здании Ленинградского вокзала в Москве и принял участие в групповой выставке «Русская сказка: от Васнецова до сих пор» в Новой Третьяковке. Вошел в состав редакции «Энциклопедии российского уличного искусства» (2019). В 2020 году в галерее «Ruarts» прошла персональная выставка под названием «За мгновение до рассвета». В 2021 году прошла персональная выставка Дмитрия «Отблеск будущего» в «Галерее 9Б»[4] в Нижнем Новгороде.

Выставки[править]

Групповые[править]

2005[править]

Original Fake. МЦИ на Неглинной. Москва, Россия

2005[править]

Kontras. ModeMuseum. Антверпен, Бельгия

2005[править]

Сообщники. Коллективные и интерактивные произведения в русском искусстве 1960-2000-х годов. ГТГ на Крымском Валу. Москва, Россия Kontrast. ModeMuseum. Антверпен, Бельгия

2005[править]

Сообщники. Коллективные и интерактивные произведения в русском искусстве 1960-2000-х годов. ГТГ на Крымском Валу. Москва, Россия Kontrast. Третьяковская Галерея на Крымском Валу. Москва, Россия

2006[править]

Urban Animals. Галерея Марс. Москва, Россия

2007[править]

Faces&Laces. МЦИ на Неглинной. Москва, Россия

2008[править]

Faces&Laces. Галерея Арсенал. Москва, Россия

2009[править]

Faces&Laces. ВДНХ. Москва, Россия

2009[править]

The Seattle Moscow Poster Show. Bumbershoot. Сиэтл, США

2011[править]

Faces&Laces. Комплекс «Ветошный». Москва, Россия

2011[править]

KunstKraft. Studio Alte Feuerwache. Мангейм, Германия

2011[править]

Faces&Laces. Комплекс «Ветошный». Москва, Россия

2012[править]

The End Exhibition. Канкун, Мексика

2013[править]

Синтез и интеграция. Агентство. Art Ru Pop-Up Gallery. Москва, Россия

2014[править]

Части стен. Галерея RuArts. Москва, Россия

2014[править]

The New Wave Uncut. MSK Eastside Gallery. Москва, Россия

2014[править]

Урбанизм: Город в моем сознании. Музей Москвы. Москва, Россия

2014[править]

Долгое завтра. Галерея Pechersky. Москва, Россия

2015[править]

The Other Summer Exhibition. Lollipop Gallery. Лондон, Великобритания

2015[править]

Непредвиденные обстоятельства. Галерея RuArts. Москва, Россия

2015[править]

East Street / West Street. Lollipop Gallery. Лондон, Великобритания

2015[править]

A Major Minority. 1AM Gallery. Сан-Франциско, США

2015[править]

#STREETART. Swatch & MMOMA Pop-Up Gallery. Москва, Россия

2015[править]

#проект64. ВДНХ. Москва, Россия

2016[править]

Футбол-Хоккей. Центр современного искусства Винзавод. Москва, Россия

2016[править]

II Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРA. МВО Манеж. Москва, Россия

2016[править]

Предаукционная выставка весенних торгов VLADEY. ММСИ. Москва, Россия

2016[править]

Street art: Консервация. Галерея Виктория. Самара, Россия

Персональные[править]

2016[править]

Reality 2.0. VLADEY Space. Москва, Россия

Примечания[править]

Ruwiki logo.png Одним из источников этой статьи является статья в википроекте «Рувики» («Багопедия», «ruwiki.ru») под названием «Аске, Дмитрий», находящаяся по адресу:

«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Аске,_Дмитрий»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.
Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?»

  1. Ruarts | Художники. Проверено 17 января 2023.
  2. Дмитрий Аске (рус.). Проверено 17 января 2023.
  3. На Ленинградском вокзале появилась новая работа Димы Аске — панно к 10-летию «Сапсана» (рус.). Проверено 17 января 2023.
  4. Дмитрий Аске "Отблеск будущего". Проверено 17 января 2023.